在經歷成員變更之後，Wantamnam（我地希望）迎來首張全長專輯《島 DOU》。這隊以善於營造現場氛圍著稱的本地新進獨立樂團，為聚集更多樂迷而作出嘗試。在《島》突破曲風限制，以可被理解的音樂語言，描繪出現代都市眾生相。
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火力全開 創作力驚人
Wantamnam成立於二○二二年，歌曲糅合氛圍搖滾、爵士、藍調等。每一次的創作，都隨成員編制和樂團狀態而改變，不囿於單一曲風。樂隊成員包括主音兼結他手逢一Fengyi、貝斯手Kuma Yip、鼓手Gill Mok、結他手Hin Chan和身兼結他、合成器、管樂手的田Justin Leung，並與混音師Bu Chan和一眾幕後人員緊密合作。
Wantamnam不止是一隊樂團，而是極具規模的獨立音樂企劃。成立短短時日，密集地推出新作和巡迴演出，在音樂和形式上反覆試驗。這次以雙碟形式推出首張全長專輯《島》，用十四首新歌承載更完整的概念。
首張全長專輯 呈現成熟音色
《島》的概念以島嶼為喻，不同部落代表不同的情緒；當各式各樣的人走在一起，便建構出一個地方的全貌。承接主題，在創作和編曲的過程中，樂隊最大的考量是保持專輯的多元化，盡量平衡不同曲風。而製作這張專輯的種子早於二四年種下，Kuma回想，當時沒有太多預設，只是想嘗試之前沒有做過的東西，「不想又是這樣炸下去。」對比以往作品，《島》的質感更為內斂含蓄，深邃中蘊含力量。對逢一而言，「這是一支樂隊的音樂，能夠給大部分人聆聽的一個梯級；而這個梯級要設計得容易入口一點，才可以讓更多人理解到我們的音樂。所以這一步我們要拿捏得很準確，或者盡量呈現得完整。」
專輯大部分歌曲都是在完成了八九成編曲的情況下，才與Bu進行製作討論和錄音工作。Bu形容自己和Wantamnam的合作模式，是他只需要專心做好一個聆聽環境，讓他們專注發揮，容讓餘下尚未定形的部分在錄音室裏發生。「始終band房合奏的時候所聽的聲音，和錄出來之後在耳機聽喇叭聲的那種——把細節放大很多的狀態不同。或會衝擊他們，怎樣去develop剩下的一兩成。」Bu補充，其他像《餘光》、《日落電車》此類屬於多製作想法的歌，「在進入錄音室之前，我們也沒有人能夠看得清它們的樣貌會是怎樣的。」
每首歌的創作模式不盡相同，有些是與其他音樂人的合作，有些在錄音室中即興碰撞而成，有些則是成員個別創作。籌備新碟期間，樂團經歷了成員變動，影響了專輯的走向。當樂隊未能以完整編制同時投入時，大家開始習慣手執一支木結他（Wantamnam每一位團員都是精通多樣樂器的能手）寫歌。逢一形容，製作這張唱片最困難的是，意外有很多民謠底的歌。「其中一個大爆發一定是Gill拿了很多木結他的創作出來。在結他或者作曲上面，提供很多素材。在我的角度看這張唱片，我本來想它（民謠）的元素是只有一兩首歌，但最後我計算過是超過三分之一，甚至接近一半。」經過深思熟慮，《島》最終成熟地結合不同風格，編曲情感細膩。例如寫出帶有日本器樂搖滾色彩的《餘光》；用synth和口風琴鋪墊出Ambient氛圍的〈有時候》；一度因風格不合而放棄收錄在碟的《lovex3》亦在Bu的說服下完成。「所以整件事是有機地變化。就算我不想它那麼民謠也好，如果最後呈現出來的東西是這樣，其實它也代表了這個是我們的狀態。」
貝斯手Kuma Yip
主音兼結他手逢一
專輯敍事與曲序構思
《島》所展現出的多元風格，除了是樂隊對自身的突破和挑戰，也是為了開拓更多聽眾而花的努力。尤其是在曲目排列上花心思，考慮聽眾的切入點。頭三首作為開場曲，旨在告訴別人Wantamnam專注在做怎樣的音樂：《日落電車》是易於理解和共鳴的歌、《餘光》巧妙地融合民謠和搖滾、《老人》是送給舊樂迷的情書—對樂迷說，我們仍然喜歡這些音樂，可是不止於此。經過這首歌的排列，引導聽眾進入島嶼的故事。
第四首《離》，是全碟唯一一首純吉他演奏。恍如文章中的一條分界線，將專輯情緒節奏放慢。素來寡言的Gill形容《離》是一首情感私密、十分個人的歌，「誕生的時候再自閉一點，在家裏自己彈。」平日在排練室裏，每當大家上廁所或吃飯的時候，他都不會留在鼓的位置。那天Gill默默拿起結他，第一次彈奏《離》，大家都深受感觸。在團員眼中，Gill是個不好訴說私事的人。誠然，他想抒發的，都藉着結他寫在旋律裏。在迎接更多聽眾之前，他們先為一段關係留下位置。曲終後，專輯後續轉向新的聲音與嘗試。
