在網絡資訊爆發的時代下，實體雜誌該以那種模式面向大眾，相信是每位編輯經常思考的問題。畢竟紙本作為對文化傳承最珍貴的記錄，其重量與温度是數碼資訊無法比擬的。為了好好解答這道題，今期 INNER 請來了 UNIQLO 創意總監木下孝浩與我們一探究竟。
木下先生作為日本知名時尚生活雜誌《POPEYE》的前總編輯，其對時尚審美、內空創作及視覺呈現手法上都有其獨特見解。透過紙本傳達 UNIQLO 所提倡的 LifeWear 品牌哲學，讓品牌以生活文化形式連結大眾社群。
1, UNIQLO 作為世界最大型的時尚品牌之一，你希望透過 LifeWear 傳達岀那種時尚理念給予大眾？
我認為UNIQLO的服裝設計理念是在於平衡生活所需及衣著。衣服是所有人的生活必需品，當然生活中還有許多其他方面都很重要，就如衣服能否豐富一個人的生活。具備合理的價錢、優質的設計、功能及質素的衣服，相信就是大眾喜愛的服裝。我們製造的服裝能夠符合這些要求，那就是我們認為的「LifeWear」。
2,《LifeWear》來到第六期，在創作的過程中，有什麼有趣或深刻的故事可以分享？
在藍天白雲下、白色沙灘旁邊的海邊別墅。雜誌封面照片攝於澳洲墨爾本，連同專題文章中為JW Anderson 拍攝的照片，對我來說都是對夏天的完美演繹。我們現在身處於艱難時期，但將來一定能夠再次享受與一如以往的盛夏。我為內容加入了這些元素，是因為希望透過相片，能為大家提早帶來夏天的感覺。是次在墨爾本拍攝，是與我一直很喜歡的澳洲時尚雜誌《frankie》合作。兩本雜誌一起合作創作的過程是一個刺激而又有趣的體驗。
3, 為《LifeWear》創作內容，與過住的雜誌內容創作手法有何不同？
POPEYE涵蓋的內容不只是時裝，整體上也包含了生活休閒的元素，所以某程度在選取內容的過程是相似的。但是LifeWear 雜誌擁有更廣的讀者群，當中包含不同年齡層及國籍，所以我在編輯的時候亦會經常考慮這個因素。
4, 今期主題為 “The Joys of Clothing”，想了解主題的靈感來源是？
最初的構想是來自於《Joy of Cooking》，一本於1930年代在美國出品並深受大眾喜愛的經典食譜。烹飪的過程需要極高的創造力，也是生活中十分有趣的一部份，我認為這十分接近享受時尚的感覺。
5, 於你而言，你的 “Joys of Clothing” 時刻是？
我認為在年輕時應該要享受不同類型的服裝，並勇於接受挑戰及冒險。隨着年紀的增長，我們會了解到怎樣的單品最適合我們，穿甚麼顏色好看，穿怎樣的衣服能夠表達我們的個性。久而久之，我們對穿搭有更了解，從而打造獨特的個人風格，同時不會再擔心每日的衣着，慢慢變得享受穿搭。
雖然稱呼自己的衣着為「制服」感覺有些束縛，但是能讓個人風格，演變成自身的制服卻是一個正面的想法。以我為例，我很喜歡學院風穿搭，並經常類似的服裝造型示人。但在我確立這個風格之前，我曾經嘗試不同風格的衣服。現在我可以輕鬆地將UNIQLO服裝隨意穿出學院風的感覺。
在本期雜誌與Sofia Coppola的訪問中，當被問及怎樣不受潮流影響而保持一貫風格的秘訣時，她提及到：「我一向喜歡簡單經典的事物，也不想跟所有人穿得一模一樣。」這與我的想法不謀而合，找到個人風格就是輕鬆地享受服裝的捷徑。
6, 在疫情擴散的大環境下，對《LifeWear》創作內容有何影響嗎？
本期雜誌的照片及文章，除了東京和沖繩之外，都是來自世界各地的城市，包括紐約、洛杉磯、墨爾本及台北。通常進行海外拍攝的時候，編輯都會在場監督，但因疫情的關係，他們不能親身參與面對面的訪談或是拍攝，這對於個人專業發展來說當然是極其不利。然而，當全球各地雜誌都面對一樣的處境時，我認為最重要的是團隊內建立一個強大的共同理念，讓編輯在有限的空間內講述引人入勝的故事。對於我們團隊來說，這個理念當然是傳遞LifeWear的概念。
7, 若要在 UNIQLO 挑選一個最能代表你的系列，那將會是那個系列？為什麼？
牛津條紋恤衫。當我穿着這件恤衫的時候，我感覺最自在。
8, 在今期《LifeWear magazine》看到了關於台北的生活文化推介，作為雜誌粉絲，想問在未來會有機會推出香港版的相關內容嗎？
我是王家衛的忠實粉絲，所以我一直也很喜歡香港。20多年前，在我第一次到訪香港的時候，我邀請了曾為POPEYE工作的攝影師，以香港年輕人為模特兒為 UNDERCOVER 及來自東京的年輕街頭品牌進行拍攝。自此之後，我更加喜愛香港這個城市。不久之後，在我們為《BRUTUS》雜誌邀請了香港演員為電影《花樣年華》拍攝西裝照片，從而讓我感受到這座城市的雙重魅力：型格及國際化的氛圍，以及熙來攘往的市場及後街場景。所以我亦希望在之後的LifeWear 雜誌能夠介紹及拍攝香港的故事。
