評分一瞬間定義藝術優劣？ 分數低就是「失敗者」？ 六名應屆DSE視藝生辦展覽 帶SBA作品走出考試框架 讓心血結晶「被看見」

在香港中學文憑試（DSE）「一試定生死」的邏輯下，試場猶如戰場。選擇修讀視覺藝術科的中學生，更加好像投入了一場沒有把握的賭博。

人人審美觀不同，通宵達旦完成作品、付出一百分努力，卻不知道結果能不能討得評分者的歡心。如果倒頭來得到低分，是否等如藝術創作生涯到此為止呢？是否代表他們就是「失敗者」呢？

今年夏天，六名剛考完DSE的年輕人在西營盤一間畫廊，一手一腳搭建屬於中學生的藝術舞台，展出合共十六名視藝科學生的校本評核（SBA）作品。

他們也許在評分制度下處處碰壁，嘗試解釋創作意念卻不被老師理解，也許SBA獲評「爛grade」，但是憂愁過後，他們嘗試走出考試制度的框架，到處尋找畫廊爭取展覽機會，誓要讓社會上更多人看見他們的努力成果。

評分完了 藝術作品生命都完了嗎？

甫踏進展覽場地，參觀者隨即收到兩份評分表，需要在展覽中挑選兩件作品，為它們評分數。

參觀者或許皺眉，甚至大惑不解：這個展覽之所以名叫《被。看見》，不就是希望跳出考試評分制度，讓大眾真正看見應屆DSE考生的藝術作品嗎？為甚麼一進場，卻要回到「評分」這回事呢？對他們公平嗎？

「我們就是要讓你們感受一下，這張東西有多大威力。你們拿着筆那一刻，你們可以好隨便⋯⋯例如這幅畫，我不想看，聽都不聽簡介；那幅畫有個裸體男人，哎，不喜歡裸男，就給兩分啦。」策展人之一Derek說：「現實中，老師就是這樣。」

他們希望「被看見」的，除了是藝術作品之外，還有公開試框架下的審美制度和標準。

展覽宣傳海報以考卷封面為靈感，其中一句寫着：「這一次，不為分數，只為自己，讓世界看見我們的光芒。」

Derek與另外五名策展人均是應屆DSE考生，本來就讀不同學校，但是在同一間畫室互相認識，按公開試制度的邏輯，他們理應是競爭對手，但是緣份卻使他們成為了好朋友，一起熬夜、互相傾訴學業上的辛酸。

早在去年十一月，他們就萌生舉辦藝術展覽的念頭，其時距離應考文憑試，只有短短數個月時間。策展人之一晨希說，他們為了製作校本評核（SBA）作品集而經常熬夜，「三點幾，四點幾，五點幾，甚至凌晨六點，七點直接返回學校，不要緊！」當熬夜的日子結束了，作品交了，可是老師評分那一刻，就在彈指之間過去了。那些嘔心瀝血的作品，在考試制度下得到了一個分數之後，又應該何處安放呢？

其中三名策展人（左起至右）：Derek、晨希、Michealia

辦展覽的主意，由策展人Serena率先提出。他們在想，與其讓藝術作品塵封在家中，不如舉辦一個藝術展覽，展示大家的努力成果，同時希望打破外界對視覺藝術科的既有偏見，有的人以為視藝科只是畫畫很簡單，但是實際上殊不容易。他們又覺得，單單展示六名策展人的作品是不足夠，因此在社交媒體上公開招募SBA藝術作品，竟有超過三百個留言表示有興趣。眼見大家反應熱烈，六名策展人從那時起便知道，這個展覽勢在必行，他們一定要將構思化為實際行動。

尋覓畫廊之路迂迴曲折

問他們尋找畫廊的過程，他們臉上立刻流露一副五味雜陳的表情，話未說出口也能感受得到，找尋畫廊的路途非常迂迴曲折。他們自行草擬一份展覽建議書，靠AI協助修正標點符號或文法，然後向全港不同畫廊發送建議書。Derek說：「我們剛開始時在想，都是租個場而已，應該不會好棘手吧？」怎料第一間肯回覆的畫廊，直接指出建議書「太AI」。他們立即修改文字風格，使建議書看起來像中學生的文筆。

後來另一間畫廊有回音，可是對方認為「被看見」這個主題不夠好，建議以「環保」作為展覽主題。他們以為做「環保」會較討人歡喜、更容易覓得場地，因此改變策略，向其他畫廊推銷新方案：「我們是來做環保展覽的。」

