作為當代藝術電影界炙手可熱的導演之一，即使未曾看過Wes Anderson的作品也必耳聞過他的大名，或看過他掌鏡下的電影劇照，外界更以他的本名命名其美學風格：”Wes Anderson Style” （魏氏美學），在網絡上掀起一股模仿潮。
他的拍攝美學並不局限於銀幕上，在廣告界亦備受青睞，展現他妙趣橫生的事手法，模糊藝術與商業的界線。要拍出Wes Anderson風格，先要有幾招傍身，他的電影招牌元素你又知幾多？
Symmetry 對稱置中構圖
可以用強迫症來形容的對稱置中構圖，在Wes Anderson的早期作品已能看出一些蛛絲馬跡。透過刻意的構圖手法，把一幕一幕公整的畫面串連起來，塞滿每一部作品之中，觀眾就如不間斷地欣賞著名畫作，營造強烈的舞台感。
Mise-en-scène 場面調度
劇場對Wes Anderson的作品有着莫大的影響，由敘事手法、空間佈置到道具，每一個細節也暗藏着舞台劇風格 。「場面調度」一詞源於法語，有「置於場景中」的意思，主要採用分鏡、電影攝影和舞台設計的視覺藝術手法，通過導演富有詩意的方式來表達。
Whip pans Shot 搖攝
Wes Anderson於作品中利用不少搖攝技巧，快速的水平移動方式，如同模仿平日擰頭動作，引領觀眾以第一人稱的視角走進電影，營造置身現場的「真實感」，令觀眾更能感受畫面的情緒。
Storytelling 故事演繹
帶着浪漫幽默色彩，作品橫跨愛情、死亡、家庭、離鄉別井等主題，想必也是Wes Anderson為電影寫下的情書。《小學雞私奔記》講述一對被排擠、被冷眼的小鴛鴦私奔故事，台面上以「愛」作出發點，實質引領觀眾思考人際關係的冷暖疏離、社會標籤和邊緣化族羣的問題，突破傳統敘事手法，從不同角度說故事。
Long tracking shots 平移長鏡
平移的跟蹤式長鏡拍攝技巧沿用在很多電影名作之中，看似簡單的前進遠推，卻十分考驗導演功架。Wes Anderson常以「一鏡到底」的敘事方式，增強戲劇張力，在對白、動作、環境動靜、走位等配合得天衣無縫。二◯◯七年Wes Anderson為AT&T電訊公司執導的三部廣告，以「一鏡到底」分別拍下了三位不同職業的網絡用家：演員、銷售員和記者，在不同場景使用電話，精簡有力地描繪網絡與生活和工作的連結，成為廣告界中的一代力作。
Vibrant Colour Palette 高飽和度調色
《布達佩斯大飯店》的招牌夢幻粉紫色對比、《狐狸先生無得頂》的暖黃與橙、天藍與鵝黃穿插其中，帶點Bollywood色彩的《大吉利是有限公司》，猶如畫龍點睛。或許華麗一詞能形容Wes Anderson，但那不只是炫目的聲光效果。用色彩來引導觀眾更深入了解角色關鍵細節，讓我們能夠清楚地捕捉角色穿著這種顏色的瞬間。
於電影《海海人生》中，為何在和諧黃藍在主調中，船員偏要帶上一頂吸睛的紅帽子？其實紅色的選擇並非偶然，除了向現代水肺之父Jacques Cousteau致敬，在Wes Anderson的電影世界中，紅色也代表着痛苦連結。在《海海人生》中，主角Steve則因好友過世和事業下滑，而陷入悲痛、《天才一族》中的Chas被父親拋棄及失去妻子後，穿上了紅色連身衣、在《大吉利是有限公司》中，兄弟倆在父親過世後亦駕駛著一輛紅色汽車，以紅色寓意內心傷痛。
《腓尼基大作戰》的時尚彩蛋
Wes Anderson對電影細節的執著，大至場景小至道具，也得由他親自挑選。在最新電影《腓尼基大作戰》中，除了請來知名意大利戲服大師Milena Canonero精心打造戲服之外，也得到不少知名國際品牌的大力支持。究竟戲中有甚麼彩蛋？
Montblanc
Montblanc標誌性書寫工具也在電影中亮相，鋼筆不只是道具，更成為推動劇情的重要象徵物。
Cartier
早於約一八八◯年，Cartier打造了一枚十字架墜飾，在一次偶然的機會下被Wes Anderson相中這件典藏珍品，他不但為之傾倒，更激發奇想，構思出一件可伴隨角色貫穿全片的當代作品。因此品牌在二◯二四年特別訂造了一款獨一無二的玫瑰念珠項鏈，配合劇中宗教背景需要，呈現其視覺美學世界與事語感。
Dunhill
劇中由父親Anatole贈予女兒Liesel鑲滿手工切割寶石的華麗煙斗，在象徵傳承與情感的同時，也體現dunhill在高級煙斗製作上的悠久歷史與匠心獨運。
