葉童在一通電話裏對梁家輝說：「我在三十歲那年作出一個嘗試，反串演出。」那是在台灣電視劇《新白娘子傳奇》中飾演許仙，劇集首播於一九九二年。任誰也難以預料，之後將是兩大主角葉童與趙雅芝「修煉成仙」的三十三年。
二○二二年迎來劇集三十周年，西湖堤邊娘子相公重新合體，但名場面鑄就在二○二四年的央視春晚，二人在一項由不同白蛇青蛇許仙配搭的戲曲環節中依然最是亮眼，更教人想不到的是，在二○二五年播出第六季的綜藝節目《乘風2025》中，單人匹馬上陣的葉童成為焦點，也是「白」的功勞，只不過情節已由娘子是「白蛇」，轉移到相公的「白髮」 ——都說美人的宿命是「不許人間見白頭」，葉童除因白了美人頭博得優雅老去的美名，更收穫多少粉絲對她「老公姐」的呼喚。
女演員反串成名例子不勝枚舉，葉童獨特在不是走紅於當下——雖然《新白娘子傳奇》在台灣首播收視甚佳，更在原來三十集上添食二十集，劇情由上一代演到下一代。但讓劇集歷久不衰，卻是「酒愈老愈醇」的道理，並完全切合「傳奇」的定義，尤其經過在大陸傳播，據說任何時候打開電視，必然遇上它在某頻道上重播的畫面。
而且在CP效應上，許仙現今的叫座力，可說比白娘子更勝一籌。長春樹趙雅芝固然萬人爭睹，白了頭的葉童，則在六十二歲這年踏出戲劇的「舒適圈」，以《乘風破浪的姐姐》史上最高齡姐姐之資格，踏上追求唱跳成團之路。
是她的一鼓作氣把葉童的名字推上風口浪尖，兼且「風浪」二字不止是形容詞。
適逢第六季的《浪姐》從長沙芒果台的錄影棚移師海南島的寜水海邊進行錄製（有說「文旅推廣」的前提下，不同景點陸續有來），姐姐們全在「陽光與海灘」的大自然布景前，跟風浪的力度與聲音較勁。與當中最年輕的廿九歲的姐姐相比，六十二歲的葉童不能被認定「吃虧」，只是「吃力」也屬難免。是以大眾目光才能有所聚焦，就看雌雄同體，又是「老公姐」，又是「白（髮）娘子」的葉童由民間的「傳奇」，進級成個人的「神話」。
但對葉童影史若不陌生，肯定不會低估她超級過人的表演精力。那是從踏足影圈首部電影《烈火青春》（一九八二）便播下的種子。嶄露頭角後，同年演出第二部《殺出西營盤》，由奔放狂野轉型為「唐樓式鄰家女孩」（角色就叫唐可兒），但配合電影以動作場面為主，她的跳豆細胞不乏用場。然後便是翌年以 《表錯七日情》（一九八三）正式名列人氣榜。
維基資料：「《表錯七日情》是一部香港浪漫電影，由張堅庭執導及編劇，葉童和鍾鎭濤主演。雖以低成本製作，但卻是邵氏兄弟首部超過一千萬港元票房的電影。本片榮獲第3屆香港電影金像獎最佳女演員及最佳劇本兩項大獎。」 那一年的影后提名人共五位，除了葉童，還包括《蜀山》的林青霞、《男與女》的鍾楚紅、《垂簾聽政》的劉曉慶、《半邊人》的許素瑩。
數影齡排序，劉曉慶其實比林青霞還要晚出道兩年，當上《小花》的女主角要在一九七九年，彼時林青霞已快將為了片約如山出走美國。鍾楚紅第一部電影《碧水寒山奪命金》拍於一九八○年，比葉童早兩年入行，《男與女》已是她的第十二部電影，片中因與對手關海山的戲分頗具難度，雖仍有「性感」成分，卻大不同於把她定型的前作，故被視為封后的熱門。素人許素𤯵帶來的是不確定因素，「演自己」的勝算雖是五十五十，至少不會「不會演」，「演壞了」。
五人之中，葉童最後當選，應是編導演皆屬當時得令：《蜀山》不吃人間煙火、《垂簾聽政》名副其實是「咸豐年的事」，《男與女》苦過弟弟，《半邊人》接地氣，但藝術多過娛樂。一九八三年香港已踏入倒數回歸模式，《表錯七日情》中「把有限時間無限使用」，「歪打正著」正中大眾下懷。被遺棄的妻子與護衛員發生感情後，離家的丈夫及後還是回來與她恢復關係，角色設定未嘗不是某種隱喻，但葉童賦予她的神經兮兮，既烘托鍾鎭濤的憨厚可愛，也創出了喜感十足的「我見猶憐」。
同屆最佳男主角由憑《垂簾聽政》入圍的梁家輝奪得。這雙影帝影后，要等到一九九○年間才首次合作攜手。對手戲不多的是《阮玲玉》，片中梁家輝演真有其人的導演蔡楚生，葉童是女演員林楚楚。另一部《婚姻勿語》是「夫妻檔」，不過甫開場便上演「離婚」。二人到了二○二三年才有機會在《我愛你》中互相「飆戲」，然後便是今年在 《浪姐》前導篇的一段「通電」：三十多位浪姐都被要求致電一位「親愛的你」，葉童拿起聽筒，接到電話的正是梁家輝。
一輪加油打氣，鏡頭前的葉童輕輕拭去眼角的甚麼，「過程肯定是辛苦的了，你享受過程，你就不會覺得辛苦了，你再回想，你就會對人生突然有個新的看法，這不是很好的結果嗎？你現在在海邊吹風，你小心一點，身體要注意不要吹太久的風。」，對於梁家輝的勉勵，她回敬以「謝謝哥哥，我會再給你來電，你給了我很多的頓悟。」
一聲「哥哥」，可不是沒有緣由的叫。「未演戲前是兼職模特兒，認識了時為模特兒的藝人梁家輝，拍攝了第一個地鐵通車廣告，同時認識丈夫陳國熹，被引薦給導演梁普智與編劇陳韻文，再獲陳推薦給電影導演譚家明，拍攝了首部電影《烈火青春》。」
十七歲的李思思，如是這般，變身葉童。