【明周人訪】憑《破·地獄》配樂奪金像獎 用二胡拉搖滾曲、即興夾踢躂舞 走進朱芸編的音樂世界：我喜歡一種樂器的刻板印象，也喜歡打破它

在《破·地獄》中，衛詩雅飾演的郭文玥不顧反對，破格主持一向由男性掌管的「破地獄」喪禮儀式。就在此刻，嗩吶聲響起——卻不是傳統印象中的高亢嘈吵，而是悠揚深情。配樂推動着情緒翻湧，伴隨父親文哥在遺言旁白中的道歉與愛，最終化為超渡與釋懷。

這一幕令不少觀眾難忘，而打破常規的幕後配樂設計者，是年僅三十五歲的音樂人朱芸編。或許你沒有聽過這個名字，但他的作品早已走進大銀幕。他今年憑藉《破·地獄》配樂奪得香港電影金像獎與亞洲電影大獎「最佳原創電影音樂」，也曾參與突破百億票房、中國影史票房冠軍《哪吒2》的配樂製作。

朱芸編的另一身份是二胡演奏者，其演繹風格同樣顛覆傳統。他曾用二胡演奏日本動漫《鬼滅之刃》主題曲《紅蓮華》、日本樂團YOASOBI 的《Idol》，甚至用二胡夾搖滾、Beatbox和踢躂舞。

從二胡演奏到電影配樂，從傳統中樂到跨界創新，朱芸編始終在不同的音樂世界遊走，始終尋求突破。

從《破·地獄》到百億票房電影 幕後配樂功臣

《破·地獄》票房衝破1.54億港元，刷新香港華語片最高票房紀錄。電影配樂同樣亮眼，不僅融合二胡、大提琴等中西樂器，還別出心裁地加入南音、道教音樂與喃嘸師傅誦經等傳統元素。不過，許多看過電影的觀眾，未必知道幕後功臣朱芸編的名字。

對此，他倒毫不在意，甚至帶着些得意地說：「雖然你未必知道我是誰，但你一定知道我的作品。」受訪這天，朱芸編身穿一身棉麻服飾，打扮樸素隨和。

他還談起一件趣事，前度的嫲嫲有次曾說最近天天單曲循環一首歌，非常喜歡，而那正是朱芸編的作品。「不過直到分手，我都沒有告訴她」。他笑說，「我其實挺開心的。我希望人們真心欣賞我的音樂，而不是因為我拿了甚麼獎，或者那套電影票房有多高。」

朱芸編台上演出氣場十足，台下打扮卻低調樸素。

解構電影配樂 層次與留白

不少音樂人重感覺、少言語，但朱芸編卻很擅長解釋音樂的用意。談到《破·地獄》高潮情節的配樂設計，他細細道來。

電影中，由朱柏康和衛詩雅飾演的郭家兄妹放下嫌隙，不顧殯儀同行反對，親自為父親主持儀式。許冠文飾演的父親文哥，曾嫌「女人污糟」，卻在遺言中吐露生前無法對女兒說出口的歉意與疼愛，掀起全片高潮。

「一開始是塤，吹出來就帶有回憶感。接着是弦樂，像推開一扇大門，走進更廣闊的大世界；然後用吹管樂器，好像說故事一樣，講述父親文哥和女兒文玥的爭執與回憶；大提琴進入，加深情緒；之後是二胡，因為我覺得兩兄妹做儀式時，爸爸也在天上看，所以用二胡代表爸爸；最後嗩吶出來，一切都釋懷了，無論在生的人還是已逝的人，大家都被超渡了。」這段名為《兄妹破九磚》的配樂，是電影中最複雜的一段，朱芸編像剝洋葱般，逐層揭開當中巧思。

