失明音樂人的獨特音質 音樂 用心去聽 專訪音樂家Jezrael Lucero、胡琴演奏家楊恩華「我可以做別人心靈的醫師」

美國失明音樂人Stevie Wonder寫過一首情歌《Isn’t She Lovely》送給女兒，愛女之深，歌曲開首還是他女兒的哭鬧聲。不過想深一層，看不到的Wonder怎麼知道女兒可愛？憑藉他的指尖觸摸，抑或憑藉他的耳朵聆聽？

在視覺主導的世界，很多時連音樂都變成了用看，反璞歸真，用耳朵聆聽音樂，用耳朵學習音樂。音樂家Jezrael Lucero和胡琴演奏家楊恩華皆失明，看不到樂譜和示範，他們怎樣用耳朵學習音樂？各自在西樂和中樂傳統學習，又怎麼看待失明人玩音樂這回事？

Stevie Wonder、Ray Charles，爵士樂有George Shearing、Art Tatum，哪管他們失明與否，只要有好音樂就有人聽。菲裔音樂家Jezrael Lucero自幼失明，來港後就在音樂場所打響名堂，參與過方大同、林憶蓮等流行音樂人的演奏和編曲。

Jezrael戴着墨鏡，臉龐總掛上笑容，他話不多，問他一句，回答往往點到即止。沒有人跟他聊天的時候，他就安安靜靜坐在一旁，唯獨坐在琴邊，熱情滿溢出來。

畢竟他的母語是音樂。

菲裔音樂家Jezrael Lucero自幼失明，來港後就在音樂場所打響名堂，參與過方大同、林憶蓮等流行音樂人的演奏和編曲。

嚴父教出音樂家

一九八◯年代，Jezrael在菲律賓出生，八個月早產，體重只有三磅，身體發藍，奇蹟般活了下來。七個月大的時候，樂迷父親急不及待，把耳機放到他的雙耳，跟兒子分享自己鍾愛的音樂。誠如父親寄望，兒子一年十個月大時唱的不是《小星星》，而是美國歌手Frank Sinatra的《Strangers In The Night》。之後Jezrael從古典音樂開始學習音樂。

談到遇上音樂的經歷，他幽幽道：「如果你每周七天、每天廿四小時都在聽音樂，我想你沒有其他選擇。」

四歲起公開演出，兒時便為菲律賓樂器公司彈奏，錄製樂器產品樣本，原來音樂老師正是父親。起初父親為他讀樂譜，之後Jezrael重複聆聽音樂，把音樂背下來，不斷聽錄音，學習音樂的節奏。每天訓練八至十小時，父親如鷹眼般監視他每個動作，如果他犯了錯誤，一把尺、一根棍或一隻人字拖，狠狠揮下來打他的手。

雖然父親從未參與音樂演出，卻是良師，總以Jezrael理解的方式教導音樂。「如果你不明白，他就會說：『我給你一周時間。』如果你還是不明白，你就有大麻煩了。」他的家，就是一所不能退學、缺課的音樂學校。

父親總要求Jezrael聆聽音樂的細節：重音是甚麼？不是主音符的鬼音（ghost note）又是甚麼？細節至介乎被聽見與沒被聽見之間的音符也要說得出口，否則隱隱約約又感覺手背上有一把尺或一根棍子。久而久之，也練就他的絕對音感。

他對嚴父沒有怒意：「一開始你會覺得『為甚麼我需要學習這個？』但隨着年齡增長，你會明白，你才能以某種方式發展。」一切彷彿為他安排好，他沒有多慮未來會否當音樂家，「我只是順應我周遭的一切，音樂總是在我身邊。」

Jezrael Lucero：「如果你這樣做的時間夠長，你就會感受到一個人的能量。」

音樂本是語言

「人們普遍誤解音樂是用來看的，你必須閱讀。但實際上，音樂是用來聽的，你必須聽到並且感受它。」Jezrael說。正如他學習音樂未遇過障礙，「對每個人來說都應該如此。」

失明從未影響他跟其他音樂人合作，「因為音樂是一種對話，並不是我做我的事，而其他人做其他的事。」透過音樂語言溝通，合奏從不是負擔，反而變成他的「遊戲時間」。

他演出時最享受跟觀眾互動—可是，他怎麼知道觀眾在做甚麼？他解釋：「如果你這樣做的時間夠長，你就會感受到一個人的能量。例如坐在某個地方的某個人可能感到焦慮，或者你知道一個人度過了美好的一天，而另一個人度過了糟糕的一天。當你在台上演奏時，你會有這種感覺。」

訪問當晚 ，他在「無限亮」藝術節表演爵士鋼琴獨奏。香港觀眾內斂，他不厭其煩多番邀請觀眾拍掌打拍子，最終他成功了，恍如觀眾雙手跟他的琴音合奏。之後，他又撥奏鋼琴內部結構的鋼弦，敲打琴槌，即興音樂用上鋼琴延伸技巧（pianoextended techniques）。如他所言，這是他的遊戲時間。

三月上旬，Jezrael Lucero在「無限亮」藝術節鋼琴獨奏三首爵士樂曲，而且將陳百強的《有了你》改編爵士風。

「對我來說，表演的意義在於影響人。如果我能接觸到人，能以非常積極的方式影響他們，那麼我會很高興。這會是一場勝利。」他笑說。看着他的笑容，不禁疑惑他總是個快樂的人嗎？

