大家對營業時間過後的百貨公司有甚麼想像？晚上的百貨公司撇去白天的熱鬧，筆者總是覺得那些模特兒人偶入夜後會自己到處遊蕩，更多是恐怖吧。
這趟來到位於黃竹坑，走進Serakai Studio所舉辦的《dreamedcore》展覽，展覽空間搖身一變，化身打烊後的百貨公司，小劇場、噴水池、展示新一季產品的T台、公共休憩空間一應俱全。我們跟跨媒介策展人Shirley Lau一同談談夢核美學的大小事。
那「真實卻不真實」的矛盾感
在超現實、朦朧的夢核（Dreamcore）美學裏，從來沒有標準答案。談到對夢核的解讀，對Shirley而言，夢核從來不是冰冷的網路美學標籤，它更像一種細膩而矛盾的感覺：「夢核就是一種很微妙的矛盾感，熟悉又陌生，好像去過又沒去過，亦是明知再也見不到的遺憾與眷戀。」現實與幻夢之間的獨特張力，正是這次策展的靈魂。
踏進展覽，空間看起來秩序井然有序：噴泉、T型伸展台，廣場不時舉辦商演活動。場內擺放多個畫着歐式濃妝的模特兒人偶，透出一絲微妙的尷尬。Shirley解釋：「我的記憶中充滿百貨公司的種種片段，因此選用百貨作為展覽主軸，它可以串連藝術、時裝與設計。這個形式容許我們大膽嘗試，打破藝術展和概念店的界線，百貨的開幕與閉幕，放在這個概念之下也變得順理成章。」
鍾情於懷舊事物的Shirley，對於舊式百貨商場有着獨特的情意結。「小時候居住的社區並沒有大型商場，也不是現代化的城市，所以在我記憶中百貨公司也是充滿懷舊感。」這份成長記憶，成為她很重要的創作養分。
留在黃金年代的夢核城市
當夢核風潮席捲全球網絡，Serekai Studio集結了二十二位亞洲藝術家舉辦跨媒介展覽，為何特別選擇香港作為展覽的落腳點？Shirley覺得一切再自然不過：「香港本身就是一個懷舊的夢幻城市。」她自言很喜歡王家衛的電影，而導演鏡頭下朦朧又帶點頹廢的都市浪漫，也形塑了她看待香港的視角。
談到香港那些充滿「熟悉又疏離」氣息的地方，Shirley認為許多城市角落仍藏着九十至千禧年代初的時代痕跡。從深水埗、佐敦、尖東一路到中環，無論市井街區或是商業地帶，總被貼上「復古」、「舊香港」等的標籤。「有些地方的生活模式幾乎沒有改變，依舊只收現金，不接受PayMe或是電子轉帳，這種運作模式，我覺得就很夢核。」
但Shirley也提出了一個值得深思的觀點：大眾往往沉溺於八、九十年代香港的黃金想像，卻忽略屬於當下香港的夢核質感，很少認真思考該如何面對城市懷舊情懷與真實現實之間的落差。
與舊日和解 在過去與現在之間尋找平衡點
藝術作品流轉於畫廊、概念店以至居家場景，模糊藝術展覽、零售與社交體驗之間的界線。
這場漫遊式展覽，把抽象的夢核美學，化為可以親身感受的空間。「假如沿用傳統展覽形式呈現，觀眾很難沉浸式感受Dreamcore，也難以連結自身童年回憶，與美學產生共鳴。我不想讓大家覺得這裏涇渭分明，作品歸作品，觀眾歸觀眾。我想營造百貨公司的體驗，讓大家明白眼前物件，既不單純是商品，也不只是藝術品。」
被問及希望觀眾從中收穫甚麼：她希望觀眾在看完展覽或思考過後，在面對現狀的失落與無奈時，可以找到一個中間點，不必極端地二選一：只活在過去或憎恨當下，也不必強迫自己割裂過去、全然擁抱現在，學會以新的方式面對過去的懷舊與思念。
或許Dreamcore就像一個濾鏡，或一種梳理情緒的方式，讓我們能更好地面對當前的迷茫。縱使無法設身見證那些年的巔峰輝煌，但那些屬於舊時代的美好、童年的溫柔，也都值得被好好珍藏，保存記憶最好的方式，從不是原地緬懷，而是重新詮釋。