INNER 系列
      我們每天都會接觸無數商標,卻未必真正留意它的存在。從早上的咖啡杯、身上的T-Shirt,到上廁所也要拎着的智能電話、街上的招牌⋯⋯生活被各式各樣的商標包圍。對品牌而言,商標是最直接的身份象徵,也是建立辨識度的重要一環。可是,當一個品牌不斷更換商標,甚至潮流開始厭倦滿街可見的大商標圖案,我們又是否真的還需要一個商標,才能認出一個品牌?
      九月是時裝的開季月份,各品牌的二○二六秋冬系列經已陸續上架。面對現今不明朗的環球經濟,不少人都實行審慎理財,就算面對再時尚的華衣美服,都不能衝動消費。假如想追隨潮流又不想一擲千金購物,飾物無疑是值得你考慮的類別,當中太陽眼鏡更是性價比極高的單品,只因日常生活使用率高,而且更能輕易配襯各種風格的衣服。今期INNER分析今季太陽眼鏡趨勢,同時推薦編輯部心水,加上重溫與太陽眼鏡密不可分的icons,令你能以太陽眼鏡緊貼時尚!
      空洞的遊樂場、熱鬧過後的學校禮堂、閉館後的室內游泳池,還有古老的Windows介面;這些似曾相識、又陌生的閾限空間(liminal space),像用iPhone 4拍下模糊得起格的舊照,卻又揮之不去的回憶碎片,在電影《後室》(Backroom)的加持下,為何夢核美學(Dreamcore) 會成為年輕世代追捧的一種美學流派?總是說人是念舊的,夢核作為以超現實、夢境般朦朧感為核心,翻開這些夢核美學畫面,恍如重看櫃底舊光碟裏的童年片段,當我們凝視這些空曠、如夢似幻的空間時,悄悄打開通往潛意識的入口,安放身處數位時代的無耐跟我們藏在心裏的鄉愁。究竟夢核又如何反映大環境下的集體心理狀態?你最近又做了甚麼夢?
      常說音樂大同,各適其適的音樂總是不分語言、文化及地域,用旋律連結樂迷。要一次過感受多元化的音樂,不少人會到訪音樂節,短短數日透過場地中的多個舞台,享受着不同表演者所帶來的聽覺盛宴。再者,每個音樂節均有獨特的文化及主題,當中的藝術裝置、美食及羣眾,令每一次體驗變得獨一無二。為何音樂節令人著迷,門票總是一票難求?讓我們分別從主辦單位、表演者和樂迷的角度出發,拆解音樂節文化及意義。
      時裝周期發展得愈來愈急速,這十多年間品牌系列已經從一年兩季演變成一年四季,在傳統的春夏和秋冬兩個時裝季度之間,加入了早春和早秋系列。不少奢華品牌更看重早春系列,特意在五、六月這個脫離固有四大時裝周日程的時候,選址在世界不同地方,舉辦一場別開生面的早春時裝秀,令早春系列成為時裝界的熱話。到底早春這個系列是如何由「配角」,發展到今時今日擁有獨有地位呢?
      百年時光流轉,Marilyn Monroe(瑪麗蓮.夢露)的風華從未褪色,她以獨特的魅力,風靡一個時代。縱使歲月更迭,她的形象與故事依舊被人反覆談起,這段動人傳奇,至今仍是無人能超越的絕響。
      《穿Prada的惡魔2》二十年後強勢回歸,再度聚焦時裝雜誌和編輯部的內幕故事,但更多是強調業界轉型,以及傳統媒體人如何順水推舟或逆流而上,香港時裝編輯的狀況又該如何? 轉型或轉行,各有選擇,但「時裝編輯變形記」的結局,或許仍然有待編寫。
      半年一度的四大時裝周,你總會來自世界各地的名人聚首一堂欣賞名模在時裝天橋上的英姿,率先看到設計師們展示他們的新設計。五光十色背後,其實有一大班你不會看到、甚至不知道他們是做甚麼的專業人士確保一切運作順利。在上月結束的二〇二六秋冬米蘭和巴黎時裝周,INNER團隊除了實地走訪不同時裝秀和發布會外,更貼身追訪Fashion Farm Foundation時裝發布會的籌備過程,訪問時裝秀不同的幕後單位,了解到底是有甚麼人成就時裝周每個難忘的時刻。
      農曆新年將至,不少人習慣在新年前大掃除,送舊迎新,將不需要的物件清除。在快時尚和時裝行業加速的夾擊下,衣物可穿用的週期變得愈來愈短,有些甚至成為了只穿一次的即棄品。你可曾想到,衣服的壽命其實比你想像中長久,只是你不懂得如何保養它們?與其棄置衣物,不如在新的一年裏跟專家學習,學會如何護理和清潔衣物,延續衣物的壽命,做個「有衣食」的人!
      談到對草圖的印象,首當其衝的必然是凌亂粗獷、未經修飾的鉛筆筆觸,筆觸之下藏着作品最赤裸的雛形,而高級珠寶草圖卻有着另一種說法。 這看似微不足道的起稿步驟,卻是珠寶設計至關重要的一環;而只得繪圖師與珠寶工匠 看過的草圖,讓它變得更「私人」與神秘 。而水粉彩(Gouache)則是呈現高級珠寶設計的常用媒介, 這門傳統手藝背後,究竟深藏着甚麼奧秘?今期就讓我們一同深入探索珠寶草圖背後的歷史和美學根據,與專家聊聊,一同發掘當中之美。
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