觀眾觀影時往往專注於劇情，忽略了配樂，但朱認為音樂同樣承載着對電影的理解與詮釋。「雖然有用到二胡，但這段音樂不是很悲，我希望藉此引發觀眾更多反思。開頭我選擇用塤，這是整部電影此前未曾出現過的樂器，它代表個人的情感與回憶，到後面延伸至更宏觀的生死觀。」

《兄妹破九磚》匯集電影出現過的所有樂器，相比之下，電影前半段配樂則較為簡單。這是他製作香港電影配樂的愛用手法「留白」。「無論在《破·地獄》還是《白日之下》，甚至我剛做的《他年她日》，我都是留白。前半段我幾乎沒有音樂，我只是呈現真實的一面，不想用音樂去推情緒，告訴你『這段很慘，要哭了』。一直留到電影最後一段，才爆發，我陪着觀眾一起哭。」

喃嘸師傅郭文（許冠文飾）在電影中拉奏二胡唱南音。

感覺先行 重新詮釋中式樂器

戲裏，女性可以打破禁忌，主持破地獄儀式；戲外，負責配樂的朱芸編亦顛覆傳統，賦予中式樂器新表達。朱芸編能將塤、二胡、嗩吶等多種中式樂器運用自如，甚至重新詮釋，其實與他深厚的中樂背景有關。他的父親朱道忠是二胡演奏家，耳濡目染下，他七歲開始學二胡、高胡和板胡。此後他在香港、英國、美國等地音樂比賽屢屢獲獎，還曾以二胡為中國國家主席習近平與英國威廉王子表演。

早期因中樂背景，他受邀製作配樂的電影多為中國或古裝題材，第一套電影配樂是為二○一七年華語奇幻片《悟空傳》而製作。除了今年獲獎的《破·地獄》配樂，朱芸編還參與過《哥斯拉II：王者巨獸》、《竊聽風雲3》等重量級作品配樂，並一手包辦《白日之下》、《哪吒之魔童降世》的配樂作曲。

傳媒多次稱讚他擅長將中樂與西樂融合，但朱芸編更在意他對情緒的呈現。「我不覺得自己特別擅長結合中西樂。我絕對不想為做而做，而是要看是否適合。一般人常認為嗩吶響亮嘈雜，象徵英雄或戰鬥場景。但我在《破·地獄》中，用了嗩吶表達釋懷。butwhynot？你不會覺得那段嗩吶脫了章，反而會覺得舒服、很順。我喜歡一種樂器的stereotype，但同時我也喜歡脫離stereotype，我每套電影都會設計一些新聲音。」

「電影配樂最重要的是表達人的情感，只要某個樂器能帶給我這種感覺，我就會用，很少理會哪個是中國樂器，哪個是西方樂器。」朱芸編說。

憑藉《破‧地獄》，朱芸編奪得第四十三屆香港電影金像獎最佳原創電影音樂。（由受訪者提供）

兒時不准碰二胡 好奇心驅動興趣

其實，小時候朱爸爸一直不讓他碰二胡。家中陳列各式名貴二胡，但爸爸擔心小孩子會弄壞。「這件事反而激起了我的好奇心，誒，那我碰一下又怎樣呢？」朱芸編回憶道。

他趁爸爸上班，偷偷把二胡拿出來拉。「想不到碰一下，就真的對二胡產生了興趣。」只有兩根弦線，音調卻千變萬化，令他覺得無比有趣。他也常看爸爸的音樂會，暗暗憧憬着，有朝一日能成為台上一員。爸爸見他興趣濃厚，自學也像模像樣，才開始正式教他。

對很多香港人來說，學樂器不難，難的是堅持。但朱芸編卻不需父母督促，常練到廢寢忘食。他尷尬笑說，以前的同學們都「把他等同於二胡」，「因為我從小到大一直在拉二胡，『二胡就是我，我就是二胡嗰啲』。入晒血。」

