無綫台慶月將至，一如以往，即使上半年放軟手腳，下半年總算有些戲碼，例如開播不久的《巨塔之后》。
說是新劇，但作為有平台投資的合拍劇，大陸早一個月開播並已播畢。這是鍾澍佳重返無綫後第三部監製並播出的大女主劇，論聲勢和口碑，客觀上及不上《新聞女王》和《黑色月光》，究其原因，可能跟期待落差有關。
劇名有「巨塔」二字，容易讓人聯想到經典醫療日劇《白色巨塔》，然而，若抱持着觀看醫療劇的心態入場，恐怕會大失所望。
創作人沒欺騙觀眾，早於劇集開場，宣萱以名醫聖手之姿態登場，挑戰高難度的胎兒心臟宮內介入治療。手術期間出現突發事件，因胎心沒有對正胎壁，手術可能需要終止。看慣醫療劇的觀眾，自然期待主角施展神乎其技，或是提出突破框框的醫療思維，然而，宣萱的應對方法是隔着肚皮溫情呼喚，叫胎兒要「聽話」，最終化險為夷。這個開場幾乎為全劇定調，醫療只是外衣。
檢視編劇團隊，總編劇梁敏華是《妙手仁心》主創之一，其一劇審潘漫紅主創過《On Call 36小時》和《星空下的仁醫》。由此可見，編劇絕非不懂如何製作一部專業的醫療劇，非不能也，實不為也。
醫療不是《巨塔》重心，劇中涉及的醫療專業性，甚至比集中於醫院體制權鬥的兩套《白色巨塔》和兩輯《白色強人》更少；沒有醫護日常與病例個案描寫，一切醫療元素只是裝飾。更像一部以「醫院帝國」為商戰舞台的權力劇，頂多只有一個「醫療城」的宏大願景作點綴。
首集宣萱和鍾鎮濤在捷克布拉格古堡舉行盛大婚禮，明顯對標《家族榮耀》，接着，這位集團主席，攜同他劇中長子馬國明、次子蕭正楠和男孫乘坐私人飛機返港，不料遭遇空難，三代男丁全數遇難。觀眾不禁要問，為何夫妻都要男女分開出發？甚至連男孫和女孫都要錯開上機？
答案顯然易見，這當然也是編劇刻意為之。劇本使用極端手段，強行將故事從傳統的男性主導商業戰爭，轉變為一場女性之間的權力角力，儼如一齣現代版的「楊門女將」。楊門女將最大特色，就是由遺孀和遺妹等一眾「楊家寡婦」出征。這種「女人幫女人」的女性羣像劇，正正對上內地市場「女性力量」的口味。
不過，無綫藝人最缺乏就是擔得起的女藝人。鍾鎮濤、馬國明和蕭正楠等男角皆為客串性質，要靠宣萱單天保至尊，帶着劉佩玥、吳若希、蔣家旻、陳楨怡這些「王門女將」上陣，老實說，卡士不算強盛。
在現代語境下，故事當然不能照抄戲曲經典，也不再純粹。沒有了楊門女將國仇家恨的宏大背景，儘管《巨塔》也有「醫者仁心」，但大多劇情都是私人仇怨與兒女私情。例如蔣家旻飾演的大妹，代表了家族企業中常見的平庸繼承者，能力有限卻渴望權力，她輕易聯手外人湯鎮業，甚至屢次被他出賣後，依然堅持槍口對內。陳楨怡演的細妹，因愛人之死被仇恨蒙蔽，對親父鍾鎮濤恨之入骨，甚至以愛之名拔喉弒父，人死了還不放過，誓要弄垮家族企業。這種核心家人之間彼此撕咬的設定，與「楊門女將」始終槍口對外的精神實在大相徑庭。
陳煒所飾演的反派，動機是愛而不得、因愛成恨，最終拚盡最後一口氣也要報復到底。姑勿論動機是否成立，這在大陸叫做「雌競」，反而有違女性力量的主題，更像是為了與主角對抗到底而存在的反派符號。同類情況亦出現於《俠醫》，丁子朗在劇中處處針對陳豪，勢不罷休，最終自取滅亡，角色不求立體，但求去到盡。客觀事實是，觀眾對這種走向極端的反派很受落，甚至看得很肉緊！
這反映了當下市場趨勢。長劇市場受到微短劇巨大衝擊，觀眾的耐性到了新低點，青睞強情節、強衝突、強情緒、強鈎子的敘事模式，《巨塔》明顯「短劇化」，以「爽點」為優先考量，情緒刺激重於邏輯，於是我們看到嫁入門即死人，事件一件接一件，省卻所有鋪陳過程。代價便是犧牲了角色的立體性，只能使用誇張和獵奇的橋段抓住觀眾。
更遺憾的是，在大女主風潮下，男演員要靠邊站，尤其是《巨塔》設定陰盛陽衰，男性角色淪為功能性角色。從商界梟雄湯鎮業到軟飯女婿張頴康，都是如此。最令人惋惜的是名義上的男主角陳展鵬。雖然海報排第二，但他大部分時間裏僅作為一個神秘的存在，有網民戲謔其出場時間比客串的鍾鎮濤和老是常出現的林景程還要少。整齣劇只有最後兩三集才給他發揮空間，視帝級的演技無用武之地。這種情況與《黑色月光》中的王浩信類似，甚至猶有過之。
誠然，成功的女性羣像劇，不等於要完全犧牲男性角色。《金枝慾孽》的林保怡、陳豪和黃德斌，雖有輔助作用，但個個充滿魅力，甚至《新聞女王》的馬國明和譚俊彥都令人留下印像，沒有《巨塔》如此極端。《巨塔》之後，還有《新聞女王2》、《正義女神》、《模仿人生》、《夫妻的搏奕》及《玫瑰戰爭》陸續有來，不知到時男演員們的擺位又如何？
無綫男藝人慘，女藝人也不好過。哪個大女主不是外援呢？無綫怎會不想用自家藝人？遺憾的是，對內地觀眾而言，有知名度的香港藝人，多是早已離巢的前無綫藝人。現役在內地市場有號召力的無綫藝人屈指可數，來來去去都是陳豪、馬國明和高海寧等熟面孔。然而，沒有內地資金，製作將難以收回成本，相信無綫都非常頭痕。