在我的印象當中，Gin Lee 向來是個努力家，一生懸命地追趕著自己的音樂夢想，對於崎嶇的路途早有覺悟，卻又如此義無反顧。儘管少不免會在過程中歷經低潮，但她對音樂的愛與熱情不但沒有被澆熄，反而一次比一次燒得更旺盛，更暴烈，並在摸索與跌碰中茁壯成長。記得她曾數度在一些訪談中提到自己是個獨立的人，離開熟悉的新加坡，離開最愛的家人，一個人在外闖蕩拼搏，轉眼便已踏進了第二個十年。從二十幾歲到三十幾歲，從〈Here I Come〉到〈DumDum〉，人生中最寶貴的黃金十年，她在這座離家 2591 公里的城市扎下了根，逐漸活成自己所喜歡的樣子。

每年三月是香港的藝術月，各個大型藝術展覽如Art Basel、Art Central，及各大畫廊的最新展覽，讓香港少有地增添多點藝氣氛。當然你會問，作為一介凡夫俗子，藝術這回事又與你何干？單純說一個展覽確實難以與我們大多數人的生活連結，但藝術是多元化的，它可以是一幅畫、建築、電影、甚或是時裝風格，均直接地代表着一個地區的文化脈絡。 思前想後，今期三月決定以大眾最熟悉的藝術語言－－電影為主題，並找來了張艾嘉(張姐)擔當封面人物。張姐作演員、編劇及電影導演，曾兩奪香港電影金像獎最佳女主角、兩奪最佳編劇，以及四奪金馬獎，透過她的人生哲學，好好探索關於電影的力量。 記得拍攝訪問當天最深刻，是從張姐身上感受到她對電影和香港的愛，「我很喜歡拍這樣的香港，世界上不會找到同樣的地方。香港電影界曾經也像香港的霓虹招牌般閃亮多元，真希望行業不要像霓虹招牌一樣消失。」簡單的幾句話訴說着她的憂心，同時亦反映岀其最真誠的愛。也許今天的香港早已變調，但不要忘記仍有一班對電影充滿熱誠的創作者，努力地以藝術方式記錄着本地的文化面貌。

有人說，愛情是飲水飽；有人說，愛情是「你最愛的人不一定會跟你走到最後」；維基說，愛情是強烈的依附和愛的感覺的發展，過程像身體跌倒一樣，是突然的、無法控制的。多得情人節的出現，二月成為了一個關於「愛」的月份，除了交換禮物和吃個浪漫的燭光晚餐，也可以是思考愛情意義的好時機。今期INNER與經常在愛情作品亮相的演員蔡思韵Cecilia，討論對愛情的看法，也談到了面對悲傷和失去時的反應。 未知死，焉知生；先有失去愛人的覺悟，才能在愛情路上跌倒時能夠自癒，Cecilia說，悲傷來臨時人不一定會撕心裂肺地大吵大鬧，可能只懂得逃避，變得麻木無感，但這也沒有關係，她理解到每個人都有自己一套面對悲傷的方法，在愁緒底蘊下，一切情緒終歸都是源於愛。 Cecilia最近參演的電影《燈火闌珊》也討論了「失去」，導演曾憲寧認為，香港近年總是在不斷失去，像電影的主要元素霓虹燈一樣，它自戰後隨移民南下，一直是本地經濟發展的徽章：「在各業興旺的八十年代，滿街密佈的燦爛霓虹，點亮這顆迷倒世界的『東方之珠』……它代表着昔日最鼎盛的繁華，它逐漸消失的風景也似在暗喻一座城巿的命運。」電影裏主角拚命想要找回亡夫的過去，有如香港人要緊抓往日的美好時光：「似是空執著，然而，人生，也許需要有所執著才有重量。」

2022年轉眼過去，數數手指那些年初許下的人生願望清單達成了多少？不管結果如何，真實的人生不能倒帶重來，那麼來到2023年不如重新出發！ 新一年新希望，回望混沌般的三年時光，因疫症、戰爭、氣候不穩定，過去那些篤定與規律，一一被現實環境推倒重來。既然如此，倒不如踏岀步，跳岀舊有思維重新連接世界。憑着此一信條，今期封面故事決定以「Re-Connect」為題，突破地域跨越2,874公里來到東京，與新生代演員模特兒中島セナ(Sena)展開了一場關於自身與成長的對談。 畢竟時尚業也是 People Business ，人與人之間的交流是不能缺少的。過往只能透過雜誌和影視作品認識這位氣質獨特，自帶一種神秘厭世感的空靈系少女，但因着是次訪談，又再次從中了解及觀察到她那迷霧般的另一面。簡單的言語，淡淡的微笑，讓人難以忘懷這位非日常女孩。

