《麻雀樂團》近日開播，觀眾紛紛表示「久違了」。為何說是久違？原來今年無綫劇集產量奇少，九點半時段鐵定播出大陸外購劇，僅剩八點半時段保留港味。然而，即便是這些劇集，也難稱純粹的全新無綫自製劇，就像《奪命提示》、《刑偵12》和邵氏劇《執法者們》均以同步或合拍方式於大陸平台播出；十集短劇《富貴千團》早以《OPM》之名在myTV SUPER上架；十五集短劇《虛擬情人》同樣是實驗性質；古裝喜劇《痞子無間道》則是續集。直至現在，今年播放的原創家庭小品劇，僅有《麻雀》和《奔跑吧！勇敢的女人們》兩部，嚴格來說，後者還是去年尾開播的。
作為稀有的全新自製劇，《麻雀》選擇了一條與合拍劇截然不同的路；避開了合拍劇常見的醫療、法律、警匪和商戰四大類型，劇集被譽為港式親情劇回歸，故事以麻將館和管弦樂團為題材，將中式耍樂與西方藝術結合，展現香港中西文化交融的獨特魅力，同時帶出灣仔舊區情懷。創作人大膽選用了大陸嚴禁的賭博題材，並融入門檻甚高的交響樂，難得沒有過審考慮，這還是李佳芯離巢前的最後一部無綫劇呢。
作為家庭劇，有人認為《麻雀》像港產片《飯戲攻心》，只因劇中有不少一家人同枱吃飯的場面。然而，這類食飯戲本就是無綫劇的拿手好戲，況且沒有黃子華坐鎮，電影續集尚且失色，誰敢東施效顰？
劇集靈魂人物是譚俊彥。作為視帝兼星二代，譚俊彥近年討好的角色包括《新聞女王2》裏的車房老闆兼前新聞攝影師，他更是女主角佘詩曼的良心代表；他也擅長飾演專業人士或才俊，例如他在《企業強人》裏展現出智慧而不討人厭。
這次譚視帝挑戰高難度，首次出演喜劇小品劇（《失憶二十四小時》是黑色喜劇），飾演一個粗魯、囉嗦兼專制的中年麻甩佬，正正與他過往拿手戲路完全相反。這角色並非百分百討好，處理手法正如早前提及過的港產片《拼命三郎》如出一轍，跟譚耀文飾演的老土中佬石三郎類似，帶着肉麻親情與無腦熱血，人物設定刻意脫節和不合潮流。
這次譚俊彥飾演的司徒久，比石三郎更像日劇《同一屋簷下》中江口洋介飾演的柏木達也；同樣愛妻且具家族愛，看似粗線條卻情深義重，背負着子承父業的責任，繼承了街坊街里的感情，他無私領養兄妹、對兄弟及其家人兩肋插刀，最後情義兩難全地失去妻女，如同達也為了弟妹而失去未婚妻，連李佳芯暗戀譚俊彥，也有幾分當年酒井法子飾演小雪的影子。
《拼命三郎》與《麻雀》，作為二○二五年上映的電影與電視劇，巧合地跟一九九三年的日劇有相同之處，正是創作人選擇了擁抱傳統價值觀，所有陳腔濫調皆為刻意設計。劇集監製羅永賢表示，「港味」不能如「專業劇」，反而是「家庭」和「人倫」。羅永賢監製與黃偉強編審這對組合，曾經創作出「強人」系列，正正涉獵過律政、醫療、警匪和商戰四大類型，如今千帆過盡，回歸基本步，來一次「老派約會之必要」，崇尚舊情懷，以舊社會、舊家庭和舊人情為主軸，甚至不嫌尋親線老土，大玩特玩。當然，舊酒也有新瓶，麻將館老闆收購古典樂團帶來強烈反差，麻將和管弦樂兩大元素都令人期待。
然而，如果大家期待成品像長年賀歲片《嚦咕嚦咕新年財》，展現麻將文化的精髓和賭片的風采，可能要失望了。受限於合家歡和老少咸宜的電視要求，劇中幾乎避免詳述麻將技巧與賭博元素，鮮見牌局，最多只有甩牌或與敵人點到即止的麻將對決，未出現如「人品好牌品自然好」或「愈爛嘅牌就愈要俾心機打」般的金句。麻將館僅作為老社區聚腳點的存在，販賣港式地道人情味的舞台。
反派姜大衛負責全劇壓力線，他財大氣粗，於麻將館業界組幫立派，成立麻將公會，與譚俊彥的父親有宿敵情仇。當年被趕出灣仔的他，不擇手段謀求光榮回歸，試圖入股譚俊彥的麻將館。主角羣如何對抗姜大衛，成為劇中的主要戲軌；姜大衛推崇新式麻將館的經營方式，新舊衝突體現主題。譚俊彥父親是狄龍，正正跟姜大衛有一段從親密到疏遠的關係，相信是創作人選角上的In-joke，有趣。
麻將元素未玩盡，樂團元素又如何？劇組特地邀請香港業餘管弦樂團作為顧問並協拍，部分團員更親自出鏡，包括成員郭子健及Howard陳皓雲。Howard是熟面孔，正是《臥底旅行團》的元祖成員，也出演過《仔仔一堂》。《聲夢傳奇2》亞軍黃洛妍擁有演奏級小提琴資格，不選她就浪費了，主演郭柏妍就苦練大提琴一年半，為角色籌備。
經典日劇《交響情人夢》明年將迎來二十周年，至今仍在Netflix上架。當年劇集引領古典樂熱潮，以熱血追逐音樂夢想為主題，大量選用古典音樂名曲，樂團排練與公開演出貫穿全劇。據悉拍攝演奏場面耗時極長，有時一個場景需花一整天，只為追求音樂的精準度與視覺表現力。
《麻雀》首集採用倒敘法，一開始就聚焦全劇最重要的演奏會，畫面比《交響情人夢》更高清，演出場地也不小，但是觀感卻較為遜色，場面略嫌不夠壯闊宏大，飾演天才指揮家的謝東閔雖為歌手出身，卻略欠古典音樂家的氣質。
無論如何，《麻雀》幸不辱命，開播周最高收視達十九點四點，李佳芯果然是收視福將，較為新鮮面孔如黃庭鋒和胡敏芝表現清新可喜，失散認親的情節雖老土，卻依然動人，正正是老土可恥但有用。