有三十年歷史的巴黎時尚家居設計展Maison&Objet，今年首次舉辦香港區比賽，從三十五個申請中選出八個優秀新銳設計，得獎作品將在九月巴黎Maison&Objet「香港館」展出，並在十二月回到香港作展覽。 本刊率先披露評審過程和香港館的場景設計。同時，本刊將陸續專訪得獎設計師，從他們的設計，你會發現有一班人正努力實踐着自己相信的寶貴價值。

你如何稱呼一個沒有手的人，一個坐輪椅的人，一個聽不見的人？當肉身因疾病或意外經歷不可逆轉的損傷，伴隨而來的還有健全主義社會加諸身上的種種標籤：「殘疾」*、缺陷、慘。當他們面對各自的生命課題，只想如普通人一樣平淡生活和戀愛，又容易跌入另一個定義框架：剛毅自強、積極、勵志。不想被貶為廢人，也不想被捧成超人，他們為身份找另一條出路—「Crip」。Crip一詞原意為「跛腳」，本為侮辱殘疾人士的英文俚語；但自一九六〇年代美國殘疾人士權利運動後被注入正面涵義，擁抱Crip身份的他們大方接受自身身心狀況，並以此為傲。現在的Crip亦並非局限於描述身體損傷狀況，由該詞發展的Crip  theory，批判把不合乎標準的身體貶為弱者的健全主義社會；又質疑「正常」與「殘疾」的邊界，認為在推崇能力、理性、效率的健全主義社會，所謂「健全人士」也有機會被視為具有某種「殘疾」。在香港，有一羣人以小誌出版、藝術展覽、生命經驗播下種子，希望更多人從Crip的視角出發，打破「健全」與「殘疾」的界限，共同顛覆健全主義的規則。*「Disability」中文翻譯一般為「殘疾」。此翻譯沿用醫學模式(medical model)理解「Disability」，視之為病態、缺陷，此外還有社會模式(social model)、Crip模式；但為方便理解，是次專題沿用「殘疾」形容身心限制狀況。

巴黎奧運戰幔揭起一周，香港運動員交出耀眼成績——江旻憓先於首日奪取劍擊女子重劍個人金牌；女飛魚何詩蓓（Siobhan）在女子一百米及二百米自由泳決賽摘下銅牌；張家朗也再度奪金，成為六十八年來首位在男子花劍個人賽蟬聯金牌運動員。 見證頒獎台上的高光時刻的，有由香港遠赴巴黎觀戰的支持者，舉起手幅為港將吶喊助威。 自三年前，何詩蓓及張家朗為香港奪得一金兩銅的奧運佳績，香港體育自那盛夏得到前所未有的關注；疫情籠罩下生活一片死寂中，港人在直播看到當屆港將在場上為勝利而努力戰鬥，宛若層層陰霾透出亮光，掀起前所未見的「撐香港隊」體育熱潮。 張家朗、何詩蓓和歐鎧淳，都是在競技舞台以外被緊緊注視的星級香港運動員；粉絲為他們設立IG專頁，在比賽日前放上詳盡的賽程、即時更新戰果；訂製應援手幅、公仔、貼紙、匙扣，在場外等候合照簽名，甚至追隨到世界各地分站觀賽打氣。近年，由韓星、MIRROR掀起的追星狂熱，蔓延到港隊，當粉絲從近乎零開始了解一項運動追體育明星時，到底在追甚麼？

西九M+博物館下周六（6月29日）起舉辦美國華裔建築大師貝聿銘（1917-2019） 首個全面回顧展「貝聿銘：人生如建築」，本刊率先專訪展覽聯合策展人王蕾、貝聿銘兒子貝禮中（Sandi）和研究貝氏建築三十年的台灣建築師黃健敏。搶先公開部分展覽珍藏，同時重點介紹其中九座重要建築，亦回顧貝聿銘走過的一○二年人生，從中你會感受到貝聿銘的才華、性格與喜惡。 上圖為1979年，貝聿銘站於甘迺迪總統圖書館暨博物館外。©Ted Dully/e Boston Globe via Getty Images（M+提供）

