香港大球場改建工程曾傳出最快於二○二四年下旬動工。 早於二○一九年初灣仔區議會會議上，康樂及文化事務署已提出改建大球場，擬將大球場座位減少至九千個，建議變為公眾運動場，並將繼續設有真草球場作球賽之用，另增建田徑比賽設施。據文化體育及旅遊局新聞組本月最新回覆指，目前正進行可行性研究，實際改建方案、觀眾席座位數量及具體施工日期有待確定。 所有物事一旦有了限期，都會如架上了唯美的濾鏡（見封面拉頁）。紀念大球場，也許也是在懷念一個時代。大球場記載了港足的黃金時期、盛載着每年七欖的歡騰氣氛外，我們依依不捨的還有甚麼？體育盛事將自此從這裏退場，移師啟德體育園，要吸引煩惱after party到哪裏喝個夠的球迷，也許會是活動主辦方的難題，大球場的變身，對體育界來說又意味甚麼？

「法國五月藝術節2024」、「巴黎奧運2024」皆如箭在弦，各位粉絲準備好迎接盛會嗎？ 史學家Jules Michelet提出法國歷史從「法語」開始，反映體驗法式風情無法繞過語言門檻。作為歐盟二十四種官方用語之一，其延伸的法語電影、音樂、文學或戲劇等，確實向世人傳遞了當地旖妮、開放或睿智的人文印象。若不諳精髓難免失落，即使經翻譯解畫，亦似穿雨衣淋浴，不夠淋漓盡致。 龐大的文化體系中，「第九藝術」法語漫畫或可助非法語受眾入門？其雖應用法文，但更主張以獨特的圖像語言說故事，加上啟蒙自諷刺畫（caricature） 傳統，又發展出一道結合藝術和哲思為宗的蹊徑，深刻揭示現實和人性糾結，可跨語景和種族地引導讀者領會世間情理。 恰逢月前，法國知名漫畫家ÉmileBravo訪港舉行大師班，並跟活躍歐洲插畫界的香港漫畫家彭康兒（Bonnie）同場交流，我們得以一探法語漫畫圈的生態、其與香港漫畫的緣分，尋問創作與生活的幽明。

近年來，愈來愈多商場的人流變得疏落，即使在鬧市，也有不少靜寂商場盤踞其中，通統成為人們口中的「死場」。這些位於城市中心的邊緣空間，何以產生？現狀和未來命運如何？在寸金尺土的香港，「死場」並非只是時代的過去式，而是人們當下及未來仍要與之共存的城市空間。在一個個「死場」遊走，從中窺望時代變遷的痕跡與城市肌理，尋獲超越「生」與「死」的啟示。

一日三餐，人之基本。除了尋求生存裹腹所需， 你分得清碗盤內的營養系數、烹調方式嗎？除了打卡嘗鮮的即時快感，你又認得出餐碟上的食材原形、說得出其產地或產季嗎？ 香港，在過去一段頗長的時間總是以「美食之 都」自居，但關乎飲食的教育卻儼然九牛一毛。 相比起周邊地區，本地的飲食教育（或食農教育）似乎相對遲緩，並未似台灣、日本有相應 的食農教育法案或教材套，從官方至民間的討論度也遠不及歐美地區，對「飲食教育（Food Education）」一詞更是生疏而陌生。現存的飲食教育，多由坊間所推動，屬非主流而小規模；或是近年透過「全方位學習」，以體驗式學習活動滲透至教育之中。 學校─作為培育下一代的核心場所，教導孩子們「識飲識食」，有幾重要？

何謂「中生代藝術家」？穩定創作十多年或以上，非新人，有成績，但難言「上岸」，面臨創作環境、外界期許與藝術路途的諸般挑戰，陷身瓶頸，或待破繭，或往返掙扎。 「中生代藝術家症候羣」，一言難盡。 趁「藝術三月」將至，我們請來二〇二四年巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）總監樂思洋（Angelle）分享業內觀察；專文簡述展會以外本地藝廊的現況；兩間本地的獨立商業藝廊PHD Group Gallery和PODIUM創辦者，暢談中生代藝術家存在的挑戰與機遇；兩位活躍於香港和國際間的中生代藝術家許方華（Phoebe Hui）及卓思穎（Chloë Cheuk）親述發展歷程的感想、樽頸和克服方法。 (註：當代藝術市場一般會依據年資、銷售行情和數據，或得獎紀錄等決定性的因素，將「藝術家生涯」劃分成「新銳藝術家」（Emerging Artist）、「中生代藝術家」（Mid-career Artist）及「藍籌藝術家」（Established Artist／Blue-clip Artists）三大階段。)

這邊廂「小紅書」興起一陣主打「城市漫遊」的旅遊熱；那邊廂政府決意要把香港打造成盛事之都，以煙花及無人機表演等吸引旅客。面對旅客「三不」（不願來、不過夜、不回頭），大家諗頭多多，但一座城市應如何掌握自身優勢，以甚麼方式向旅客呈現？ 日本素有「香港人鄉下」之稱，熱門旅遊城市已不限「京阪神」，九州多個縣市近年亦力谷旅遊業。香港航空熊本直航航班去年十二月正式復航，三月三十一日起亦將恢復鹿兒島的常規航班，另有福岡航線，將成為九州覆蓋航點最多的本地航空公司。記者趁機遊覽熊本、鹿兒島、長崎、佐賀等地景點。雖然歷史、風俗、資源、文化無法直接比對，旅途上仍私心取經。