「我會想，這首歌還能怎麼拉？這樣玩行不行？我會嘗試不同方法，把一首歌拉到最好。」他說。

「我不是因為勤力而練琴，我相信興趣是最重要的。興趣自然會令你勤力。」他笑着比喻：「就像有人可以打機打八個鐘，你不會說他勤力，只是因為他夠有興趣。我對二胡就是這樣，所以我願意行多一步。」

走出悲情框架 二胡的無限可能

二胡，一直被貼上特定的標籤。「老土啊、悶啊、慘啊，這些我從小聽到大。從粵語長片到現在『死人冧樓』的場景，一定是入個二胡落去。」朱芸編坦言。

但因為這份「行多一步」，他不甘心讓二胡定格在悲情的框架裏。他最初學習的多是傳統中樂，後來漸漸發現，中國不同地區、民族的二胡樂曲各有獨特風格。「有一次拉到一首新疆樂曲，我就在想，既然可以去到新疆的音樂世界，為甚麼不再行遠一點呢？」朱說。

他嘗試用二胡挑戰多元曲風，他曾以二胡演奏莫扎特的經典名曲《土耳其進行曲》（此曲亦因《麥兜》電影配樂「仲有最靚嘅豬腩肉」而廣為港人熟知），發現原來二胡同樣能駕馭古典樂。再之後，他又將此曲改編成爵士版本。

朱芸編的二胡之路，愈走愈遠，也愈玩愈廣。他喜歡動漫，曾在音樂會上拉奏《鬼滅之刃》主題曲《紅蓮華》，以二胡駕馭熱血搖滾。前年第十七屆亞洲電影大獎頒獎典禮上，他在開場獨奏日本樂團YOASOBI的《Idol》，身後是整個中樂團為他伴奏，台下掌聲如雷。他還與Beatboxer、甚至踢躂舞者同台，把二胡靈活融入鼓點節奏與腳步聲裏，碰撞出意想不到的火花。

「我沒想過二胡可以咁玩。」這是朱芸編最常聽到的觀眾評價。他似乎能用二胡拉出一切旋律，記者問他的二胡有沒有限制？「大家的想象力就是限制。」朱芸編毫不猶豫地答道，「只要想得到，就去試；不work的，就不做。確實有些歌二胡拉不出效果，我自己也沒有感覺，那就會交給更合適的樂器。」朱說。

「我沒有刻意跟別人強調，二胡不老土、不悲情，而是用音樂去證明。」朱芸編的眼中透着自信，「我相信，每個人聽到我的二胡都能感受到。」

朱芸編積極嘗試跨界創新，他在今年亞洲電影大獎開幕典禮上與小提琴合奏。（由受訪者提供）

音樂帶我通往另一世界

朱芸編在二胡上傾注十數載寒暑，但大學卻選擇倫敦國王學院，主修音樂理論和西洋作曲，同時在皇家音樂學院學小提琴。後來，他又在皇家音樂學院攻讀電影音樂與音樂製作碩士，由此接觸影視配樂。

他當年曾收到中央音樂學院的邀請，但最終還是拒絕了。「那時候的感覺就是，其實我不止是喜歡二胡，我喜歡音樂的一切。音樂可以帶我到另一個世界，讓我看到這個世界所沒有的東西。」

他童年喜愛的《哈利・波特》、《侏羅紀公園》與《星球大戰》，至今仍讓他念念不忘。「這些作品都有一個共同點，就是旋律能帶你進入另一個世界。即使你不是音樂家，但當聽到《Harry Potter》的主題曲，也會立即走進《Harry Potter》的世界。那我為甚麼不試試自己去創作呢？」

朱芸編接觸的樂器極多，他笑言，如果僅計「彈過」的數量，應該有好幾十種。從小他接觸胡琴家族的二胡、高胡、板胡、中胡、革胡、椰胡、京胡；小提琴、中提琴、敲擊樂他也玩過；還有許多是因配樂而接觸的例如大提琴。「只得一句（旋律），我沒理由請個人去拉，那我就自己拉。」朱芸編笑說。

