銀幕上的爵士樂章：Erik Truffaz 與法國電影配樂的邂逅

在電影的黃金時代，配樂從來不只是背景的點綴。它是情感的載體，是故事的另一種語言，甚至是電影靈魂的延伸。法國電影以其獨特的藝術氣質和深邃的人文關懷，孕育了無數令人難忘的配樂作品。尼諾・羅塔（Nino Rota）的《教父》、馬克爾‧馬尼（Michel Magne）的《巴黎野玫瑰》、安尼奧・摩利哥尼（Ennio Morricone）的《新橋戀人》，以及菲利普・沙德（Philippe Sarde）的《放牛班的春天》，這些旋律不僅為銀幕上的經典時刻增添了無限魅力，更成為影迷心中永恆的回聲。

然而，當這些經典配樂遇上爵士樂，又會碰撞出怎樣的火花？答案就在世界頂尖爵士小號手艾歷克・特魯福（Erik Truffaz）的音樂之中。這位熱愛周遊列國、汲取多元靈感的音樂家，以其大膽創新和對音樂無限可能的探索聞名。他擅長將不同年代與類型的聲音融合，創造出屬於自己的爵士語言。二Ｏ二三年，他推出了兩張突破性的專輯《Rollin’》與《Clap!》，以法國電影配樂為主題，將他的音樂旅程推向全新維度。

2023年推出的兩張突破性的專輯《Rollin’》與《Clap!》，以法國電影配樂為主題。

從銀幕到爵士：特魯福的音樂轉型

過去，特魯福多專注於個人原創作品，他的音樂風格自由奔放，充滿實驗精神。然而，一次來自安古蘭法語電影節的委約，改變了他的創作軌跡。該電影節希望他以爵士樂的形式，重新演繹法國電影的經典配樂，以此彰顯配樂在電影藝術中的核心地位。特魯福欣然接受挑戰，潛心研究尼諾・羅塔、馬克爾‧馬尼、安尼奧・摩利哥尼和菲利普・沙德等黃金時期作曲家的作品。他聯同長期合作伙伴——低音結他手馬塞洛・朱利安尼（Marcello Giuliani）、鼓手拉斐爾・查辛（Raphaël Chassin）、鍵盤手亞歷斯・安拿（Alexis Anérilles）以及薩克斯風手馬提斯・柏斯高（Matisse Pasco）——將這些深入人心的旋律重新編織，注入爵士樂的靈魂。

在《Rollin’》與《Clap!》中，特魯福並未滿足於簡單的複製。他以爵士樂的即興與自由為基調，為這些配樂賦予全新生命。他的小號演奏細膩而多變，時而深情款款，時而激昂奔放，與樂隊成員的默契配合，帶來既熟悉又新鮮的聽覺體驗。例如，在演繹《教父》的主題曲時，他保留了原曲那抹揮之不去的憂傷，但加入爵士節奏的微妙變化和即興solo，讓這首經典在致敬中綻放出現代光芒。

特魯福的音樂風格自由奔放，充滿實驗精神。

配樂的力量：電影靈魂的另一種詮釋

法國電影的黃金時期，不僅是影像的盛宴，更是音樂的輝煌時代。配樂在其中扮演著不可或缺的角色，它能放大角色的內心掙扎，渲染場景的詩意氛圍，甚至在無聲中訴說故事的深意。尼諾・羅塔的《教父》以低沉的旋律勾勒出家族榮耀與悲劇的交織；菲利普・沙德的《放牛班的春天》則用溫暖的音符，為孩子們的純真與希望譜寫讚歌。這些作品之所以成為經典，正因它們超越了單純的伴奏功能，成為電影敘事的一部分。

特魯福深諳此道。他的爵士演繹並非對原曲的顛覆，而是對其精神的延續與再創作。他用小號勾勒出旋律的輪廓，用爵士的節奏與和聲為之添上新的色彩。這種創新不僅讓老影迷得以重溫經典，也讓年輕一代在爵士的語境中，感受到法國電影配樂的雋永魅力。

特魯福將首次與他的樂隊在香港現場演繹作品。

「爵樂影韻」：一場跨越時空的音樂盛宴

香港大會堂音樂廳將迎來一場別開生面的音樂會——「爵樂影韻」。這是特魯福與他的樂隊首次在香港現場演繹這些經典電影配樂。屆時，觀眾將在特魯福的小號聲中，穿越法國電影的黃金歲月，重溫那些銀幕上的動人瞬間。他的演奏將帶領大家走進一個夢幻而迷人的音樂世界，既有對經典的深情致敬，也有當代爵士的創新活力。

無論是電影配樂的還是爵士樂的擁躉，「爵樂影韻」想必都會是一次難忘的體驗。在熟悉的旋律中，你會發現新的感動；在自由的即興裡，你會聽見電影與音樂的無限可能。