直至他們聯絡上現在的主辦場地「ba d’arts 藝趴」，場地負責人第一次聽到他們以「環保」做主題，已表示沒有興趣合作。學生們立即澄清他們不是想做環保展，並且認真地道出自己的「初衷」——他們其實是想舉辦DSE視藝科學生的展覽，主題是「被看見」。

跟其他畫廊的反應不同，對方聞言說這是一個好主意。Derek恍然大悟：「原來環保有環保的好，但我們展覽都有我們展覽的好，原來我們可以堅持我們展覽的目標。」

十八歲大孩子逐個解鎖新技能

Derek依然很記得，他們六名策展人一邊備戰DSE，一邊籌備展覽的日子。「你想像到，六個穿着不同校服的中學生，揹着書包，拿着一袋二袋畫布和一疊past paper，來到畫廊說：『Hello，我們想搞畫展，在電郵跟你們聯絡過的。』」在別人眼中，中學生可能不夠專業、略嫌兒戲，不知道是認真還是「玩玩下」。

到他們成功與現在的場地談得成合作，Derek卻發現，場地並不是最大的問題，要籌備展覽，還有更多棘手的問題要處理，但是在過程中，他們「解鎖」了一個又一個新技能。

Derek指着其中一塊檯布說，這塊檯布表面上就只是一塊普通的黑布，然而他走遍了一間又一間布檔，前後買了廿多塊黑布，最終才決定使用現時這一塊。「我去深水埗，別人以為我是來玩，每一塊布都用手捽，拿電筒照，好像好搞笑，但是我知道要找一款合適的布是好困難。」如果黑布是透光或是反光的話，便有可能搶去焦點、與作品不協調。

接着是印刷門票、卡片和明信片，若不是籌備展覽，他不會知道，原來紙質也有分很多種，印刷費竟然可以達到四位數。再來是製作宣傳影片，很多人以為GenZ對剪片和社交平台必定瞭如指掌，但實情是他們一竅不通，「難聽點說，大家都是電腦白痴」，於是凌晨三點打電話問朋友，又想方設法從頭學起。「我們可能十八歲，甚麼都不懂，但正正是我們甚麼都不懂，才會踏出第一步。如果我們知道原來買布又要花那麼多錢，印刷又要那麼多錢，我們應該不會夠膽踏出第一步。」

拒絕讓分數定義作品

家人和師長都不看好他們辦得成展覽，Derek是策展團隊入面較固執的一員，總是推着大家前進。而他的固執，也體現在一開始執意修讀視藝科。原來，他就讀的學校並沒有開設DSE視藝科，因此他平日修讀七科之餘，週末要到外面另一間學校上視藝課，合共修讀八科，週日則到畫室學畫畫。

Derek指，SBA要求學生呈交作品集，當中包括四份藝術作品或評賞研究，以及研究工作簿（Research Workbook），講述創作意念、資料搜集及發展作品的過程。SBA分數佔DSE總成績50%，他形容第一關就是要迎合和討好老師，而學生好像變成了「推銷員」，要介紹作品用了甚麼媒介、甚麼技巧、甚麼材料，所以它值得高分，「這已經不是一件作品，而是一件貨品，我要用盡力去sell它有多好。」

這次藝術展覽中，有一個佈滿齒輪的藝術裝置，人們只要用手轉動其中一個齒輪，便會牽動其他齒輪一同轉，中間躺着一隻羊。這是Derek的作品《血祭．不加思索》，可是他的老師不明白為甚麼他要用羊、為甚麼齒輪要轉動，甚至建議他替藝術裝置拍片，放上YouTube，並提供QR code，讓評分者知道齒輪會轉動。如果單看書面報告，評分者根本無法看到齒輪轉動的模樣，那豈不是失去意義？Derek卻認為：「我想它轉，不是因為我想攞高分，或者我不是為了追求分數而令它轉，而是我真的好想令它轉得到。」

齒輪一環扣一環，圍着中間的羔羊。四邊亦各有一隻羊，代表人生不同階段：先是幼年期，接着是追求分數的學生時期，然後到營營役役、踩着別人向上爬的成年期，最終逐漸變成失去自我的倒模，跟羊羣裏的羊無異。

