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香港電影王國
一九五八年，邵逸夫來港創立邵氏兄弟（香港）有限公司，片廠制度建立電影生產線，創作各類片種。黃梅調電影借鑑傳統戲曲故事，導演李翰祥後來更進一步，調度清宮大排場；張徹的武俠血淋淋，胡金銓的武俠俠骨仙風；別忘了過江龍井上梅次炮製多齣經典歌舞片。邵氏電影留下明星蹤影，女有林黛、樂蒂，男有狄龍、姜大衛。直至一九八○年代，邵氏電影減產，象徵香港電影王國更迭。
邵氏集團董事總經理陳偉文透露，電影王國的戲服一直保存，近年因項目轉讓而落到購入舊邵氏片場的復星國際手上。復星國際曾計劃在舊邵氏片場建立博物館，戲服作館藏一部分，但保存環境欠佳，並缺乏資源和專業知識處理，令戲服狀態轉差。去年底，復星國際重新轉讓戲服予邵氏，於是邵氏邀來劉天蘭統籌團隊處理戲服。
邵氏戲服大審核
早於二○二○年初，劉天蘭到訪舊邵氏片場服裝保管間，約四萬件戲服裝進九十四個大鐵櫃，她回想當時情景：「真的是幾十年來從小看到大的邵氏戲服存在這裏，但當時的衣服被荒廢很多年，感覺很陰功、很滄桑。沒有人理會它，屋頂有穿窿，地上有水漬，有些（戲服）掉在地上，很亂。」
二○二三年初，戲服先搬到由停車場改裝的存放空間，但受同年年底世紀黑雨影響，大廈繼而漏水，並因斷電而沒有冷氣，令戲服發霉。今年再將三萬多件戲服搬到由辦公室改裝的空間，「有些沒有搬來，後來知道因為搬不動，黏在地上了。」
今年三至十一月，劉天蘭統籌九人團隊（皆來自電影美術業界）開展「邵氏戲服大審核」項目，丟棄狀態太差，或過多重複的戲服：如百姓、官兵，最終只保留過半（一萬多件）戲服。邵氏服裝管理者本來以服裝類型分類，方便拍戲重複穿著戲服；「邵氏戲服大審核」歸類同一電影的戲服，造工不俗、反映時代或創意特色而又未能辨認的戲服則列為「滄海遺珠」。
電影．青春．想像
「邵氏戲服大審核」團隊跟這批戲服相處大半年，她們從中看到甚麼別人看不見的東西？ 劉天蘭說：「邵氏時裝的片很多都在一九六○、一九七○年代發生很重要的作用，因為大家看邵氏的戲是一種娛樂，很有魅力、很享受那種華麗。你會見到很多歌舞片、青春文藝片都很漂亮，不多爛衫戲。」從小看邵氏電影長大，她坦言電影裏呈現中產階級的審美，對其少女成長的過程有所啟發。
青春片裏的迷你裙，文藝片裏的歌女釘珠衫、旗袍，電影琳瑯滿目的服裝甚至帶領時裝穿著潮流。「因為你會看到一些平時生活中看不到的東西，美藝、眼界，很多。譬如邵氏的女明星，每個都很有特質，她們的氣質各有不同，穿的衣服都有自己的風格。何莉莉是時髦的，比較西化；丁珮是offbeat一點，很有趣的，我這次研究了丁珮的衣服其實很豐富，所謂很有睇頭；還有胡燕妮，優雅一點 。」
審核邵氏戲服的九人團隊當中，除了行業資歷深的劉天蘭和張西美，也有三年前才入行電影美術、九○後的Ted。她並非看邵氏電影成長，今次參與審核邵氏戲服，有機會接觸邵氏電影。從她的角度看，形容邵氏戲服「好香港電影」，既有認真製作，又有取巧的位置，譬如古裝雲肩靈活搭配不同配件；或者主演服裝才用針繡，替身服裝都是手畫花紋，節省時間和成本。正正不是時尚衣服，戲服才發揮更多創意。
古裝電影 想像中國
張西美在團隊中擔任古裝組組長，她曾為《笑傲江湖》和《臥虎藏龍》擔任前期服裝設計，藉《滾滾紅塵》（一九九◯）獲金馬獎最佳美術設計和最佳造型設計。她年少時在香港成長，那時沒有機會造訪中國內地，恰恰藉由邵氏古裝電影來想像中國。說來湊巧，她入行電影美術正由拍攝古裝片出身，現在又回到香港古裝片的源頭——邵氏電影。
