在紀錄片《千年一問》中，從鄭問身邊的助手，到日本講談社編輯、多地漫畫家都對這位大師的才華予以肯定，盛讚為天才。無論是他以水墨藝術筆法畫漫畫，瀟灑狂放與細膩並重的畫風，還有筆下角色的豪情俠意，都使人讚不絕口。電影拍攝近二百幅鄭問原畫，模擬多個獨特作畫過程，更將名作《長坂坡》製成3D動畫，突出大師的功架。
但在一代漫畫宗師的人生裏，常遇生不逢時之挫折。導演王婉柔指，電影更想重視的，是鄭問「人」的一面，思考其人生：「他就是那種燃燒人生，追求完美的人。但他好像永遠錯過黃金時代，的確是很惋惜心痛，生不逢時，但若不是這樣，又不會留下這些影響。」
走進各地漫畫產業
鄭問一生的漫畫作品遍佈台灣、日本、香港，中國，電影製作團隊也走訪多地，訪談與鄭問創作生涯有關的漫畫及出版界人士，王婉柔談到此拍攝採訪五十多人，「認識鄭問的人都說他對人很好，評價都正面，也可能鄭問去世走得太突然，身邊人都很惋惜。慢慢覺得他是熟悉的長輩，劇組每天都會想着他，不像遙遠的大師。」
鄭問生於台灣，發表《鬥神》、《刺客列傳》、《阿鼻劍》，到了一九八九年受日本講談社漫畫編輯栗原良幸發掘，在週刊《モ－ニング》（Morning）連載《東周英雄傳》，成為台灣首位進軍日本的漫畫家，獲日本漫畫家協會「優秀賞」。鄭問生前的採訪片不多，一段是他在日本獲奬後接受訪問，提到自己得不到台灣讀者的肯定，反而來到日本才找到這麼多讀者。
他在日本發表《深邃美麗的亞細亞》、《萬歲》、《始皇》等作品，然而，除了語言不通和生活環境轉變，其創作也在日漫巿場出現「水土不服」，難以回應日漫讀者的期待和閱讀口味，最後選擇回到台灣。及後鄭問再次外闖，來到香港。王婉柔表示：「雖然鄭問只在香港待了兩年，但電影裏香港佔的部分蠻大，我是放大了香港的段落，因為我定位香港的經歷對他很重要。」
鄭問在香港的其中一個作品，就是與玉皇朝出版合作改編布袋戲創作漫畫《大霹靂》，只連載二十期便毅然結束。導演採訪了香港的漫畫編劇、鄭問助手，還有漫畫分色公司電腦著色師等，他們憶述鄭問在港繪畫的工作，壓抑不歡，時常到海邊散心。她疑惑：「大家都想，鄭問在香港的時間不快樂，很壓抑。我也想問他（鄭問）是不是，或者為何只畫了二十期連載就結束？（鄭問）本人不在，的確是有困難，但從訪談中知道鄭問是為人着想的人，他也說過英雄的條件之一是有禮貌，這可能也是他對自己的要求。所以就算能問他，他可能也不會直接回答不快樂。」
但王婉柔也指出：「《大霹靂》連載了二十期，鄭問從中體會很商業、快速的操作，也影響到他往後的畫風，還有向遊戲發展，除了數位時代的改變，也是香港創作的時間給了他養分。」
二〇〇三年，鄭問選擇隻身赴北京及珠海參與網絡遊戲製作，花上幾年時間籌備《鐵血三國志》，最後無疾而終，王婉柔提到，拍攝這套電影時，無論受訪者和工作人員都有哭，她自己也曾落淚，「像受訪者提過鄭問常去頤和園，當我身處頤和園時，也想到這裏有很多歷史時代故事，而鄭問是個熟讀歷史的人，也籌備《鐵血三國志》，我猜想他常來這裏時在想什麼，感到很悲傷。」她指，當時鄭問一個人留在北京，人生路不熟，而且由創作者到領導的身份轉換，有救世主般的角色帶領創作團隊，「來到這麼遼闊的地方，我也感到很深的距離感，會想像他的情緒。」
「心痛的是，鄭問付出比常人更多的努力，但沒有成功，或是世俗定義的成功。」她提到，去年十月在台灣放映後，有觀眾說原來天才也有失敗、生不逢時的時候。對此，王婉柔想到：「鄭問也會遇上挫敗，但他會對身邊的助手說，不要緊，已經有下一部作品的構思。看到人遇到低潮的方法。大家都很敬佩他。」
逢時的相遇
她既感嘆鄭問生不逢時，卻又認為相遇必有意義。「他好像永遠錯過黃金時代，在台灣日本雖然也捉到漫畫發展頂峰的尾巴，但來到香港，卻錯過了港漫的黃金年代，到中國參與網絡遊戲卻又太早，遊戲技術不夠。但怎樣定義成功和失敗呢？鄭問遇到不同地方的人，譬如中國的年輕人，影響他們，現在他們都是知名重要的創作人。」
「電影拍了兩年多，我常猜想現在的鄭問如何看自己的人生。我想他回顧人生，應該很寬容，他過去都是很「ㄍㄧㄥ」（台語），就是緊張，很執着，因為他是很認真的人。但我覺得到了北京後，接觸很多人後就寬容了。」在電影裏，鄭問化身成一個2D動畫的背影，由鄭問的兒子鄭植羽扮演父親的姿勢神態，遊走於不同城巿，回顧一生來時路，也像親自聆聽他人的想法。
來到最後一幕，「鄭問」獨遊台灣國立故宮博物院，細看館內展出往昔自己的一筆一畫，接着再播現實展覽中觀眾人頭湧湧的盛況，王婉柔說：「張學友有首歌叫〈她來聽我的演唱會〉，我也想到——『他們來看我的展覽』。在鄭問五十八年人生，他有過很多情感連繫，一個人來看展覽，有一個人的反思；後來很多人進場，很多的情感連緊。他對人很好，重感情，這些情感沒有結束，會流傳的。」