留學英國諾丁漢期間，他還挑戰了管風琴。他所在的城市擁有當地最大的主教座堂，「你幾可在香港見到咁大嘅Cathedral，裏面有咁大嘅Organ（管風琴）。你不去玩就是對不起自己。」朱芸編的語速變快，愈講愈起勁，「腳踩踏板，一按chord，教堂裏幾千年歷史的石頭都在震動，我覺得很amazing。」

透過不同樂器，朱芸編在不同世界的穿梭，這是他體驗生命的方式。「我們的五感就在這裏。人生短短幾十年，要怎樣加深、放大我們在這個世界感受到的東西呢？就要靠不斷嘗試新事物。如果我一生只聽幾個歌手，到老了還是只會接觸這些，那就等於一輩子限制了自己。但我每年都有新東西進來，帶來不同的滿足感。」

比起配樂獲獎或票房成績，朱芸編更看重觀眾是否真心欣賞他的音樂。

漫遊世界采風 尋找最純粹的聲音

對不同音樂的好奇，也讓他走得更遠。他走遍五十多個國家，還深入冷門和邊境地帶，不止為看異國風景。每到一處，他總會搜集當地最本土的聲音。

蘇格蘭的風笛，土耳其的納伊笛，中國青海的山歌，每種聲音都帶着獨特的地域氣息。「我很喜歡采風（採集風俗），聽當地民族唱他們平時會唱的語言和旋律。他們沒有音樂專業背景，不會用任何音樂手法去創作，唱出來的是最純真、最原汁原味的東西。我很喜歡去搜索這些，擺他們的風格在音樂裏面。」朱芸編說。

他對蒙古呼麥的印象尤為深刻。呼麥源於蒙古西部阿爾泰山脈，字面意思是「咽喉」，據說學習自鳥類，核心精神與薩滿信仰相關。演唱者藉由喉嚨緊縮，一次能同時吟唱兩種不同聲音，既響亮，又莊嚴。

在《哪吒2》中，可將生靈煉為仙丹的天元鼎緩緩墜下，配樂用的正是呼麥，極具壓迫感。許多觀眾看完電影後，都以為音樂來自某種樂器，沒想到竟完全出自人聲。

「我喜歡用一些你想不到的聲音。那座鼎落下時給人感覺很肅穆、很重，呼麥有些宗教感，你會有些懼怕，但又不知道懼怕它甚麼。我第一次聽到呼麥時就是這種感覺，所以把它放了進去。」朱芸編說道，「觀眾能夠欣賞，我真的好開心。我很喜歡歷史文化，也希望能將最原汁原味的傳統呈現給觀眾，我不想那些東西流失了。」

融合與破格 走出自己的路

朱芸編形容自己是充滿矛盾的人：既站在幕前演奏，又隱於幕後配樂；既大膽創新，又喜歡傳統；喜歡飛得很遠，也懂得回家；談起音樂滔滔不絕，平日卻寧願躲在一角默默創作。

多元與矛盾，穿梭於不同世界，是朱芸編的特質。對他來說，這也是香港的寫照。「其實香港就是這樣的地方，只是我們從小到大習慣了。世界上沒有甚麼地方像香港一樣，既有表面差異很大的中西文化，但同時又那麼融合。我們已經習慣了在不同文化中，找到一條屬於自己的路。」

今年十月，朱芸編將舉辦音樂會「Between Worlds」，正想向觀眾呈現他對不同世界的理解，也展示他破格的音樂之路。「我相信我現在走的路，沒有其他人在走。可能拉二胡本比較冷門，同時也做電影配樂，並把二胡加入配樂世界，好像其他人不會這麼做。二胡和配樂有很多東西可以互補，我也在這之間，找到自己的位置。」

出生於傳統中樂世家，朱芸編卻能以二胡駕馭千變萬化的曲風。（由受訪者提供）