【山水敲入銀】承續清代文人壺精神 台灣年輕工藝家黃柏瀚手敲銀壺述說詩意：曼生把詩刻在壺上 我把詩敲成壺的形 與董其昌、黃賓虹等詩畫作品同場展出

「曼生把詩刻在壺上，我把詩敲成壺的形。」

西泠八家之一陳曼生與紫砂藝人楊彭年清代開創文人壺，詩文書畫成壺銘。二百年後，詩意流轉及重生，一位年輕的台灣當代藝術家手敲銀壺傳承意境，與董其昌、黃賓虹、齊白石、徐悲鴻、溥儒、丁衍庸等眾多古今書畫大師作品同場互相輝映，訴說一段詩意化成形的故事。

銀壺上萬次敲打的錘痕，是一個年輕小伙子在無數個日夜裏，傾其生命注入靈魂向經典詩詞的致敬。

以銀承詩 以錘寫意

初次見面，黃柏瀚表現內斂，那副掛在胸前與他格格不入的老花眼鏡，意外吸引了視線。原來長年反覆於火光前焊接與調整銀材軟度，已對他的雙眼造成傷害。

說要幫他拍一些帥的相片，他頓時靦腆起來，笑着回說：「很難，我長得很潦草。」他輕聲細語道，自己不善言辭，最長可以半年不說話。為了預備展覽開幕的分享，來港三天，他都一直窩在漆咸居，埋首練習講稿。他自行製作的作品簡報，每一版都有兩行筆記，提醒自己講解時需要注意的細節：講慢一點、先停一下讓觀眾看兩秒再說話……每個微小的提醒，都顯示他不容自己懈怠每一次向外人解釋作品的機會。

此前，他總是推卻媒體訪問：「我一直想用我的作品來代替我說話。」

他不定義自己的作品為文人壺，只是用新的材料，承續文人壺的精神，以詩意入銀壺。於他而言，回應傳統文化不是只是一味仿古，而是要鑑往知來。所以他選擇不刻字，而是把一首詩的意境直接敲出來。

書畫，背後是多少筆、多少墨，才換來我們今天看到的那一幅經典。如同銀壺，千磨萬擊才成就唐宋書詞的當今形象。黃柏瀚利用自己堅持多年的手藝，把原本只能觀看的意境，變成一件立體、可觸及、實際使用的實物。

他打造詩意壺亦取用《詩經》表現手法「賦比興」技巧：「賦」是直述，看到甚麼就敲甚麼；「比」是譬喻，用一個形去說一件事；「興」是聯想，憑文字的力量，內化後再想像畫面。

日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。

飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。

有如《望廬山》一組兩件，流水染色參考李白的詩詞〈望廬山瀑布〉；形態靈感來自范寬《谿山行旅圖》、郭熙《早春圖》及李唐《萬壑松風圖》北宋三大巨碑式山水名畫。「我要的不是它們的皴法，是那種壓過來的重量。」黃柏瀚說。

《望廬山》上呈現的瀑布，由他在空敲出來的山體凹凸滴上染劑，令其自然流淌製成。

後方呼應的名家詩詞，分別是黃賓虹的《溪山雨霽》及董其昌的 〈行書七言（韓翃詩）〉 。展覽《留痕》展出古今名家與文人作品，配以黃柏瀚的詩詞詮釋，目前在漆咸居藝術研究與交流中心展出。

人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。

泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西。

《雪泥》靈感取自蘇軾〈和子由澠池懷舊〉，他想要呈現天空一直飄着雪，慢慢把飛鴻踏過的爪痕蓋住的痕跡，所以痕跡只留了在銀壺下方。壺身微斜，彷彿定格在大雪紛飛的一瞬；方形壺把則是對應古人「天圓地方」的宇宙觀。

中歲頗好道，晚家南山陲。

興來每獨往，勝事空自知。

行到水窮處，坐看雲起時。

偶然值林叟，談笑無還期。

《雲起時》側把銀壺靈感來源是王維的〈終南別業〉。在黃柏瀚的理解裏，走到山的高處，才看得見雲海與水的源頭，銀壺表面細密的錘痕就是壯闊雲海的意象，染色留住翻騰的墨韻。

年月敲打熱誠

黃柏瀚初接觸金屬工藝，始於他在美國舊金山藝術大學選修的基礎金工課程。碩士課程畢業後，他先後在Louis Vuitton及Gucci擔任視覺陳列設計師，下班持續鑽研鍛敲。然而，日夜顛倒的工作終於使他力倦神疲。兩年後，他辭職在台創立工作室，專注手工鍛敲銀器與金屬工藝創作。

