在香港做長片製作不容易，熱誠以外，還需要很多環境因素配合，例如資金的籌集。而這幾年，做創作當然就有更多事需要克服。
江康泉（江記）的《離騷幻覺》在一二年已有漫畫版，動畫在上年才完成十分鐘的序章。他由漫畫轉戰動畫領域，嘗試為香港尚未形成完整生產鏈的動畫業，摸索可前行的路。三年前，在眾籌還是新鮮事時，他與團隊為製作籌得一百六十多萬，開拓另一種為長片募資的形式。
周冠威（Kiwi）的近作《幻愛》，因為資金問題，故事收藏在抽屜十多年，前年終於在大銀幕成真。他的作品每每回應時代，《幻愛》療癒城中人的傷痛，前作《十年》提醒港人及時的覺醒。他自覺要以創作捍衛本土文化，守住香港。
這天，他們來到各自的工作室參觀，暢談行業的困境，也談起他們對這一代創作人的看法。
明：明周
江：江記
周：周冠威
明：知道兩位各自的作品《幻愛》及《離騷幻覺》，由雛形到籌備製作長片，中間都經歷了近十年時間。可否分享一下當中的創作歷程？
江：（《離騷幻覺》）一開始是漫畫來的，應該是一二、一三年左右有。做動畫電影的想法，應該是一七年的事。當時我們三個導演做短片，做完後想其實是否有機會做長片呢？就開始朝着這方向想。
周：我都是，《幻愛》其實是二○○六年開始，我都是由一個短片改編。你改編自己的漫畫，我改編自己的短片。都經過了超過十年時間。有很多東西要提煉，很多時也有意外，不是說我要做這電影，就一直做就完，中間一定有波折。
江：其實是你看待創作是什麼過程，若你看待創作是生產過程，它就好像好長。但若你看待創作是追尋過程，我就覺得那時間很合理。有很多事情在你開始了，你再在當中找到一些問題，再去解決，這些歷程是要時間。
創作難 香港做創作更難
明：同時，在香港製作長片籌集資金也不容易。
周：電影最老土是要找資金，以《幻愛》為例子，為何待了十多年才拍攝，除了創作、不停做資料搜集豐富劇本，或劇本覺得不滿意就不開拍，另一樣就是尋覓資金。尋覓資金是早在○六、○七年開始，但很快被人否決這電影的商業價值，因為這是較複雜的愛情故事，精神病患者配上心理輔導員，大家也不看好。我常說現在的香港電影市場好像慈善事業，大家都覺得未必有機會賺錢。以商業角度看，以香港為電影主要市場，作電影收入來源，其實很難得，很少電影可以收回成本。以《幻愛》為例，香港票房有一千五百萬，在疫症下已很不錯，但最後其實只是收支平衡。UA院線破產，變相《幻愛》可否從UA戲院取回金錢都成疑問。
江：嘩，原來會這樣。
周：所以由賺少少，到變成虧本也不定。我現在還未有整盤數可看，大家都說《幻愛》，恭喜你呀，但sorry，其實我可能虧本。以一套大家覺得票房好成功的作品，原來都虧本，你可看見多坎坷。如果一套電影這麼多人投資，但收回成本的機會這麼微，其實現在是一個慈善事業。現在有電影發展基金，我們在這十幾年終於逼使政府支持電影工業，現在大部分有政府資助，《幻愛》其實就是有政府資助的作品。現在都是很艱難地尋找這方面投資。你呢？《離騷幻覺》找夠錢沒有？好像你幾年前眾籌，如何跟投資者交代呀？哈哈。
江：未，哈哈。《離騷幻覺》我們計劃要有一千五百萬成本，之前想用眾籌做kickstart，因為知道那想法還很新。其實你沒有很多資料說服人這事可行，我們就讓觀眾決定這戲有沒有potential，於是在眾籌集資到百多萬。因此我們開始有剛出的短片，有十分鐘，是故事的開端。
有這想法，除了它是新，也想觀眾可以參與到。現在這情況用《全民造星》解釋，大家會易理解很多。我們做眾籌，最後令觀眾和製作人一起經歷一件事情，然後在這平台除了認識作品，也在建立一段關係，而不是純粹看完當作品是product，拍完後放在貨架，你選擇看不看。而是希望製造到一個經驗，大家一齊參與到這件事，是共同經歷。過了這幾年，我愈來愈發覺眾籌在做的其實是情感的交流，其實是大家好希望這地方，有一個作品講到現在的故事。當然《離騷幻覺》是科幻故事，並非十分反映現實，但大家寄託了很多力量在這地方，而希望有作品是屬於這時代。剛巧大家也喜歡動畫，我們覺得live action的產業很豐富，雖然在下跌着，但對比電影，動畫產業沒理由差這麼遠。所以我覺得是有空間，大家都渴望看。
周：你剛才說成本要千五萬，有想過要分階段眾籌嗎？
江：其實有點難，再做的話，開拓backer的數量有限，變了問同一班人，叫他們再課一次金，就算他們肯，這樣不可能達到最終目的，而且跟千五萬還有很遙遠距離。我們在想有沒有多元資金組成的方法，kickstarter是一種，傳統電影投資是另一種，film fund是另一種，加上art sponsorship或funding，及私人的藝術支援，會否都找到呢？如果可以這樣行，能成事機會又會大一點。
明：還有其他行業上的困難嗎？