鼓手Gill Mok
《期待有幾多》的反覆試驗
他們的聲音基於團體關係而流動，主打歌《期待有幾多》也非一開始就指向現在的完成品。「這隊樂隊有很多音樂，是限於我們每個人的聆聽經驗或組成，很多時候都是因為那個組合才會有那個version出來。」
《期》最初是為了牛頭角現場live session而準備的創作， 從acoustic版本開始，一直演化。目前收錄的版本，融合了英國鼓手Richard Spaven的drill beat和Pino Palladino的靈魂樂bassline。Gill和逢一憶述，他們曾在綠島（band房附近一間茶餐廳）一邊吃飯，一邊討論Richard Spaven的音樂。形容他的鼓點既低調又複雜，正是樂團一直想觸及的碎拍技巧。直至軒和田的加入，他們一點一點揣摩磨合，逐漸形成現在的版本。Kuma補充，創作bass sound的時候，除了主旋律，他刻意保留了demo所用的節奏，並結合前結他手的元素，重新編進bass之中。
作為新編制下第一首同步錄音（指樂團成員在錄音室現場同步演奏，並以多軌道系統錄製音樂的方法。）的歌曲，《期待有幾多》先後完成了三次錄音，十分耗時。他們試過通宵睡在錄音室，朝夕相對。逢一解釋，同步錄音的困難在於現場的交流和配合，特別是難以掌握團員的同步性，每個人都有各自狀態好壞。直至經歷了巡演的進化，大家又漏夜走到錄音室，重新開始進化版的錄音。當時大家都被第三次的刺激感所吸引，但終究沒有採用。他們解釋，若以一個半小時的專輯聆聽體驗來看，第二次錄音所保留的情緒，反而更貼近歌曲的故事核心和符合整張專輯的情緒起伏。田補充，「錄第二次的時候，大家心態依然保持開放，每個moment
都是新的，那種情緒很純粹。後來大家太熟練，已被定格。」相比技術上的展示，成員選擇保留音樂中未被磨平的情感。
混音師Bu Chan
劇場背景 打造沉浸式演出
樂隊對細節的追求，同樣反映在巡演的設計上。除了音樂本身，他們考慮演出的整體概念，以及情緒如何在空間鋪陳。自廣州、深圳場起，每個地方都有不同篇章。他們因應篇章修改曲目編排，務求令每次演出呈現不同情緒重心。在巡演的過程中，各篇章所代表的含意逐漸成形，最終演化出香港場五個篇章的完整型態。在接近三小時的演出裏，幾近展演樂隊歷來所有曲目。激昂有時，平靜有時，極具感染力。
有別於一貫的演唱會，在開場前播放音樂歌單暖場；Wantamnam則選擇親自製作所有間場和前導音效，用旁白和環境聲為觀眾打造完整體驗。Bu是劇場出身，負責聲音設計。他為《島》的演出，加入了以往累積的聲音記錄。「我做了兩個layer：一個是意象上能對題的香港的聲音，另一些就是一陣薄薄的、中性的ambience。」以第二章《過去》為例，「因為『過去』其實是一個很conceptual的東西，它不是一個很實在的聲音。譬如說《風》那樣弄些風聲就可以了，《海》我弄些海聲就搞定。但『過去』的話，這個字很難說。難道你真的播一些老舊的音樂，或者播一些歷史錄音，我又覺得不是同一回事。所以我就想，不如試試用些碎沙碎石流動的聲音，好像石頭風化，變成沙漠，那種意象去想像。」
結他手Hin Chan
全職獨立樂隊的定義和未來計劃
Wantamnam 很早便意識到，作為一隊沒有廠牌支援的獨立樂隊，所有創作選擇同時也是營運決定。沒有媒體和公關的網絡，就必須花費額外的心力在宣傳行銷、計算開支。他們提早規劃樂團發展方向，在巡演設計投入心思。跑更多線下演出，親自接觸樂迷，建立聽眾羣體。在自資《木馬》巡演期間，因而獲得台灣音樂節和Clockenflap的邀請。對獨立樂隊而言，每步都得來不易。
目前，樂隊所有成員都沒有固定正職。每星期花兩天夾band練習，其餘時間處理行政和錄音工作。樂團希望盡快實現他們對全職樂隊的定義—不單是投入全職的時間，而是取得收支平衡，專注投入在音樂創作。田形容加入Wantamnam的心態時說：「純粹覺得這個moment， 我們做到的東西就盡做。因為如果現在不做的話，下一個moment又未必是這樣。」《島》只是三部曲的首章，樂隊早已定立長遠計劃，今年將會發行第二部曲和番外篇EP。Wantamnam的島嶼會繼續擴張，他們的故事未完待續。
身兼結他、合成器、管樂手的Justin Leung