原訂於四月一日實施的垃圾徵費政策，推行前夕各行各業裙拉褲甩，「地拖棍如何丟」、「清潔工怎樣執」等十萬個實際問題連環引爆，引起一面倒反響。 專題構思原是探究我們肆意製造、視而不見的垃圾一直以來由誰來接住；不願負上的責任，往後還有可能讓這些人繼續埋單嗎？我們由拾荒者這個邊緣羣體切入，從跟訪土瓜灣珍姐一天，了解她在與店舖的互動、與食環清潔工的拉鋸中，如何將本要被送到堆填區的可回收物「救回來」（rescue）。然而並非所有回收物都有利可圖，利潤低的自然被淘汰，成為垃圾。但有人仍在堅持回收（recycle）、處理—回收工場老闆劉先生告訴記者「至少賺咗唔使去堆填區」。 社會學家Zygmunt Bauman稱垃圾處理者為「現代社會裏的無名英雄」，指他們日復日地更新正常與病態、健康與疾病、想要與不想要的、接受與丟棄的、應與不應該的界線。參考學者胡嘉明與研究員張劼穎於《廢品生活：垃圾場的經濟、社羣與空間》中詮釋，這些人每日的勞動不止為我們的城市「排污」、更防止因有用與無用的界線模糊而可能產生混亂。他們透過拿走病態的、不正常的、不想要之物，維持我們習以為常、社會的「正常規範」。 花篇幅述說無名英雄的困境，到底不是為了煽情賣慘，而是嘗試簡單勾勒出一個回收鏈關係網。點與點之間的矛盾角力，牽扯着垃圾的命運；一直存在的操作問題，亦將隨着徵費落實更為顯現。政策推遲至八月一日推行，未來這五個月，其實會否尚有空間讓人討論怎樣的政策與配套介入，能化解動搖社會「正常規範」的重大危機。 環保組織則向我們點出徵費政策中「大嘥鬼」的缺席，引伸近年大型基建及環保政策同樣較強調末端處理，指出源頭減廢（reduce）除可讓市民可買少幾個垃圾袋，亦應是相關政策的大方向。丟棄或回收前，除了避免及減少使用，另有慈善團體及自發組織的街坊，為二手物開闢送往堆填前急轉彎的重用（reuse）出路。 看見垃圾（waste）時，願我們都懂得感嘆一句：「what a waste」（真浪費）。

常聞說，「人如其食（You are what you eat）」，在這次故事的受訪者當中，尤其Kilo 臉上，我看到了證明。以往常將素食與宗教、 環保、健康話題掛勾，本來風花雪月的美食分享也變得沉重。談素，應該像郊遊般寫意輕鬆；吃素，就是以味蕾呼吸大自然的清新！天天茹素、彈性茹素、10%茹素100%茹素，隨心隨意。由茹素延伸至生活態度，生活在山間也好，市區也好，學習大自然的順勢力量，在陽光下或風雨中的日子，也過得逍遙、從心。

從香港出發到日本東京，採訪儼如嶄新文化地標的「村上春樹圖書館」（村上春樹ライブラリー），看到獨樹一幟的建築設計美學、多元藝文體驗，讓大學一所圖書館搖身一變成為世界各地村上書迷慕名而來的朝聖之地；回港一周後，又再遠赴捷克布爾諾，有機會深入採訪「米蘭·昆德拉圖書館」的個人文庫，一睹尚未公開的遺物檔案館藏，討論圖書館成為作家重返原鄉的意義；來到最後，我們把目光拉回我城，訪問整理西西故居的「西西空間」保育計劃，以及逾二十年深耕細作的中大圖書館「香港文學特藏」，理解香港文學各方捐贈及館藏整理的想像與實踐，試圖拋磚引玉來提問—香港是否需要／能否／如何建立一間作家圖書館？

有人為香港排演一場場夜繽紛。有人的夜晚只在不見天日的場所裏繽紛綻放。 每個周末，凌晨過後，一班人跟從收到的秘密訊息，前往城市的工廈、商廈、荒野、海灘、小島，在那裏派對、跳舞。BPM130以上（每分鐘的拍數）的節拍從DJ的指間流出，隨空氣震蕩，統治一具具身體的感應與搖擺。 不見天日的地下電子音樂派對*，有人看作罪惡萎靡的「fing頭場」，也有人認為是避世極樂之土。對走出來捍衛派對的權利的人來說，從美國六十年代的石牆事件起，到九十年代英國的第二次「愛之夏」浪潮、促進東、西德融合的柏林電音派對，直到今天，派對是一個關於愛與和平的理想，也是邊緣羣體與無主靈魂的棲所。他們在舞池上構築天堂，在反烏托邦說起烏托邦的故事。 今天香港的地下電音派對，也在當下續寫這個故事。派對人民、在山嶺或荒島尋找派對空間的搞手、統領一室節奏的DJ，他們的故事，折射出對集體連結的渴望、空間治理與翻轉的可能，以及享樂狂歡的政治性。關於派對的一切，有何意義？或者，意義從來虛無—活在荒謬的玩笑中，無意義、拒絕任何意義，就是其最大的意義。 繼續舞舞舞吧。 *電子音樂派對源於英國的Rave文化。但因「Rave」一詞在今天承受許多污名與負面聯想，Rave文化本身所提倡的愛、和平與尊重的價值亦多已散佚，因此除了受訪者在訪問中用到「rave」一詞，其他有關派對的內容，一概統一使用「電子音樂派對」一詞。