光陰似箭，回過神來原來又到了年末，我們習慣在節日或一年之初許下一大堆願望，願望清單英文名為“Bucket List”，這個說法演變自俗語“Kick the bucket”（去世、「兩腳一伸」的意思），指人在離開人世前要完成的事情清單。常見的願望清單分類有幾種：到訪人生必去的旅遊景點、嘗試極限運動、完成人生不同階段的事（例如成家立室），或者做慈善活動之類。 一部由Morgan Freeman和Jack Nicholson主演的幽默電影《玩轉身前事》英文名就叫The Bucket List，講述兩個出身背景南轅北轍的老頭，因患了末期癌症而相遇，他們的死亡將至，於是如吃了當頭棒地突然認真思考人生的意義，一同在所剩無幾的時間中彌補未實現的夢想。於筆者而言，他們最終能否實現所有願望都不是重點，最重要的是二人終於可以徹底認清自己，嘗試解開憾事，選擇面對死亡時的姿態。 訪問今期封面人物Jessica Chan時，我們請她列出明年、未來五年和人生的願望，豈料大部分願望都跟演戲有關；她說，做幕前其中一個很大的動力，是想在遲暮之年時不要後悔，將來回看也會覺得這一生不曾枉過。對她來說，演戲就是Bucket List上的所有，而當一步一步地向這些目標前行時，她在過程中也享受了沿途的風景，解開屬於自己的人生成長課題。 你的Bucket List裏裝了什麼？去看一次北極光？拜訪身在外地的熟悉面孔？還是再嚐一次跟初戀女友吃過的茶記？Bucket List的具體內容其實無關重要，只要對自己坦誠，鼓起勇氣好好為自己活一次，這張願望清單也算是超額完成了。

走在巴黎街頭，想着想着該為這趟時尚之旅下一道怎樣的題，作為時裝周新鮮人（是的數數手指，我是2015年入行的，直至今年才有幸岀席），本該有很多話想要好好分享，又或是更多事情想要實行，卻不知是否被忙碌的日程淹沒了整個腦海。為了重整心態，我反覆對自己作岀提問，究竟時裝於我而言是什麼？ 反覆思量，我想時裝是夢想的載體吧！說實話一開始我對「夢想」一詞總帶着一點抗拒，大抵是有點虛無飄渺令人難而理解。但當40場秀過後，我想時裝帶來的夢想，其實更多是對美好景象的投射，至少離補了現實生活中殘缺的那一面。如同我最近在網上看過的一套電影《哈里斯夫人去巴黎》（Mrs. Arris Goes to Paris），故事以一名清潔工，因夢想擁有一件Dior高級訂製服，而開展了一段尋夢之旅，過程中經歷了無數不幸與確幸，最終得償所願回鄉歸去。 這樣的時裝夢雖說老土，但那種令人興奮莫名的情素卻真實得很。這也是我今趟旅程最深刻的體會，或許時裝的風花雪月不能救國，但至少在混沌時代下，為你點起一點亮光，給人前進的希望和動力。

「在世界的海中央出現了一個無底深淵，數百年來吸引無數人類前往探索，目的除了是寶藏，令人不解的深淵謎團才最引人入勝的關鍵。當挑戰者進入深淵時，需要面對型態各異地理環境和怪物，而深淵受地理磁場影響，從進入深淵中下層起，挑戰者亦只能不斷前進，皆因向上爬升會引發的詛咒，嚴重的吐血身亡，甚或比死亡更可怕詛咒。」這是近期熱播的日本動漫《來自深淵》的背景，看似輕鬆治癒的畫風，卻與複雜人性的故事本質形成強烈的對比。 故事描述了形形色色的人，比如主角是為了尋找母親決意展開旅程、有的人則想要獲取寶物而前往深淵，但更多的是為了探索未知而發起挑戰。也許這正是我們人生的反照，我們因着種種原因對生命發起挑戰，縱使過程並不順利，甚或傾盡一切都只是為了實現理想。 如同今期INNER的封面人物，你或許會在不同影片中看過他們，可能是某歌手的MV、電視劇集裏的某一段分鏡，或是一個廣告/雜誌相片。即使角色看似平凡無奇，但他們仍會以最真摯的態度演下去。正因為我們明白，努力前進才是唯一的選擇，畢竟能夠作岀選擇的亦只在挑戰者們。是啊！我想這就是所謂挑戰者的人生旅程吧！