江：為何沒有資金，因為動畫太新，它不似電影，即使電影在下滑，但它整個結構差不多都在，即一齣戲可如何發行，賣到什麼地方，其實可以參考。但動畫可以參考的例子太少，我們做的科幻動畫，其實以全球來說，是有一班觀眾會看，但我如何證明？我拿的例子可能也不太接近《離騷幻覺》。因為我們做的事新，但藝術應該要這樣，你是應該做一些沒有參考的事，它才有價值。這是雞和蛋的問題，我們有個模式但如何能說服投資者？因為投資總傾向保守，但如何能令大家可溝通，是我們常遇到的問題。
周：我行業的困境可能是整個香港的困境，說到最後還是政治問題，都是大環境的事，我們的創作及言論自由愈來愈少。如果你做較敏感的題材，就算拍到，也未必有戲院可上。
守住我們的文化
明：如何看這一代創作人面對的情況？
周：動畫界是否好一點？是否多了人懂得欣賞動畫？
江：是。即使十多年前有麥兜，它的成績很好，在法國Annecy得到大獎，但香港也未有因此營造到一個氣氛，覺得有香港動畫這回事，很多例子都很個別，但這幾年多了很多動畫短片的出現，甚至早兩年《大偵探福爾摩斯》，是香港做的動畫作品，也是很好的例子，香港的動畫是在成長中。我覺得我們picture的圖畫是會來的。比我更年輕的一代，生命力頑強得多，十多二十年前你要發表作品，可能寄望雜誌。或我們那時做港台外判動畫，其實若果電視台不播，是沒有什麼人看，但現在的人會自己開channel、走market，會做indie的zine。其實這一代是好有生命力把自己的作品推給觀眾，而不是依賴既有系統。
周：我則覺得這代電影人很重要，尤其是這刻的香港。這系列叫《文化後浪》，但我們現正面對的，是我們的文化被攻擊，甚至是磨滅這文化，所以我們作為文化工作者，我覺得我們做的事的意義，被以前更大，我們要守住我們的文化，守住我們的創作。不少人說香港電影業沒有了，剛說到《幻愛》也虧本，戲院又倒閉，沒什麼機會，但你不要從這角度看，從意義上看，我們很重要。以前的年代，大家賺錢、風花雪月，我也想生活在那年代，但另一角度看，或我們會覺得那時沒那麼珍重，現在這刻我們會珍重香港本土創作，香港的觀眾也是這樣。誇張點說，我們的文化有機會被滅絕時，我們要守住。未有機會發表的也可等待。
江：早幾年，大家可能都會問創作有何用？就算做文宣也有功能性的存在，但例如《幻愛》，大家不會再問創作有何用，是大家都感覺到我們好需要有作品，把大家的感情連繫起來，其實是情感的bonding。這答到我以前的問題，說創作幫不了手，但原來情感關連是很基本的事，你不需要問為何要有。
中間的階段 後浪的力量
明：作為創作者，你們如何看待自己現正處於的階段？
江：你做的事很快人們就會忘記了。我覺得創作不是累積的關係，不是你畫得愈多，你就會變成什麼。做創作是很當下的事情，我愈來愈發覺你要先享受當下的時刻，要那一下你覺得所畫的有意義，那才是最重要。我都會玩Facebook，千萬不要為like而做，這是很辛苦的。你最後會浪費了你創作的過程，無論你人生在什麼階段，你做創作時就集中在那刻是最好。
周：認同，是集中在創作本身。我不會說這作品作為周冠威創作歷程要到這位置，然後下一套要突破。我不是在創作周冠威嘛，我在創作作品及角色，全副精神都在想故事裏的人在想什麼，多過這作品對我創作生涯是什麼地位，是太過把自己捧上神枱。
江：我也經歷過這狀態，其實是你在經營整個人的brand，而不是真的在做創作。這樣會很不開心。
周：若你留意到，我在預告片或宣傳片，我不會寫這是周冠威作品，這是我給自己一生的提醒，我只寫我是導演。我經常警覺自己不要把作品私有化。我知道很多大師都會這樣做，但我不想成為大師。或者我想觀眾看那套戲，多過導演。
江：我以前畫漫畫出書，也經常幻想不寫自己的名字可以嗎？好像好有型。後來發覺不能，要有些事讓人連繫到。我都明白你感覺。
明：你覺得你們這代有什麼優勝之處嗎？
江：其實在中間，我畫漫畫開始，但我又不是八九十年代，可以畫到有幾萬書的人，但跟網絡年代年輕人比，我又沒有這麼勤力去經營social platform。我可以掌握什麼呢？這狀況令我不要想這麼多，你針對你的作品，集中畫好它，是首要做的事。
周：上一代可以賺這麼多錢，又這麼多明星選，我這代沒什麼明星，演員也少了很多，很多時都是上了神枱那幾個幾十歲的明星。現在的年輕演員在投資者眼中全揹不起票房，這年代也不是以同一標準想票房，沒有上一代的優勢。我沒有年輕人這麼靈活，拍網片、做Youtuber，我真的做不到Youtuber，不習慣面對鏡頭，這年代幕後也要出鏡自我宣傳。
江：我去到四十歲，就真的不可以再當自己是年輕人，三十多歲還可以有吊兒郎當的感覺，但看着四字，你就覺得真的說不過去，我覺得客觀上看是中間，但心態上我又不覺得自己成就到什麼，我又不覺得我有很年青那種目空一切的感覺，真的是中間的一個階段。
周：雖然我覺得自己不夠年青，但都想追求一種後浪的力量，後浪是在推動一些事。
江：做到後浪是幾正的事。
周：希望我八十歲都能被文化後浪訪問就好。
江：我認同這精神。
