【展覽】達利肖像、錯視四足 解構攝影大師霍斯特超現實美學 澳門巡迴展

今日我們追逐復古潮流，重拾菲林和CCD等經典科技，追尋當中的懷舊情懷。相較之下，昔日攝影大師霍斯特（Horst P. Horst）在20世紀30年代末從黑白攝影轉向當時新興彩色技術，以精湛的技藝捕捉當代時尚魅力。霍斯特（1906–1999）為Vogue雜誌效力的六十年攝影生涯當中，他創作了數百張時尚照片，同時在作品當中反映時代的變遷。 

澳門新濠天地現正舉行「霍斯特：傳奇時尚攝影大師」攝影巡迴展，展覽分成五個主要單元：高級訂製、超現實主義、舞台與螢幕、彩色時尚、生活時尚。從黑白到彩色照，是次展覽精選了75幅大師的標誌性作品。本刊整合後從中揀選了兩大亮點，帶大家了解霍斯特的鏡頭特色。 

時代的變遷：鏡頭裡的超現實主義

1940年，霍斯特與超現實主義義術家達利首度合作。作品中達利雙眼輕輕閉合，似乎正沉浸在夢境和冥想中。

第一次世界大戰後，人戰後們所面對的創傷推動了超現實主義的崛起。霍斯特的作品亦深受其影響，以他的超現實美學呈現出一幅幅怪誕畫面。他曾和超現實主義藝術家達利合作，又為他拍攝肖像照。他的作品例如《電美人》（Electric Beauty）、《裸足之美》(Barefoot Beauty)等亦融入了超現實元素。 

霍斯特以作品《電美人》諷刺1930年代愈趨極端的美容療法氾濫，以及表達在戰爭邊緣時此類追求的徒勞和荒誕。照片中可見身上纏繞着電線的模特兒從髮型、下巴到腿部均進行着多項護理或療程，她身旁的桌子擺滿美容儀器。霍斯特拍攝了兩個版本的《電美人》，一則戴着面具，另一沒有，用以表達面具使她對自己怪異的外表視而不見，更沒有意識到自己正瀕臨觸電而亡。 

霍斯特在作品《裸足之美》中採用了肢體的局部構圖，以錯視技巧創造有趣的視覺效果。《裸足之美》相中有四隻腳，實則有兩隻腳是雕塑，霍斯特以虛實交錯的視覺效果塑造出畫面。 

《裸足之美》當中的兩手兩腳彷似是從雕塑中自然生長而來。作品揉合了霍斯特對古典雕塑的深入研究和超現實主義的有趣想像。

大師級作品：超凡的光影運用和構圖美學 

在準備拍攝時，霍斯特常會在素描本上速寫，思考照片的構圖與家具的擺放位置。

霍斯特被譽為二十世紀最具影響力的時尚攝影大師，他的作品以精湛的光影運用與獨特的構圖美學聞名。1937年，他為Chanel創辦人Coco Chanel拍攝肖像相。相片中Chanel倚坐在一張路易十六風格的貴妃椅上，椅後氣派的雕花背景和她的簡約坐姿形成鮮明對比。這幅作品運用明暗對比法（ Chiaroscuro ），層次分明的光影為畫面增添了立體感和深度。 

這幅肖像照多年來一直是Coco Chanel特別喜愛的一張。霍斯特並沒有向她收取拍攝費用，於是Chanel贈送了幾件自己收藏的家具以表謝意。

除此以外，霍斯特的作品中還經常運用框架式構圖。他利用四周佈景作為畫框，把人物置於其中，突顯主體的視覺張力。例如，他在為以超現實主義聞名的時裝設計師 Elsa Schiaparelli拍攝肖像時，霍斯特巧妙地採用了錯視手法，捕捉鏡中倒影的 Schiaparelli 。霍斯特曾這樣評價她：「總是如此恰到好處，犀利而前衛……6、7年來，她一直是巴黎時裝界最受關注的人物。」霍斯特以框架式構圖引導觀眾的目光落在 Schiaparelli身上，這種獨特的視覺效果亦貼合他對畫中人的印象。 

霍斯特擅長利用錯視手法呈現視覺效果，相中的 Elsa Schiaparelli 的姿勢彷彿倚着鏡子邊框秦出頭來。

按下快門：映出模特兒神緒 

霍斯特的攝影不單突顯了時尚單品的魅力，更是充分呈現了模特兒的神韻和內在美。1946年，霍斯特和當時年僅十五歲的模特兒 Carmen Dell’Orefice首次合作，創作了黑白照片《Carmen Face Massage》。這幅作品以高對比度勾勒出模特兒鮮明的臉部輪廓，捕捉她眼中流露的淡淡憂傷與優雅氣質，引發讀者了解她的愁緒。展覽中另一張同樣是Orefice為模特兒的作品，該作品刊登於1947年英國版的《Vogue》雜誌。相片中Orefice穿着一身經典白色喱士裙，神情和白裙映襯，散發着雋永的典雅氣息。多年過去，她這樣評價霍斯特：「黑白是他的語言，顏色是他另一種語言。鮮有攝影師能在如此早期出色地做到這樣。」 

傳承和啟發：領會霍斯特的精髓的新演繹 

時至今日，霍斯特的超凡的光影技藝和獨特的構圖美學仍深深影響着中國當代攝影。是次展覽不僅展示了霍斯特的經典作品，最後亦設置「致敬霍斯特」單元，展出馮海、梅遠貴、許闖、楊剛聖和曾無五位中國攝影師的創作。他們的作品揉合了個人創意和不同文化元素，同時亦承襲霍斯特的攝影風格，以鏡頭表達對這位時尚攝影巨匠的致敬。