有幸進場欣賞林仔的《SUMMER BLUES演唱會2022》，其中一部分筆者尤為深刻：歌手在台上唱着《下一位前度》與《拼命無恙》，熒幕配上了如翻揭相簿的畫面，相中是一個披長髮女生的朦朧背影，觀眾由始至終都沒有看到她的正面，卻正正因為女生的外形大眾普通，所以讓人覺得在自己的生活中，總有一個這樣的角色在左近，可能是他或她的前度，又或者這個女主角就是我自己。充滿幻想空間的影像，跟歌曲互相應和，失戀人進場看的話應該會哭得不能自已；那刻我在想，對，藝術就應該要有這種穿透力，一種穿透人心的力量。 懷揣自身的經歷與幻想，聽着同一首歌，我們的腦海會自動生成只有自己能看到的畫面，然後情緒到了，想哭的流淚，想笑的莞爾。音樂就是這樣的心靈排遣，無處宣洩的情感都仰賴這樣的過程來釋放，不論是創作者，還是受眾，與其勉強自己拼命裝作無恙地生活，倒不如將無法抹滅的記憶轉化為養分，用音符呈現心中的世界。今期封面人物王嘉儀Sophy，她第一張專輯《Sophrology》的創作契機就是失戀，記錄了女生心事，也描繪了我們要如何在城市中當女生，在城市中進行成長的實驗，最後放膽以任何方式探索。 從以前包辦曲詞的one man band，到如今找到新的歸宿安頓下來，有伯樂團隊伴她創作，Sophy做音樂的初衷卻沒有改變，還是希望以音樂帶大家進入她的世界：「音樂對於我而言就是穿越，戴着耳機聽的時候，你可以重新進入當時的時間點和世界。」 戴上耳機，勇敢地乘着音符穿越時間和空間吧。

如常下班，如常擠進地鐵車廂，拖着軀殼回家再好好吃頓晚飯，家人習慣吃飯時打開電視，讓家有「人氣」一點，但基本上都沒人在看，各自忙着把飯菜送入口，廣告如走馬燈一波接一波，內容過眼雲煙，突然被一把通透卻有力量的歌聲吸引，螢幕中陳蕾彈着結他高唱：「誰都可發光，只要找對地方。」，由寂寂無名的busker到被星探發掘，最後踏上舞台演唱完夢，就像她當初隻身來港追夢的縮影。 《凡星》這首歌的旋律在腦海揮之不去，聽着聽着總不然地沾濕眼框，你問我喜歡陳蕾什麼，我會答喜歡她的「真」，近幾年社群媒體都在鼓勵「做自己」，但久而久之也成了商業世界的一種人設，而在十三年的淬煉中，她依然故我，唱出狗屁倒灶的社會現象，《旁觀有罪》講韓國「N號房」的網絡欺凌；《妖治時代》挖出內心陰暗；《下流社會》道出社畜文化，藉曲詞喚起反思。她亦如摯友，在最壞的時代端上一碗溫熱的雞湯，從《當我迷失時聽着的歌》、《相信一切是最好的安排》、《熒光》《世界與你無關》得到撫慰。 今期封面故事有陳蕾，敲問我們的內心，再共同修行照亮這個時代。

被韓國文壇稱為「怪物新人」的作家張琉珍，以輕盈與具現實感的敘事方法寫下了現代人、千禧世代職場人的無奈與生存意志，她的短篇小說集《工作的快樂與悲傷》獲得了第二十一屆創批新人小說獎，同時被改編為同名電視劇。能在橫空出世後獲得熱烈討論，原因是她能媚媚道出年輕人的平凡故事：夢想與現實拉鋸、踏進社會後面對的挫折，甚至是實際如「要如何在職場上禮尚往來」的煩惱等。 作家以文字觀望當代青年的生活，你可以說這些社畜們可憐與無可奈何，但卻不能說他們放棄了自己的人生；張琉珍筆下的人總能伸縮自如、在荒謬的現實中坦然地選擇自己生活的方式。今期INNER封面人物張蔓莎與張蔓姿從模特兒、演員到成為歌手，光鮮亮麗的生活中，在卸除濾鏡後又何嘗不是普通年輕人一個？新力軍要蛻變成成熟的社會中人，得冷靜地尋找著容身之處。 這些青年是你也是我，新生代們從溫室裡成長，可能沒有經歷過極度艱辛的時期，卻自有這個世代的煩惱，能拚命努力地向前走，追逐心目中的渺小快樂，其實已經很不錯。