當藍曬顯影遇上旗袍五幅裁 傳承傳統工藝中的智慧

展覽開幕當日，筆者與兩位藝術家坐在祺袍堂的一角，聽她們分享這次合作的點滴。靳青青在1998年開始學造旗袍，而黎嘉玲則是一位藍曬藝術家。接二連三的訪問和分享會，再加上連日來的佈展工作，讓嘉玲臉上帶有些許倦容。可是，一談到傳統工藝，她依然難掩自己的熱愛。

靳青青（右）與黎嘉玲（左）本來互不相識，亦對彼此的藝術不甚認識。談到合作前的感受，青青老師俏皮地說：「我都未接觸過藍曬，那麼藍曬是不是跟藍染有關呢？」在嘉玲的演示後，始知藍曬是一種古老的顯影方法，透過藥水與陽光的化學作用，曬出深淺不一的藍色。

嘉玲自言從小到大都喜愛古物，她曾在馬來西亞旅居兩年，學習不同的傳統藝術及文化，並將娘惹服等工藝品，透過藍曬技術曬在紙上。「去馬來西亞是因為它好像一個舊城，走到哪裡都好像舊香港。」嘉玲的藍曬作品吸引了策展人盧樂謙的眼光，他於是為嘉玲穿針引線，帶她認識青青老師，看看藍曬與傳統袍服能擦出甚麼火花。

為了曬出五幅裁的細節，嘉玲特意挑選較透光的布料，親手縫製了這件五幅裁。藍曬藥水有一定的時效，加上連日的陰天，嘉玲必須爭分奪秒、與陽光玩捉迷藏，才能完成這次的作品。

逐漸消失的旗袍工藝

開始創作之前，嘉玲認為向青青老師學五幅裁是必要的：「我是一個要由行動去學的人，不是一個聽書的人。」而且青青老師不單是教授剪裁的技巧，更愛分享旗袍背後的歷史與故事。每次來祺袍堂上課，一待就是整個下午。

青青老師年輕時修讀工業設計，在某次工作坊看見老師傅縫製旗袍後，就被深深的吸引住。「居然那個師傅甚麼都不用，只拿一條線，拉拉縫縫，就做了你的第二層皮膚。我當時覺得師傅不是在做衣服，他像是在變魔術！」

過去20年，青青老師一直堅持教授旗袍，直到近年改良旗袍開始普及，才轉為教授自創的五幅裁。「（改良旗袍）喜歡後面加拉鍊、這裏開個洞，其實那些已經是時裝。我有機會見過老師傅做旗袍，正正經經的旗袍。」從青青老師堅定的語調中，筆者看見了她對旗袍的堅持，因為見過，所以更加珍惜。因此，面對不再是旗袍的旗袍，她決定另闢蹊徑，回歸袍服的根源，創造出五幅裁。

青青老師認為，旗袍工藝的神髓在於燙拔與漿糊等傳統技術，是無法取締的。「為甚麼師傅用燙斗燙一下，整個立體就出來了呢？有胸、有肚，不是因為打了褶。」

五幅裁——古典的重構

《易經》中，一句「垂衣裳而天下治」勾起了青青老師的好奇心。這件「垂衣裳」有甚麼過人之處，讓它能夠治天下呢？青青老師開始想像，古人是怎樣做出「垂衣裳」的呢？「我只是推敲到當時沒有衣車、沒有計算機、沒有紙樣、沒有尺。」

一條棉線、五幅小布，再加上剪刀和針線，就能完成一件五幅裁。即使沒有採用打褶、拉鍊等來自洋服的技術，仍能恰到好處地呈現女性凹凸有致的體態。「沒有任何胸褶、腰褶，但任何人（看到五幅裁）都說：『這件是不是旗袍？』」

青青老師表示，五幅裁就像《易經》中的八卦。袍身與袖子一氣呵成、兩肩連成一線，是為天卦；裙擺有兩片布，是為地卦。穿上傳統袍服，不單是為了好看，更是穿戴着傳統的智慧與幸福。

在青青老師面前，嘉玲是個乖巧的學生，一邊翻閱著手中的旗袍圖集，一邊聽著老師由伏羲造字說到儒家文化，再說到旗袍的發展。嘉玲覺得，除了「外型似」之外，更重要的是明白工藝背後的價值。「我personally做創作，會製造很多waste。」但五幅裁卻教會她不要浪費，剪多少，就用多少。於是，她將自己過去兩個月的圖樣、布碎和心路歷程製成一本小布書，希望讓人看見作品背後的汗與淚。

翻閱嘉玲的小布書，一幅幅筆記、心得、圖樣，都可見她對傳統文化的敬重。

嘉玲相信，每位老師傅都是活生生的文化人，有很多珍貴的智慧，只是他們大多非常謙卑，不認為自己很重要。

「我認為做人有很多無力感。」嘉玲說，創作的過程就像一場大雨，有很多辛苦和擔憂之處，但事後回看，不過是一場陣雨。「我自己常有迷惘的時候，我也想跟陌生人，跟我一樣、正在經歷一樣的事，希望我無意中可以鼓勵到一個陌生人。」

「作品靚，不是只為拍張照。」嘉玲續道，「我是想捉住他們的尾巴，不要那麼快離開。不如留下來，望一望、學一學。」

作品上的點點，是嘉玲在完成藍曬曝光後，再用漂白劑和洗衣粉沖曬而成的。她覺得五幅裁和華夏文化就如浩瀚的星空，沒有窮盡。