【香港設計精神 撈埋一齊嘅衝擊】香港林偉而父子檔創膠凳吊燈；首爾Teo Yang致敬廣東歌；比利時Lionel Jadot收集深水埗電線做牆壁 Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025
在深水埗收集廢棄電線做牆壁裝飾、用夜冷舖龍鳳外套織成冷氣被、放張國榮影片做韓版卡拉OK房間⋯⋯外國設計師來香港辦展覽時，選擇這樣致敬香港。
到底香港設計是甚麼？本地薑林偉而答：「有好多唔同嘅嘢撈埋喺度，有新、有舊，有本地設計、有國際設計，我哋唔一定要全部嘢都好夾，先有嗰種衝擊，嗰種接受能力係『好香港』嘅。」
知名比利時設計師Lionel Jadot一直專注使用剩餘材料、生物材料及與當地設計師合作。今次來港策展，和多位歐洲和亞洲設計師一同使用大量本地素材，如深水埗的電線、舊衣、膠袋，甚至是海草、蜂蜜、海鹽，並強調展覽結束後會繼續使用這些物料。
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首爾給香港的情書
火速冒起的首爾設計師Teo Yang直言，成長受香港文化薰陶甚深。「 現在K-pop很流行，但在上世紀八十、九十年代在韓國最流行的是粵語流行歌，那年代我爸媽帶我去卡拉 OK，大家都會唱廣東歌，儘管他們根本不懂廣東話。時至今日，很多電影工作者和K-pop創作者都會說自己是『Cantonese kids』。」
Teo Yang在十二月會展舉行的 Maison&Objet Intérieurs Hong Kong裏打造了一間復刻舊式韓國卡拉OK和閱讀室，並將空間命名為「Fragments of HK, A Letter from Seoul」。K房無間斷播放張國榮到訪韓國的迷人時刻，客廳擺放Teo的自家珍藏 張國榮、周潤發、王家衛電影的韓文版光碟、雜誌，甚至是簽名唱片。「我很想分享一個這樣的故事：文化交流和相互理解是多麼美好。」
在香港展出他的兒時粵語流行曲珍藏，別具意義。
他甚至說香港文化影響他後來成為一個設計師，「亞洲曾經是一個好保守的地方，即使在韓國，我們都專注於發展經濟，因為日本侵略時期和韓戰重創了整個國家。但我認為香港真的給了我一些樂趣、一個釋放和表達自我的地方，時裝、美食、音樂應有盡有。我第一次來香港應該是一九九四年，我當時非常興奮，覺得這裏是一個我可以真正做自己的地方，我認為香港至今仍保留着這種氛圍。」
二○一二年在首爾創辦設計工作室，室內設計項目遍布全球，亦推出 Eastern Edition傢俬系列，IG現坐擁十二萬粉絲。他的設計風格是去蕪存菁，「韓國美學的核心在於精緻。我們認為裝飾是很容易，但移走裝飾卻需要勇氣。因此，韓國人認為極簡主義是更高層次的自我表達方式。你不需要寫一整本書來講述自己，有時，一句話或一首詩更能表達。」
但追求極簡，是否一種壓抑？ 壓抑自己想表達的慾望？他認同，有時追求簡約是苛刻的，但他更傾向相信less is more，「我認為空間需要簡單，這樣人們才能傾注情感，更專注於內心的想法。我認為人生有多個階段，第一階段是身體，是外在的事物。第二階段是與他人的關係，最高層是與自己的關係。而與自己親近，意味着要減少你所做的事情。」
Teo Yang和他設計的復刻舊式韓國K房
自家設計的梳化單人座與邊桌，秉承簡約風格。
他承認設計風格與日本侘寂美學一脈相承，但在韓國則稱為「Mimu」（無味），即超越品味。
整個空間帶着沉靜舒眠氛圍，但細看牆紙其實運用淺色。他指出關鍵在於精緻（sophistication），減去一切多餘物，便能提升空間質感。
東西方完美敘事
在沉浸式展館「Shifted Mirrors: Fragments of a Dreamed East」門口擺放的是一株超過四百六十朵的青銅花束，是由香港金駿工作室創辦人 Chris Li手工鑄造。展區聯合策展人、比利時設計展銷會Collectible Fair共同創辦人Liv Vaisberg說：「自小我們在亞洲的食物、亞洲的設計和時裝環境中長大，但我卻從未來過亞洲。因此我的確是有偏見的，會有一種西方人眼中的亞洲的想法，幸好和另一個策展人Ann Chan一起合作，我們一起shift the mirrors（移動鏡子），互相映照我們眼中對方，真正進行東西方交流。」
