時裝，是什麼？
是生活、潮流、美學、性別、權力、時代、視覺、攝影、胴體、政治、創意、生意。
是挑逗、挑戰、文化、格調，總之一定不止是「衣服」；上述一切彼此又息息相關。
我非常喜歡的時裝設計師Dries van Noten說：”Clothes is just something you put on to cover yourself……fashion is a way to communicate”。
我非常喜歡的作家Oscar Wilde卻說：”Fashion is a form of ugliness so intolerable that we have to alter it every six months”。
衣，用來蔽體，時裝卻是一種表達。時裝作為一種個人宣言，一種自我表現，理所當然，也有人嗓門太過喧囂。
時裝超越衣服，但超越時裝的又是什麼？
Beyond Fashion。
從來是個大課題，從來是個大辯論，從來花枝招展，又潑辣刺激。
太古坊的Artistree正上演以《Beyond Fashion》為題的時裝攝影作品展覽，一幅幅因時裝而生，又不止為時裝而活，48位攝影師超過100件精選作品活現眼前。當中不乏刻意討好、刻意挑機、刻意冒犯、刻意反叛、刻意情色、刻意政治的作品，就算是看似隨意的影像，都是刻意的創作。
到外國不同城市，我定必到當地的博物館、藝術館、畫廊流連，逛一天或蕩一個下午，讓肉體與精神，靈魂和身心曬一曬、浸一浸「藝術浴」，像嘆一個spa，以恢復元氣，好重整一下在香港勞累生活的藝術與文化枯澀，美學與創意蒼涼。香港，實在太少空間和場地，為這個叫我們神經質又紅塵放縱的城市，提供美藝文化養份。所以Artistree是可愛的。
從幾時起，時裝主導了幾代視覺文化，由流行雜誌到戶外廣告到天橋騷，到職場情場上的包裝語言，時裝，有時是品味，有時是春藥，有時是盔甲。
我在北美洲讀書，讀廣告讀攝影讀mass communications，教授和課堂太早奪走了我看這些影像的純真，太多理論太多戳破太多動機太多播弄。學院要我們作為受眾，認清箇中千絲萬縷。如何看事物、看性別、看性；一個畫面，是identity、是power struggle、是天使與魔鬼，多嘢解讀到你唔信。
時裝書不祇是時裝書，美學又不祇是美學，裏面有很多摔角。
文化藝術評論家John Berger的經典名作《Ways of Seeing》，闡明了世上在未有「時裝攝影作」之前，已可以解構時裝攝影作。世上未有攝影科技，畫家和油畫，就是攝影師和照片，他從油畫名畫開始，再伸延到時裝廣告圖像，解讀歐洲油畫的女性形象。女性，曾經不是女性，是一件負責滿足男性慾望及想像的投射，是性物件。
一個畫面，油畫又好照片又好，曾經”male gaze”就是一切，就像歷史是 “His story”，紀錄世界的畫面，也通過”his eyes”。她，沒地位。
時代進化，時裝攝影師陸續與舊權力現象對着幹，也對話，有作品把男人縮小掛起鈎在牆上，被赤裸的女性逼視。展覽其中一個名攝影師Peter Lindbergh，便時常還female gaze公道，女性也可以直視鏡頭，眼神堅定，且神情充滿自信和力量。
Berger影響後世及我太深，看影像還看context，「用來宣傳的影像都屬於當下」（The publicity image belongs to the moment）。公共影像如時裝影像，多用來滿足人類的虛榮，以建立一種give and take的「社會關係」，製造誰羨慕誰、誰值得羨慕、誰渴望被羨慕等感覺，來達到推銷目的。展覽中四個sections：Fantasy、Allure、Surrealism和Realism，叫我咀嚼着他的洞察卓見。
展覽是免費入場的，但真的可以咀嚼還有一個別開生面的收費盛宴：同場加設pop up餐桌一張，在花枝招展又潑辣刺激的影像展品中間，吃一頓晚飯，由芝加哥米芝蓮三星餐廳Alinea前行政總廚Mike Bagale，特別飛來為展覽設計獨家菜式。以藝術氛圍為一頓飯調味，我還是第一次，好玩！
先刺激腦袋和心靈開胃，再讓腸胃官能滿足，是一次one of a kind total experience。It’s about class and culture, beyond fashion and food。
