在這個講求實用與美感並重的年代，Clare Waight Keller 的到來，為 UNIQLO 注入一種柔軟卻堅定的時尚能量。她曾掌舵 Chloé 與 Givenchy，如今則以「LifeWear」之名，重新詮釋我們每天穿上的衣服，那些平凡卻充滿力量的日常。
UNIQLO 為什麼如此受歡迎？是什麼吸引你加入？
我覺得這是個時代現象。如今人們渴望「美觀又實惠」的選擇，而 UNIQLO 恰好兼具品質與設計。像我們與Toray Industries合作二十年，這種長期夥伴關係在時尚界非常少見。當我加入時，驚訝於他們對細節的執著，每一個決策都有其意義，這就是能經得起時間考驗的品牌精神。
為不同體型設計服裝有何挑戰？
這完全改變了我的設計方式。從 XXS 到 3XL，我們要確保每個尺寸都能展現美感。看到同一件衣服在不同身形上呈現不同姿態，會重新思考比例與結構。設計不只是造型，而是一種對多樣性的理解。
你如何定義 LifeWear？
它是「毫不費力的時尚」。走進店裡，無論年齡性別，每個人都能找到屬於自己的衣服。LifeWear 的重點不只是穿著舒適，而是讓人「感覺自在」。當你不被衣服束縛時，才真正展現個人魅力。
你如何讓基本款不再只是基本？
我希望即使是一件 T 恤或牛仔褲，也能蘊含設計的深度與工藝的細節。每一季，我都嘗試把簡約變成一種美學語言。
作為女性設計師，你如何看待女性與服裝的關係？
衣著能改變一個人的姿態與心境。我見過許多剛出社會的年輕女性，她們希望以有限的預算穿出自信與專業。UNIQLO 讓這成為可能，讓力量變得觸手可及。
你在設計中特別注入了哪些女性特質？
我帶回了裙裝與柔軟線條。C 系列就是將女性化與實穿性結合的嘗試，讓每一件單品都能自然銜接主線的基本款。這樣衣櫥就能隨季節延續，不用每季「重頭再來」。
如何看待無性別時尚的崛起？
我非常喜歡這個趨勢。如今男女穿搭界線越來越模糊，大家都能自在選擇適合自己的風格。這正是當代最前衛的時尚觀，不分性別，只講自我。
疫情後你對時尚的看法有何轉變？
疫情讓我重新思考時尚的本質。人們開始追求輕鬆與真實，這也是我加入 UNIQLO 的原因。它懂得用科技與設計改變生活，讓穿衣這件事重新回到「人」的核心。
「藝術與科學」如何影響你的創作？
這是 UNIQLO 最迷人的地方。我們的布料研發甚至細至奈米等級，同時融合日本美學的克制與精準。像拉鍊頂端那塊保護布「小車庫」，微小卻貼心，這就是我所說的「功能裡的詩意」。
你本季最喜歡的單品是？
一件英倫風粗花呢外套。它輕盈、細緻、不刺癢；哪怕在三十度的首爾穿都不悶熱。這正是我對「經典重構」的理解，結合傳統與科技，讓優雅更輕盈。
你如何看待亞洲時尚的崛起？
我覺得亞洲在創意上已領先西方。這裡的能量非常旺盛，從韓國、越南到日本，都在以自己的方式定義新時尚。我真心相信，未來的時尚中心會越來越東移。
與 UNIQLO 合作後，最大的收穫是什麼？
過去在奢侈品牌工作，設計雖美卻離人很遠。現在走在街上，看見人們穿著我設計的衣服，那種感覺難以形容。那一刻我明白，時尚不只是為少數人服務，而是能讓每個人都被看見。