為了賺取工作室的租金，他把以前收藏的精品當二手品賣掉，打各種散工維生。裝潢、搬磚頭、市集擺攤、煮杏仁豆漿，他都做過。拖着疲憊身軀，晚上再回工作室敲銀。「我用這個方式來檢驗自己夠不夠愛這份工作。如果我已經很累了，下班後還願意回工作室繼續做，那就代表我是真心喜歡這件事。」他通過了這場給自己的考驗，堅持藝術的動力再次注滿了一些。

因為不是本科出身，他寧願花更多時間彌補技術差距，日敲十小時，連續十五年的農曆新年，他都在工作室默默琢磨，每周最多只休一天。

黃柏瀚腦後鬆鬆挽着一個小髻。起初以為那是藝術家刻意營造的個性造型，後來才從策展人口中得知，原來他為了省下剪髮的錢，才把頭髮留長。

堅持手工 保存溫度

全手工鍛敲器皿不論香港或台灣如今也屬罕見。黃柏瀚不曾接受鍛敲器皿的正規訓練，全靠自行翻查國外書籍及網上影片所學。一塊平面的銀板，經過反覆錘擊，逐漸鼓起、彎曲，最後成為一件沒有接縫的器物，往往需要敲上數萬次甚至更多，耗時以月計算。而每一下錘落的位置、角度和力道，都會留下不同痕跡。

敲出理想的胚體後，他會使用空心敲打技法調整局部範圍及創作表面紋樣。為了防止金屬表面塌陷或嚴重變形，他會事先在成形壺內灌入瀝青。瀝青冷卻後變硬，可作為銀片的內部支撐；待敲打表面細節完成後，再加熱倒出瀝青。

空心敲打是打造詩意壺的關鍵。利用敲出的凹痕及沒敲到的凸起部分，製造深淺對比，呈現山的嶙峋、翻騰的雲、水波、浪花和雪的形態。以山水為主題的作品，再依照詩詞給予他靈感，選擇紋理的重彩或淡彩。

銀壺經實際使用後，內裏留下自然形成的茶漬。

未經上色的銀壺，呈現銀原本的白亮色澤。

為敲破銀壺而痛哭

由於反覆敲打會使銀片局部變薄，空敲一旦沒有敲好，則會出現裂痕，難以修復，前面所有步驟都會前功盡廢。黃柏瀚也曾經因為敲破兩個銀壺而抱頭痛哭，不過每次痛苦的經歷，都逼他從這項技藝之中成長。

銀的費用十分昂貴，一塊銀片少則也要五千至六千港元。敲壞了、破了、尺寸不對了，就熔掉，重新輾成片，再從頭敲起。黃柏瀚為了降低失敗率，每次開始打造銀壺之前，都會先試以紅銅打樣，從中調整錘擊角度及力道。一件正式作品誕生之前，製作過程的首三分之一階段都在實驗。

打造正式銀壺前，他曾經敲打過無數個紅銅壺試形。（受訪者提供）

銀壺完成之後，他再因應每個壺的特色精心挑選木頭把手。每逢颱風過後，他都會到不同公園撿取木頭作為材料。木也是自然的一部分，屬有機物，銀是無機物，他覺得兩者結合才符合大自然的規律。此外，由於銀導熱快，木相反之，實際使用時熱度才不會傳到木頭。

去年開始，金銀價值一直上漲，他投入的金錢成本和時間成本愈來愈多，同時需要負擔租金及生活費，他坦白：「我不太確定，如果一直這樣漲價的話，我可以持續多久。」

每次有人看過已經被收藏的作品，想請他再做一件一模一樣的，他都婉拒。因為他堅持人的生命在每一刻都是獨一無二，就算再造同一件銀壺，生命和靈魂是無法再次複製。創作的人，也已不是當初的自己。

「花會再開， 但已經不是原來那一朵了。更何況是人的每一個時期。」

「每一件重要作品，我都付出了相當的生命和靈魂──而生命和靈魂不能再來一次。」 ——黃柏瀚

黃柏瀚的工作室名稱是Visible City，是他碩士論文名稱，內容是在講述經營一個自己的小小金工工作室。Visible City這個字的靈感來源是Italo Calvino這位義大利作家的一本書《Invisible Cit》，中譯為《看不見的城市》。

書裏作者用忽必烈汗與馬可波羅的對話，馬可波羅做為商隊的一份子，向忽必烈介紹他所看到的城市。Italo Calvino的寫作風格被稱為「魔幻寫實」，故書裡的城市名稱也好、城市樣貌也好，都帶點奇幻的色彩，似真似假。

黃柏瀚一直覺得自己的碩士論文寫得不夠完善，所以想用後半生，以創作的方式，把這本書寫得更好。