Derek認為學生自小已被灌輸凡事要追求一百分的思想。

晨希亦說，雖然有時老師會給她很好的建議，但是她有時候覺得，這些建議也構成了一部分的阻礙，「因為大家的審美不一樣，想表達的東西都不一樣。」

六名策展人，各自懷着不同的故事，最終老師所給予的分數不似預期，他們感到憤慨、不被理解，一起攬着哭泣，但是抹乾眼淚後，他們的意志更加堅定：「一定要舉辦這個展覽！」不是單純為了出一口氣，而是「我們應該有個方法，讓別人看見我們的努力。不是你給了個分數我，就告訴了我知，我是這麼差。」

跳出考試制度 作品受人喜愛

如果不是這個展覽，Derek不會知道，原來有那麼多參觀者喜歡藝術裝置上的羊，「原來大家覺得好好玩，原來轉到是真的好開心。」如果當初他聽了老師的話，放棄製作會轉動的齒輪，這個藝術裝置就只會是一個定了格的作品，再也不是他心底裏最想要的模樣。

展覽的作品，靈感大多源自學生的生活經驗及他們這刻對世界的看法，或許有人認為它們未夠完美，或許未達藝術家水準，「但是中學生就是這種質素，就是這種感覺、這種質地，力求完美但又有少少不完美。」這種稚嫩和青澀感，正是他們想趁着十八歲的時候去呈現的。「如果我一世都覺得作品差一些、差一些，那便會一直等下去，繼續拖。可能拖到後來，你真的再想舉辦這個展覽時，你已經可能沒有那麼多時間、沒有那麼多精力，又要返工啦，不要搞這些東西了。」

過五關斬六將，用八個月的時間籌備展覽，換來高中三年以來的努力被大眾看見，Derek認為：「即使這個展覽可能最後只得一個人來看，我都覺得是值得。起碼我們令到大家都知道香港有六個十八歲、考完 DSE 的中學生，願意為藝術這條路付出，踏出第一步。」

部份展覽藝術作品

Mak Ho Yan Myra的油畫作品《An Auction》，人類長久以來將稀有動物當作商品，進行買賣以滿足無窮無盡的慾望，如果有一天，人類及動物的角色互相對調呢？這就是畫作所呈現的情景：大象、犀牛、老虎等動物穿上西裝，成為世界的主宰、拍賣人，而人類則赤身裸體躺在桌子上，成為拍賣品。

Ng Kai Lun Alan在莎草紙上以水彩畫出富有古埃及風格的作品《Book of Eternal》，總長度超過三米。講述人類為了長生不老，從水母身上研發一種神奇配方。可是，當人類成功打破生與死的循環之後，卻發現長生不老並不是他們真的想要的東西。

是次展覽有至少四份作品以網上言論壓力為題材，《被名譽切割後的我》是其中之一。作者Lau Ying Lok以鮮艷橙黃色代表「名譽」在別人眼中是光鮮亮麗，但畫中主角卻呈現為藍色，被切割及拼貼，一個個小型密封袋載着網上惡毒留言、傷痕纍纍的心和哮喘吸入器等，代表網上言論使人憂鬱與窒息，作品希望帶出「名譽」是一把雙面刃。

《香港未死》，作者 Lau Cheuk Ki Jacky 提到香港近年無論在文化、音樂或政治方面，都出現一種「香港已死論」，但是他認為香港人的堅持和「拼命地活着的精神」，永遠不會死去。作品顯示獅子山被拆去、《香港地》歌詞只剩下「死也是香港地」，但是作者認為香港人和獅子山精神也會一直存在。

《我所看見的貧窮》，作者Michealia Lo以藥丸、破手錶和裁縫尺等物件拼湊一碗麵，以報紙墊枱，將貧窮狀態具像化，「時間是不足的；痛苦是緊湊的；報紙上的一碗麵卻是來之不易的幸福，卻承載着數之不盡的苦難⋯⋯」

Michealia Lo另一件作品《囚思．殘骸》，驟眼看以為是色彩繽紛的甜品，細看之下充滿人體殘骸，眼睛、腸道、牙齒⋯⋯作者希望強調香港教育制度在表面上完美無瑕，但是制度下的學生承受苦難，努力掙扎以求存。

《七宗罪．廁上腐宴》，靈感源自作者Fung Hong Kiu小時候目睹家人將吃剩的食物倒在馬桶內。作品暗示人類放縱食慾及浪費食物，「如怪物般貪婪地吞噬着食物」，造成全球每日數以萬噸計的廚餘。

其他照片：

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