黃竹坑一座工業大廈內，畫廊正展出香港藝術家展覽「蘇詠寶：多語者」，展現自然界的隱藏語言——穿孔的百子櫃抽屜，上面密密麻麻的蟲蛀小孔透出細碎光芒；另一側地上布滿藥罐，罐內木球正輕輕搗着桑葉……對於家裏從事中藥生意的蘇詠寶來說，藥材舖是她窺探和想像大自然的「一隻眼」。
PROFILE
藝術家蘇詠寶（一九八五年生於香港），以中醫藥材作為藝術媒介，創作裝置、雕塑、及錄像作品，探索自然中隱性的關聯、模式及系統。蘇詠寶二○一八年曾於大館當代美術館舉辦個展，今年將參與首爾媒體城市雙年展。
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從小到大 與藥材為伴
「我小時候基本上是個不出門的人，因為我父母也是三百六十五日都會待在藥店。」蘇詠寶的祖父和父親都是經營藥材舖，藥舖外的街道和店內小小的空間構成了她腦海裏的香港。她笑言自己記性差，自小便抗拒從醫，看着大學中醫課程內容便會頭痛不已。比起從藥理角度出發，她更喜歡在日常處理藥材的過程中了解這些材料。在她眼中，處理藥材這種勞動雖然瑣碎，卻宛如遊戲般有趣，能從中與藥材建立親密的聯繫。蘇多年來與藥材為伴作樂，狹小的藥舖也培育出她對城市空間和時間的想像。
店內處理藥材的手法既細膩，又繁複。儘管這些程序能借助機器輕鬆辦到，但藥材舖卻總是採用着最古老、最依賴人手的方法。「（這種手法）彷彿要刻意拉長時間，但這種拉長的時間又好像有着某種精神。很快做完的話，我便無法經歷這些過程。」舉例來說，中藥用的菊花和一般人認知中的一朵朵鮮花不同，藥材舖收到的菊花往往被加工壓扁成「一大餅」。藥材舖需要慢慢把菊花餅逐顆逐顆撕開，才能入藥。這種緩慢而重複的過程就好像不斷把單一的事物變成整體，然後又回歸單一。在反覆的手工步驟中，蘇詠寶有感「或者藥材、植物就是跟時間有關的物料。」
作品《多語者：桑》由多個舊玻璃藥罐組成，中間的藥罐內，有一個木球從上而下掉在桑葉碎中，模擬藥錘在藥盅內搗碎材料的過程，不斷重複。蘇詠寶分享，木球裝置原先僅由摩打驅動，後來她發現，加入銅線後，木球的動態多了一重跌宕起伏的節奏，再不是單調的直線升降。
雖是模擬搗碎材料過程，卻是以更溫柔、獨特的動作呈現。她每件作品的創作旅程，都在她手中從一個地方創造一個新的「colony（殖民地）」，就好比在藥舖一個小小空間，以作品構築了另一個「平行的藥舖」；以桑樹為原型創作了「平行的桑樹」。
材料：赤礦鐵、紅豆、黃豆、黑豆、磁石、金屬棒、摩打。意念：磁性豆粒懸於赤礦鐵上方，在磁場中相斥，形成獨特運動軌跡。展現自然力量與物件的關係既神秘無形，卻又易於察覺。
規律的節奏 翻生鮑魚
展覽混雜各種澎湃聲音：近有流水潺潺、藥罐內風鳴震動，遠有物品與木板碰撞，藥櫃抽屜上的石頭逕自抽動着，不遠處抽屜內的鮑魚殼緩緩開合，發出細銳的呼吸聲。聲響摻雜，不絕於耳。
活力四射的展品與沉靜的藥材舖印象大相逕庭，記者猜想蘇詠寶企圖透過展品為一個枯燥乾竭的世界賦予脈動和生命。
材料：中草藥櫃、木、鮑魚殼、黃銅棒、摩打。
蘇詠寶卻說，她無意把材料「起死回生」。相反，透過人為的過程，借助電力創造出樂器般的節奏和韻律，營造出呼吸的音樂感。她比喻說，藥材舖的運作如同齒輪運動或音樂節奏，帶有某種規律；例如她父親每日攀爬倚着百子櫃的長梯，開合藥櫃抽屜，處理藥材、倒水煮藥等步驟，周而復始，正好體現規律。「作品的機械性是從每天重複的生活節奏而來的。」她說。
反覆的節奏聽起來或許單調。然而，對蘇詠寶來說，每次的展覽都是實驗場所。每件作品未必是以最好狀態呈現，卻總是充斥着實驗性和好奇心。「每次我都想試一些我未做過的，或者想試一些新結構、新的原理，或者買了一些新的設備回來，然後想試。」
這次展覽亦不例外。在作品《海洋耳朵開合鈸（迭步）》中，她把早年作品裏放在地上的鮑魚殻移入到中藥抽屜內，以全新的形態呈現。黃銅棒在抽屜內協助鮑魚殼緩緩開合，發出呼吸聲，觀者若不踏前一步便無法看見櫃子裏它們的動態。
這個形態的靈感源自蘇詠寶對貝殼寄生於礁石的想像。隱藏於自然界的微小力量在觀者走近的步履間悄然顯現。
千里之行 始於生活
另一件作品《隱藏地形》系列，巧妙連結薑與水管，兩者均隱匿於地底或牆內。潺潺水聲在不同高度的水管裝置中流淌，管口覆蓋着薑皮薄片。以水向下流淌的水管設計，比擬薑向下生長的姿態。
材料：薑皮、黃銅水管及配件、LED燈、揚聲器。
材料：薑皮、黃銅水管及配件、LED燈、揚聲器。
她的創作靈感源於生活點滴，或許是小說裏的奇幻世界，或許是動力學的原理，又或許是實驗的效果。例如，依附在畫廊門口牆上的作品《拆卸珊瑚》，正是蘇詠寶無心插柳的結果。當時，蘇詠寶的同事在工作室以3D打印技術製造聖誕裝飾，她發現打印後遺留下來的支撐部件形似珊瑚，繼而把它們轉化成今日牆上的藝術品。
「我其實不太喜歡去旅行，因為好像平時透過創作或者日常，我已經感受到這種去旅行的感覺。」
材料：3D打印支撐