「因為今次我們全組的人都是做電影的，我們會想：如果我做這套怎麼做？為甚麼會這樣？我們見到的痕跡，可能是加工的，改短了來遷就。這種痕跡是你突然間覺得與歷代的服指，或者電影拍攝都很有關係。」張西美說。芸芸邵氏古裝中，最讓她難忘的是《妲己》（一九六四），這套戲有最大量的古裝衣服，多達三百多套。
「我們想說，那這件衣服是誰穿的呢？就發現它巧妙地是襯衫用的。好像你們現在進去店舖，去無印良品也好，去UNIQLO也好，這件衣服可以配襯那件衣服，就不同以前很正式的一整套。」《妲己》的衣服混合配搭，樂師的上衣在下一幕變成舞女的上衣，在下一幕又變成宮女穿著，十分靈活。「我覺得我有時間應該將它像砌圖砌出來，究竟這件衣服出過多少次場？在甚麼場合？這次我們出現了很多博士論文的題目。」
電影古裝美學流變
另一部電影《七仙女》（一九六三）的服裝參照傳統戲曲的小姐裝，但是以女主角方盈的古裝為例，一套衣服可分成多個部分：雲肩、上衣、前襬、腰帶、裙和飄帶。如同《妲己》，戲中七名仙女雖身穿同款小姐裝，但各有不同裝飾配搭，如衣領、衣袖、腰帶用上盤金繡。
張西美指出，早期古裝電影多參考戲曲服裝，例如水袖、大花紋圖案，適合放在舞台上觀賞，並且做得比較耐用，預期多場戲曲沿用同一戲服。但古裝戲服在電影裏逐漸發展，近鏡無需誇張的衣飾圖案，變相孕育不同年代的手工繡花和絲綢圖案，甚至後來許多古裝用機器刺繡，材質變成人造纖維，「還有一些很奇特的剪裁，已經離開了本來的中國元素。」
她也是一九九○年代香港電影的服裝指導，同期已有更多歷史考證，對證每個朝代的衣飾和物料。她舉例《濟公》（一九九三）表現那個年代的審美，回應觀眾口味—戲中梅艷芳扮演觀音菩薩，戲服竟是多層白紗製作。「某些年代拍太多古裝時，其實一九九○年代大家也是想辦法做一些不同的事，各有手法。又可以說一九九○年代就開始興造爛衫，漂亮的（衣服）已經看了太多了，有一些電影的衣服專門做舊，很厲害，也是一種美學。」
邵氏戲服的未來
一萬多件邵氏戲服接下來進入清潔階段，張西美表示會盡量保留跟電影相關的痕跡，譬如在戲中劇情經歷血戰而留下的血跡。戲服亦分兩批清潔：第一批跟外界單位合作清洗；另一批像古董龍袍的精美戲服就用上博物館水平處理。她曾與博物館合作，了解博物館的處理方式，「好像一生人的修為，都是為了這個項目。」
即使邵氏戲服經過清潔，張西美認為不應在電影拍攝重用那些戲服，「它們都應該退休了。」她解釋，不值得為一個鏡頭而有機會損壞衣服，同時損壞不能回頭。她反而覺得可以製作舊邵氏戲服的紙樣，重新再造一件衣服，用於電影拍攝之上。
邵氏戲服大展覽
邵氏集團董事總經理陳偉文開展「邵氏戲服大審核」項目前，已計劃用展覽館形式記錄創辦人邵逸夫一生事跡，現在邵氏戲服所有權回歸，公眾可藉此了解邵氏如何傳承創意和貢獻藝術文化，他更透露正與政府相討籌備香港流行文化的展覽館。
邵氏戲服展覽第一站，希望於二○二七年在新加坡邵氏大廈舉辦，配合大廈重建開幕。新加坡邵氏大廈前身是兩個戲院，一直是影視文化聚集地，也是很多新加坡人的集體回憶。而二○二八年是邵氏兄弟（香港）七十周年，陳偉文表示有意舉辦更大型的邵氏戲服的公開展覽，但仍在籌備之中，視乎限期前是否有足夠時間做到多大規模，以及要找到適合場地，「我們這裏（邵氏影城）始終交通比較不太方便，我們現在考慮很多不同的場地，都在市中心方便大眾去參觀。」
一九九○年代甫加入邵氏，陳偉文已認識這批戲服，三十多年轉眼過去。「當時是慢工出細貨，我們（邵氏）也匯聚了很多頂級的裁縫在製作這些服裝，所以這件事觸動到我們。今時今日我們還可否用那種精神去做我們的演藝創作呢？」當傳承這批文化典藏，除了妥善保存，它們還有無數可能。