「定義快樂。」他帶點狡猾的笑。

之後他按自身對快樂的定義說下去：「無論在音樂或人生的旅程中，有點像『好吧，這就是正在發生的事情，那你能做甚麼呢？』你不能在生活中一直感到焦慮，因為如果你這樣做，那麼你就沒有能力應對和適應任何情況，你已經很緊張了。這就是為甚麼你總看到我微笑或開玩笑，但不意味我不知道發生了甚麼事，意識並接受這種能量是我一直追求的目標。」

是甚麼影響他擁有這種性格？他一如以往精簡回答：「生活。」

楊恩華自幼視力受影響，受家人介紹，自此鑽入二胡的世界。

訪問楊恩華前，先看他跟香港中樂團樂師練習重奏，他們將在三月下旬「無限亮」藝術節演出。後來得知，原來他們早於去年十一月開始練習，提早將近半年。

其他樂師面前，皆擺放了一份樂譜，唯獨楊恩華只能「心裏有個譜」，練習前已經背下所有樂曲。他看不到其他樂師的身體語言、指揮的臨場調度，節奏何時急何時慢，他的二胡何時入何時出，演出以前就要練習清楚。

台上一分鐘，對楊恩華來說，可能是台下廿年、卅年功。

用觸感與聽覺學習

一九九◯年代，楊恩華於哈爾濱出生，自幼視力受影響，隨年歲漸長，視力每況愈下。視力問題令他學業成績不佳，前路茫茫之際，祖母想起內地知名二胡樂手「阿炳」華彥鈞也是失明，於是鼓勵他學習二胡，使他從此鑽進二胡的世界。

最初學習二胡時，他仍有視力，老師用白板筆寫在一張A3紙，一張紙只抄到幾個小節，「那時我看着譜，看一句背一句這樣練的。」

二◯一七年，他已在香港生活，視力急劇下降，甚至看不到大字譜，他又沒有學習過點字，所以用不上點字譜，只能靠老師唱譜，「老師一份譜要唱四次，第一次唱音的旋律，第二次節奏，第三次指法，第四次是弓法。我要把它錄音然後背，背一句、聽一句、練一句，才慢慢練成一首。」

相較健視人，他多用三四倍時間練習。背十分鐘的作品，需時大概兩星期；背一個半小時的作品，就需時約兩個月，背完之後更要練習、琢磨細節，「一個作品可能也要半年，才可以到舞台上。」

現在他師從香港中樂團的胡琴樂師毛清華，她還會透過觸覺來教琴。她拿着楊恩華的手，動他右手的弓，又讓他觸摸自身左手的指法，以及右手的動作，讓他理解拉琴動作的細節。訪問前的練習，毛清華也在一旁協助。

雖然不乏重奏的經驗，惟他坦言 ：「每次都有困難的，所以有時候指揮或者老師給的建議是很重要的。」他舉例，他只能從聽覺來入手，但指揮看着總譜，能從更宏觀的角度分析作品，讓他更細緻理解音樂。

三月廿八日，楊恩華與香港中樂團樂師在「無限亮」藝術節共同演出。原來早在去年十一月已開始練習。

瞽師是中樂傳統

對楊恩華來說，失明人玩音樂，是中樂傳統之一。他娓娓道來中樂史，春秋戰國宮廷樂師就是瞽師，自漢流入民間，明清更為鼎盛，現代中國也有瞽師「阿炳」和孫文明。他自覺有使命去傳承，於是二◯二三年起學習嶺南的地水南音。「那個使命就是，第一、我是一個長期生活在香港的香港人。第二就是，我也是一個視障人士，而地水南音，『地水』這兩個字，就是視障人士的意思。」

瞽師的故事總鼓舞楊恩華，例如阿炳和地水南音傳人杜煥，他們人生經歷即使坎坷，所唱的還是有一種豁達、積極。二◯一七年，他接受不到視力再度下降的事實，即使醫生也找不到成因，「我的視力本身已經很弱了，那之後更弱了。」在他最悲痛的時候，他再聽阿炳的《二泉映月》，發覺這首歌的意思有所不同。

以前，他以為這首歌從頭到尾只是悲怒，原來最後一段樂曲還是抱存希望。他又聽孫文明的《送聽》，樂曲歡快而滿溢對生活的熱情。「這（《送聽》）也有一些跟《二泉映月》很類似的，講人生好像在一個大浪裏面隨波逐流，」但是瞽師並沒悲傷下去，「我覺得我們面對某些東西，我們改變不了，例如是視障或者其他事情，但是我們如何去面對我們現在當下的人生呢？我覺得是音樂教識我要積極面對。」

小時候，他還有一個人生分岔口，接受按摩推拿訓練，預備長大後成為推拿師一員，他回憶笑道：「我也挺喜歡這些推拿按摩，其實是很有興趣。」不過，生命裏遇上了二胡。「我很喜歡范仲淹的一句話『不為良相，便為良醫』，我雖然現在不能做推拿的醫師，但我可以做別人心靈的醫師。」

楊恩華：「面對一些改變不了的事，音樂教識我要積極面對。」