在這個講求效率與解決方案的時代,我們習慣質問設計的「用途」:它解決了什麼問題?它如何改善生活?然而,當物質豐盛,我們內心深處那塊無法被功能填補的空缺,又該由誰來承接?
年度設計盛事 deTour 2025設計節 於 PMQ 元創方展開,策展人陳濬人今年拋出了一個耐人尋味的命題——「想望之器」。策展團隊引領我們透過「設計三問」來重新審視眼前的物件:從最表層的美感與功能,深入至社會結構與歷史脈絡,最終抵達最核心的叩問——這件設計是否揭示了創作者,乃至我們集體潛意識中更深層的渴望與價值?
在這裏,設計被還原為一種「容器」。這些器皿盛載的,不是水,也不是具體的物質,而是那些在數碼洪流中逐漸流失、卻又讓我們魂牽夢縈的事物——未知的驚喜、人情的溫度,以及純粹「玩樂」的本能。
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坂本俊太:在電線交纏間,迷戀那種「美麗的失控」
如果說現代設計追求的是精準傳達,不容許一絲雜訊,那麼平面設計師坂本俊太或許就是那個試圖在完美的系統中尋找「故障」的頑童。
站在他的作品《Instrument.Play.Graphics – Modular Graphic Synthesizer – 》前,你會看見一台宛如電話接線板的複雜機器,無數條色彩斑斕的纜線在互相交錯,恍似某種生物的神經網絡。這台機器除了是台音樂合成器,更能輸出流動的、不可預測的視覺圖像。
「我依然記得當初接觸平面設計時,那種『純粹』的狀態——那是一種完全源於遊戲的本能。」坂本俊太在描述創作初衷時,眼中閃爍着稚氣的光芒。

對他而言,設計不應該只是單向的視覺輸出,而是一個可以被「演奏」與「玩」的過程。在這台裝置前,觀眾被邀請成為演奏者。所按的每個按鈕、把玩的每個旋鈕推桿,都會即時干擾訊號流動,改變音樂的節拍,讓屏幕上的圖形產生不可預測的裂變、扭曲與重組。
這正是他最着迷的地方——隨機性。
「在這個時代,我們習慣了『控制』結果,AI 讓我們能預知一切。但我更迷戀那種『不可控』的瞬間。」他形容這是一種「無目的創造」的極致樂趣,「當你接上一條線,你無法完全預知畫面會變成什麼樣子。那種隨機生成的驚喜,對我來說才是最動人的時刻。」

GROOVIDO:將轉瞬即逝的溫情,燒印在永恆的磚塊上
當我們談論「遊戲」時,往往聯想到屏幕上的虛擬世界,或是快速的感官刺激。然而,對於 GROOVIDO 而言,遊戲是一種更具溫度的社交儀式,它是圍繞着一張桌子、幾張凳子,以及人與人之間真實的對視與陪伴。作品《A Battle of Beasts》正是試圖在快節奏的當下,為我們找回那份慢下來的理由。
「我們的一位香港朋友,跟我們分享了她童年的一個畫面:那是關於她的祖父母、阿姨、家裏的狗,還有一家人圍坐在一起玩鬥獸棋的回憶。」GROOVIDO 的設計師 Gianmaria Della Ratta 和 Giorgio Gasco 說道。這個平凡卻動人的瞬間深深擊中了他們,「我們真的希望,這種人與人之間純粹的連結,能透過我們的作品再次發生。」

他們選擇了一種極具份量,甚至帶點粗獷的載體封存這份柔軟的記憶——建築用的磚塊。「磚塊通常是用來蓋房子的,是建構『家』的最基本元素。」他們說,這種隨處可見的建築材料,往往給人冰冷、堅硬的感覺,但當它被印上了遊戲的圖騰,便產生了質的轉變。「正如磚塊砌成了房子的軀殼,這些人與人之間玩樂、相聚的時光,才是真正構築起『家』的靈魂。」
更有趣的是,他們不甘心只做一副棋盤,而是要重建那個「圍坐」的空間。「我們想創造的是一個『環境』,而不僅僅是棋盤遊戲。」他們指着那些由印花磚塊砌成的座椅說道,「這張凳子就是戰場的延伸,當你坐下來的那一刻,你就已經置身於這場遊戲之中。」這絕非一件只可遠觀的展品,設計師們熱切歡迎每一位訪客親身坐下,在這些特製的磚椅上與朋友或陌生人來一場真正的對弈。他們的願景更不止於展場,甚至希望能將這套耐用的磚塊裝置搬到公園,讓它真正落地,成為社區裏街坊鄰里日常圍坐、切磋棋藝的公共設施。

設計:是容納靈魂的器皿
除了上述兩組作品,deTour 2025 還匯聚了各地設計師共十七組精采創作。這些作品都超越了物質本身的功能性,成為了真正的「想望之器」,盛載着我們對生活本質的探問。
這個初冬不妨走進 PMQ,在這個充滿「器」的空間裏,或許最珍貴的不是設計品本身,而是當你與它們互動的那一刻,內心重新被喚起的那份久違的悸動。



deTour 2025 設計節:The Shape of Yearning 想望之器
日期:即日至 12 月 7 日
時間:11:00-20:00
地點:PMQ 元創方(香港中環鴨巴甸街 35 號)
免費入場