站在設計的十字路口 交融東西方美學

在東西方的座標上，香港是一個獨特的交匯點。我們常說的「十字路口」，既是這座城市的基因，也是她不斷演繹的命題。而一場名副其實的設計界盛會，將在這個命題上作出更深刻的演繹。由香港特別行政區政府文創產業發展處支持下，國際設計品牌 Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025將於十二月三日至六日舉行，以「Crossroads」為題，展開關於東西方視角的深度對話。而其中最引人入勝的莫過於由東西方設計師及策展人共同編織的美學敘事。當設計界關鍵人物雲集香港，分別由港貿易發展局主辦的Maison&Objet Intérieurs Hong Kong策略合作伙伴，香港貿易發展局主辦的DesignInspire 及香港設計中心主辦的設計營商周（Business of Design Week）亦將同期舉行。

奇想四合院：當巴黎的隨性遇上北京的秩序

巴黎設計師 Hubert Le Gall 與香港設計師 Alfred Lam 聯合將傳統北京「四合院」的靈魂，以一種精緻而充滿奇想的巴黎視角重新演繹。空間以一個寧靜的庭院為軸心，劃分出起居、餐敘、閱讀等五大生活場景。Alfred Lam 旗下的 L’s Where 所收藏的古董珍品，在此與 Hubert Le Gall 充滿雕塑感的當代家俱相遇。

作品巧妙將中國傳統以法式技藝表達。在木材、金屬與柔軟織物的觸感中，滲透着《愛麗絲夢遊仙境》般的超現實魅力，勾勒出一個層次豐富、充滿玩味的設計敘事。 

巴黎設計師 Hubert Le Gall

香港設計師 Alfred Lam

夢中之東：當代「中國風」的碎片

《Shifted Mirrors: Fragments of a Dreamed East》展覽由 COLLECTIBLE 設計展的聯合創辦人 Clélie Debehault 與 Liv Vaisberg 策劃，並由香港的 Ann Chan 負責展場空間設計。

策展團隊構建了八至十個獨立空間，靈感源自東亞傳統室內美學——書齋、茶室、庭院，再透過西方視角重新詮釋，延伸出新形態的「中國風」。觀者將穿梭其間，如同漫遊於一場中西合璧的夢幻棲居，在碎片化的故事與多層次的文化意象之間，體驗文化交融的細膩層次。

COLLECTIBLE 設計展的聯合創辦人 Clélie Debehault(右) 與 Liv Vaisberg(左)

香港設計師Ann Chan

《Shifted Mirrors: Fragments of a Dreamed East》

四海靈感 盡集一地

Maison&Objet 的精彩不止於此。在「Design Factory」中，靈感持續迸發：比利時設計師 Lionel Jadot 帶來「Anthropocene Adhocsime」，一間以再生材料及當地工藝打造的實驗性酒店套房。這位 2024 年「M&O 年度設計師」將展示他對物料再用的深刻反思，以及對氣候議題的關注。泰國竹藝大師 Korakot Aromdee 則編織出詩意的「Breath of Bamboo」。他巧妙結合泰國工匠的非凡技藝，引領觀眾走入竹藝的奇幻意境。法國潮流動向先驅 Elizabeth Leriche 再次來港，呈獻「Living Matters」沉浸式漫步。她以敏銳的詩意視角，搜羅全球獨特的設計物件，傳遞她對當前設計趨勢的見解。

比利時設計師 Lionel Jadot

「Anthropocene Adhocsime」

泰國竹藝大師 Korakot Aromdee

「Breath of Bamboo」

法國潮流動向先驅 Elizabeth Leriche

「Living Matters」

而在「Design Showcase」的探索旅程中，觀者亦將體驗到一連串風格迥異的空間敘事： 杜拜設計師 Kristina Zanic 以「Beyond Majlis」重塑中東聚會空間，弧形模組座椅呈現靈活的社交場域。沙漠的溫潤色調與銅金色交織，在虛實光影中營造出深邃的未來主義意境。 新德里建築師 Aparna Kaushik 的「Rooh Dilli」則是一間恬靜而對稱的會客廳，展現歐式幾何與印度工藝的文化融合。空間承載著新德里帝國核心的建築精神，織就一段富有觸感與永恆氣韻的故事。

杜拜設計師 Kristina Zanic

「Beyond Majlis」

新德里建築師 Aparna Kaushik

「Rooh Dilli」

香港建築、室內及產品設計師 梁志天 以「Connect」致敬非物質文化遺產，沿用竹棚工藝編織出創新語境。純白竹竿與深灰弧形竹枝交錯，在傳統工藝與現代科技的邂逅中，構建一道跨越文化的精神長廊。上海設計師吳濱的「感官漫遊」引領觀者步入記憶花園，以溫潤質感與淡雅香料，柔化都市的急促律動。空間內的 M77 茶櫃與 Yardcom 香料園，低吟著城市與自我之間可持續的情感絮語。 首爾設計師Teo Yang則凝鑄出一封致香港的文化情懷書信「Fragments of HK, A Letter from Seoul」。他將海報、音樂與電影片段化作圖書館陳列，邀請觀者在首爾與香港的集體記憶中展開對話。

香港建築、室內及產品設計師 梁志天

梁志天 作品「Connect」

上海設計師吳濱

吳濱的「感官漫遊」

首爾設計師Teo Yang

「Fragments of HK, A Letter from Seoul」

此外，意大利品牌 Moroso 藝術總監 Patrizia Moroso 帶來裝置藝術「Resonant Landscapes」，致敬自然的有機律動。作品將岩石與林地的紋理化為雕塑結構，讓坐下的瞬間如同與自然靜謐的相遇。壓軸的還有本屆「Maison&Objet Design Showcase Award 2025」獎項得主 Paul Bonlarron 的「Dining Room」，一場對永續幻想的詩意回應。他將廚餘化為餐盤、燈具與掛毯，既是對奢華裝飾的頌歌，也是對環保材料的深刻探索。

意大利品牌 Moroso 藝術總監 Patrizia Moroso

裝置藝術「Resonant Landscapes」

本屆「Maison&Objet Design Showcase Award 2025」獎項得主 Paul Bonlarron

Paul Bonlarron 的「Dining Room」

展會更特設由本地著名設計工作室CL3思聯（林偉而）與Lim + Lu 林子設計聯手打造的「Le Club」商務貴賓廳，為設計業界人士築起交流平台激發新的創意合作。Le Club 將香港日常生活細節重新詮釋，靈感取自遍布茶餐廳、街市和路邊攤尋常可見的膠凳，勾勒出一幅生動的城市寫照。展會將於十二月六日對公眾開放，如有興趣一覽各地設計師的匠心之作，可以提早免費預約登記。

林偉而

Lim + Lu 林子設計

「Le Club」商務貴賓廳