法國影壇有兩個伊莎貝既不互別瞄頭，卻互相輝映。雅珍妮（Adjani）是美人，雨蓓（Huppert）也是美人，一個不許人間見一絲皺紋，另一個歲月被她玩作「煮飯仔」遊戲。兩個伊莎貝都是傳奇，加上不叫伊莎貝叫嘉芙蓮的丹露女士，分別在六十、七十、八十年代崛起的「三大」，到今天仍然活躍在銀幕上和舞台上，都說法蘭西文化只有不老少女沒有美人遲暮，誠然。
三人之中，以雨蓓最像一尾變色龍。當另外兩位均以大墨鏡，大波浪髮型叱吒影壇，雨蓓很容易便被誤認是「文青」。身軀嬌小，混在人叢中可能只有她觀察你。韓國導演洪尚秀拍她拍攝在康城取景的電影，頭戴一頂帽，她就是個遊客。卻原來，電影零腳本，只有導演口授的對白。雨蓓語錄：「只要不是韓文，便沒有問題。」又說：「我喜歡在外地拍片，電影本身就是一種『出行』，每一部都要呈現新的視野，我喜歡把邊界愈推愈遠。」換言之，論適應能力，她極強。
換了丹露，她不是沒有試過負笈海外工作，不過作品中的她，還是與巴黎，與今日的法國人更同聲同氣。雅珍妮呢，則以古典氣質懾人，近來演出瑪莉蓮．夢露生平的舞台劇，在忽明忽滅的照明下，像傳說中的王后的她，如夢如霧。
因為最富當代感，雨蓓也最具未來感。今年柏林電影節頒給她的終身成就金熊獎，她因染疫，人在隔離不能出席，現場直播她一個人在一個房間裏，如天神俯瞰人間，聆聽授獎前德國演員Lars Eidinger的致辭：
「錯用一句短句便能摧毀一切，信用度在這時代有多麼脆弱，要維持平衡，便是要看所言與所行有多一致。『真相』不是最真實的，一個人的思想與行動才是。作為音樂家便要奏出精準的『音樂』，而你，作為演員，能夠擁有把握最能表達良知的方式，以分辨什麼是『效果』（effect）和什麼是努力（effort）。這，讓你成為最可信任的一位演員。」
「這也是為什麼你的演出會有強烈的真實性。你從不『硬演』，你只放手讓事情發生。你是一位『當下的演員』。」
思想與行為有幾一致？E先生舉出活生生的例。兩年前與雨蓓合演電影《有關珍》，他聽見雨蓓在與工作人員就即將拍攝與他接吻的鏡頭—在疫情嚴峻期間—會如何處理。得出的結論，是鏡頭前的雨蓓把手擱在嘴邊，本來唇對唇的親密便由借位完成。E先生隨即表達抗議，半為公也半為私，這可能一生只有一次的親吻偶像的機會難道就此泡湯？憶述此宗軼事時，他模仿了當時雨蓓斜着眼看他的表情，然後是「當下的演員」發揮其本色，拍板之後，她改為主動親在他的嘴上。
不由理智決定一切，卻是讓情感與理智雙贏。