何謂浪漫？大眾眼中的浪漫，往往是工整、完美、邏輯通順、色調悅目的標準樣貌。但在視覺藝術家Lonely Kidney的創作世界裏，浪漫從不依附完美，而是藏在碎片、失衡與曖昧之中。
「把腦袋裏那些亂七八糟、卻又莫名其妙的怪東西具象化。不和諧、不完美，甚至有點醜或媚俗的元素拼湊在一起，製造一種和諧的混亂。」這是Lonely Kidney對自身創作最精準的定義。不同於主流審美的工整精緻，她的創作始終游走在邊緣地帶，擁抱所有不完美與不規律，以平面設計與插畫為載體，將腦中荒誕、奇異的思緒，化為可被看見的視覺藝術。
Lonely Kidney與dreamcore的邂逅，始於一場偶然的網路瀏覽。「第一次接觸dreamcore，應該是在pinterest上無意中翻到一些圖片。」憶起初遇，她依然清晰記得那種矛盾又迷人的獨特感受。不同於常規視覺，dreamcore的畫面擁有極強的情緒張力，「那些圖片看完會有種不舒服、詭異，卻又異常熟悉的感覺。那些柔和低飽和度的色彩、超現實的元素、模糊又帶點雜訊的畫面，讓人既想移開視線，又忍不住一直看。」
在大眾認知裏，夢是虛幻、飄渺、無跡可尋的，但在Lonely Kidney眼中，dreamcore是具象的、有溫度、承載記憶的。「對我來說，『夢核』就是一種半夢半醒的虛幻感。它帶有濃厚的懷舊色彩，像是一段被遺忘的童年記憶，或是發了一場模糊的夢。」一半疏離孤獨，一半溫柔治愈，正是夢核美學最動人的核心魅力。
相較於取悅普羅大眾的視覺，dreamcore的意義在於共情情緒。「這種美學不追求討好觀者的眼睛，而是邀請觀者進入一種更主觀、更情緒化的空間。」也正是這一特質，讓dreamcore被無數年輕人譽為「電子鄉愁」，成為現代人寄託思念與遺憾的載體。對於這種的說法，Lonely Kidney深表認同。在她看來，夢核美學的本質，是現代人的「空間創傷」與遺憾慰藉。城市不斷迭代翻新，童年熟悉的街景、商場、公園逐漸消失，那些無可挽回的美好時光，最終只留存於記憶之中。
她的創作始終緊扣這份懷舊情緒，執意重現千禧年代的場景與風物。「在我的創作中，常常重現千禧年代的復古場景、人事物。每當創作時，我都會回想起小時候無憂無慮的時光。」懷舊從不是單純的感傷，而是美好與遺憾的共生，「那種念舊的愁緒與美好並存，既有對逝去童年的懷念，也有一種透過創作把記憶碎片重新拼貼的溫柔。」而這份濃厚的網路懷舊情結，也成為Lonely Kidney創作的情感核心。成長於網路蓬勃發展的千禧年代，網路文化、流行印記深深烙印在她的記憶裏，也徹底融入她的藝術創作之中。
長輩圖作品
身為香港藝術家，Lonely Kidney的dreamcore沒有照搬通用模板，而是深深烙印着獨有的香港城市氣質。在她心中，香港dreamcore對應的，正是無數人的黃金年代—千禧年初。小時候總盼着快速長大，以為未來漫長、萬事可期，可成年後回望，才發現最珍貴的時光早已悄然遠去。「香港dreamcore的代表性元素，我覺得包括霓虹燈招牌、Windows系統裏的藍天白雲草地、早期論壇的介面，以及那些九十年代至千禧年盛極一時、如今逐漸沒落的舊式商場。」
除了復古本土的符號，Lonely Kidney的作品還有極高的辨識度—滿載趣味的meme（迷因）元素與黑色幽默。
談及meme與dreamcore的共通性，她表示兩者的底層邏輯高度契合：「兩者最大的共通點，就是依賴視覺拼貼，並且帶有一種粗糙感、打破傳統邏輯的敘事方式，能夠瞬間引發大眾的集體共鳴。」而她的創作巧思，便是將兩者完美融合，重塑經典記憶。「在創作時，我喜歡把千禧年代經典的meme題材dreamcore化。把主體進行低像素化或模糊處理，再把它置入藍天白雲或超現實場景中，故意製造那種詭異又熟悉的感覺。」
與meme元素相伴的，還有貫穿作品的黑色幽默。不同於直白的搞笑歡樂，Lonely Kidney的幽默耐人尋味。例如港人才能知曉的「忘了愛」、「末代mk妹」及「長輩圖」梗圖等，還會賦上一句潮語，就如作品「破房了」，再配上一句「兄弟刪了吧，我有點破房了」。網站使用高飽和度、對比強烈的「土味」風格設計也另有一番風味。而dreamcore的獨特氛圍，恰好成為黑色幽默最好的載體。「dreamcore本身就帶有一種故意製造的詭異熟悉感，這剛好適合承載黑色幽默。我喜歡把不搭調的元素硬生生撞在一起，看它們能不能撞出火花。」失衡、突兀、不協調，在她的筆下不再是瑕疵，而是獨特的藝術表達，「當你把這種不協調、不完美的怪異物件跟夢幻場景並置時，就會打破原本沉重的氣氛，碰撞出一種荒謬的喜感。多了一層曖昧和不安，讓幽默變得更耐人尋味。」
「mk」妹梗圖作品