七月五日是Threads成立一周年的日子。一年前，這個由Meta旗下Instagram團隊推出全新的社交媒體，主打文字分享，上線短短五天用戶數量便突破一億，成為超越ChatGPT、以最快速度達成一億註冊用戶的應用程式。   雖然其後用戶增長速度放緩，活躍用戶數量與主流社交媒體Facebook、Instagram、X（原Twitter）相比仍有距離。不過Threads以文字對話為核心、向陌生人推薦內容等特點，吸引某些羣體活躍參與，於台灣的影響力尤其強大—截至今年四月，台灣對Threads全球訪問量貢獻度排名全球第二，《巷仔口社會學》的調查發現，在台灣今年五月反對國會改革法案的「青鳥運動」中，55%的受訪民眾是從Threads得知訊息前來參與，其動員能力比Facebook更強。   這個社交媒體新寵，目前在香港的使用情況如何？在影音當道的時代，文字型社交媒體為何能在當下突圍而出，反映社會何種需求？ Threads給我們帶來哪些新選擇，又存在何種隱憂？記者採訪了五名不同世代、背景和興趣的香港Threads用戶，看Threads怎樣攪動我們的生活。

說到燕子，你肯定不陌生，但有沒有在城市中親眼見過？有一羣人，每年春天都會在離島大街小巷、市區唐樓大廈、新界鄉郊村落出沒，逐個燕巢逐隻燕子數算數量。他們是當區街坊，也是香港觀鳥會燕子研究組的義工。數巢不止為記錄數量變化，還為在燕子危急之際出手相助。雛鳥意外掉落時，他們將其放歸原巢；有人嫌鳥糞滋擾要鏟巢，他們獻出妙計化解人燕矛盾；若燕巢所在的唐樓老化需要維修或完全清拆，他們便尋求漁護署介入協調，千方百計守護燕子安度繁殖期。燕子不算稀罕，何以教一班街坊義工如此珍視？人為拆巢或可介入，但都市發展滾滾向前，他們如何在現行保護條例下為燕保留生存空間？燕子不似毛孩子，關心愛護需要保持適當距離，這是一種怎樣的愛？看見燕子，對生活節奏忙碌的都市人來說又意味着甚麼？

一場疫症幾乎把世界癱瘓。烏克蘭、南高加索、蘇丹、以巴爆發戰火，不被看見的危脆生命像泡沫無聲消亡。 剛過去的四月，地球平均氣溫已連續十一個月破紀錄，洪水、大火等各種災害蔓延，如末世預言。 未來還未來，但未來好像從未變得如此多變、混沌、不可預測。設計，不論是一張椅子、一件玩具還是一張城市圖則，向來為未來提供一種解決問題或改善生活的方案。在這樣瞬息萬變的世界，設計作為一種方式， 可如何幫助我們裝備自己，應對未來？該像《重慶森林》裏的林青霞，披上乾濕褸、戴上墨鏡，同時防禦風雨或烈日？應輕裝上陣，隨時變形，便於移動四方？還是末日狂歡，繼續忠於自己，看穿人生只是遊戲？   一年一度設計界矚目大事米蘭國際家具展（Salone del Mobile），今年錄得超過三十七萬人進場。米蘭設計周， 會場以外展覽，更是喧鬧熱烈，各大品牌、世界各地的設計師競放齊鳴。記者到達米蘭現場，見證前沿思考如何凝結成產品，宣示於世。 人類再次被擠進同一艘方舟，背負命運共同，希望到達彼岸。且看設計如何為我們建造安度未來的棲身之所？

有些韻味得等待，如杯中的茶，如餐盤上的楓糖。 加拿大的國旗是紅楓葉，國樹是楓樹，國花是楓葉，多少肇因於加拿大境內楓樹多，以及國民對「楓糖」的無比熱愛。對他們來說，楓糖可以是深入原住民歷史的門道，家庭聚會的目的，當然也是最貼近當地生活、感動人的韻味。 欲見楓糖自成一格的魅力，我們不得不待疫情過後，親身走一趟盛產楓糖的加拿大東部─安大略省（Ontario）及魁北克省（Quebec），身處於首個採收的春季，端看楓糖何以能成為加東一處獨特的人文風景。

我們從不同角度再看一遍被稱為「咆哮年代」的上世紀二十年代。這是一個落在兩場人類悲劇之間的年代，悲哀和惶恐，一時之間，成了狂歡派對。科技、藝術、建築、文學、時尚、娛樂……標誌性的改革和英雄人物，紛至沓來。義無反顧，及時享樂，卻以一九二九年股市暴跌結束。一百年後的今天，抗生素對付病菌，人類對付「別的人類」，戰爭仍然持續。殘酷與救贖，一個世紀，相倚相伏。我們仍然像海明威一樣：狂妄、豪邁、悲哀，而且迷惘。