圓形玻璃裝飾是由Rive Roshan設計的 Polarity Panel 1，地上木傢俬則是Linde Freya Tangelder手工雕刻的Sculpting Archetypes Daybed。
香港室內設計師Ann Chan和 Collectible共同設計了十個小房間，每間房代表一個家庭成員，房間擺放由 Collectible搜羅自世界各地的傢俬，充分反映這個人的性格。Ann說：「好多時去香港Art Basel，普通人會覺得我都沒有地方擺那些藝術品。所以今次策展概念是令人明白這是一個真實投資（real investment），並且能夠聯想到一個怎樣的人物、經歷過怎樣的人生，而令他會收藏某一件傢俬，產生共鳴。」
（右起）
櫃子Tower，Giseok Kim，鋁板、螺絲；
座地燈Dream Tower，Yuxuan Huang，再生木材、手繪桑皮紙、竹子、蟲膠、墨水、LED燈；吊燈Khipu no.48，Unicoggetto，3D打印PETG；
屏風Sottopelle folding screen，Sven Jansse，鋁合金、有機玻璃、中密度纖維板、金屬合頁、不銹鋼螺絲；桌上紅盒Mini Rubber Library，Atelier Fomenta，橡膠，鉚釘。
例如有一間房是一個藝術家爺爺的圖書館：「擁有稀有藏書與一九六○年代科幻夢境的品味家。他的圖書館是一個充滿對比的空間：明亮卻寧靜，結構嚴謹卻柔和，是啞光漆、輕柔紙張、閃爍絲網和冷冽金屬交織而成的領域⋯⋯」
Ann Chan分享，策展靈感源於東西文化交匯，但不落入俗套，因此與其一個房間擺放一個國家的傢俬，不如為每個房間想像一個角色，構成一個嚴密的故事。
Jessica Kuhn設計的噴泉雕塑All Inclusive Hotel Antalya，形狀復刻土耳其茶杯，以土耳其紅茶為水源，讓人聯想起酒店自助餐常見的朱古力噴泉，邀請觀者思考土耳其酒店的奢華文化。
Sheyang Li設計的Elemental Patchwork Lamp，由鑄鋁、青銅、銅製成，外形獨特。
高檔地麻甩
今屆展覽以「Crossroads」（十字路口）為主題，除了邀請外國設計師來港舉辦展覽，亦請來本地設計工作室CL3及Lim+Lu聯手打造商務貴賓廳Le Club。CL3創辦人林偉而和Lim+Lu的林振華其實是父子，但他們坦言是第一次合作做項目，兩代攜手帶來交流空間「Dialogue」。
林偉而說：「Maison&Objet想我們探索有甚麼協同效應，會擦出怎樣的火花。他們可能覺得我們代表到香港設計界，同時也是兩代人，我們整個設計的過程是一個Dialogue。」四種層次的對話：兩代人的想法踫撞、林偉而的草根香港元素與Lim+Lu的高檔住宅質感、香港設計師與法國 Maison&Objet的來回交流，以及物料間的交流。「我們用膠凳做燈，同時用絲絨做地毯梳化。最早的靈感是一些比較『地踎』的形式，主辦方都認同，但同時希望是有品味的，我們要從中取得平衡。」
(左起）Lim＋Lu創辦人林振華（Vincent）和盧曼子（Elaine）及 CL3創辦人林偉而
由Lim＋Lu設計的Trolley Cart Sofa，結合手推車、梳化及儲物空間。
利用材料提升質感，使地道的「紅白藍」香港元素都能登大雅之堂。
除了膠凳吊燈，空間低調融合大量香港飲食文化元素，例如豎立圓形大排檔桌子作屏風、有轆手推車變梳化、舊式茶餐廳瓷磚紋理地毯等。雖然地道，但同時巧妙運用顏色、材料提升格調，這是Lim+Lu的拿手好戲。
林振華說：「我們的傢俬通常都是因為我們自己真的很喜歡這件東西，所以去做出來。例如Trolley Cart Sofa最先是我們做給自己用，但用起來覺得又好用又舒服，又是我們的風格，便決定生產。我認為作為設計師，我們想有自己的一種聲音，我認為只要這件東西可以展示到自己的性格或身份，就值得製作出來。」
今次他們用膠凳吊燈，帶出香港精神 有新有舊、又本土又國際「炒埋一碟」，得咗。
大排檔圓桌做屏風、膠凳做吊燈、手推車梳化、暗花瓷磚地毯，構成一個既低調高貴又有深意的港式交流廳。
膠凳吊燈，是林偉而地道品味和Lim＋Lu奢華風格的兩代香港設計師的精神融合。
