【爵士樂 X 互動視覺藝術】後運動+後疫情時代　混沌過後重建社會是必須　「432 1 Music」以沉浸式藝術音樂會為觀眾帶來新視角

困頓，是不少人形容過去數年因社會運動及疫情所帶來的情況。「432 1 Music」的《見得到的音樂．觸得到的音符》音樂會，去年第一個篇章以《進．化》，回應社會該如何穿越混沌，今年來到第二章，名為《重構》，策劃人羅皓文（Thomas）認為現在是時候與社會和大自然重建連結。

音樂會設於黑盒劇場，其中一個區域為10米闊、3.7米高、5.6米深的空間，内裏投射隨爵士音樂改變的互動畫作。跨媒體藝術家梁嘉昊（Desmond）形容，觀眾走進區域，站在樂手旁，同時參與互動藝術，猶如置身一場visual and sound bath（視覺與聲音浴）。觀眾在黑盒劇場内游走，也許能在藝術與音樂中，尋找自己看待社會，以至世界的一種視角。

昏沉後的重構 

「432 1 Music」創辦人、音樂人羅皓文

數年前，社會運動與疫情接踵而至，長時間逗留家中，迷惘、焦躁等種種久未梳理的情緒，很容易被勾起，不少人難免感到透不過氣來，Thomas形容那段時期為「chaos（失序）」。期間，許多音樂會轉型為網上演出，這啟發了Thomas以藝術科技回應時代帶來的混亂感，所以在一開初，他便決定這系列音樂會將結合互動視覺藝術呈現。

聲音互動視覺藝術（Sound-interactive art）並非新鮮事，不過要在音樂會呈現，需要複雜的電腦編程和軟件配合，此外，製成數米高的作品，亦增添了難度。去年音樂會系列的第一章，以三道6米高LED牆，呈現當代音樂家崔展鴻與Desmond交匯的互動藝術。Thomas笑言，以6米高的LED高牆呈現，是Desmond堅持的想法。難度雖大，但最後的演出成果無疑更具震撼力，不少觀眾反映觀賞大幅具穿透力的互動藝術令其感動。

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上次演出得到觀眾好評後，第二個篇章，Thomas邀請爵士樂手雷柏熹合作，並且改變呈現模式，在黑盒劇場内設置三個區域，讓觀眾從不同遠近參與及欣賞音樂會。其中一個區域為10米闊、3.7米高、5.6米深，Desmond指出，觀眾走進一個較為緊密空間欣賞時，好像更能夠拉近人與人之間的距離。

這次音樂會另一個亮點，是更強調即興元素。投射畫作因應樂手的演奏而改變之餘，也會接收觀眾的走動節奏；當中一節，更會讀取現場植物的頻率，經電腦編程演算並轉化成音頻，讓樂手即興配合演奏。Thomas說，植物是大自然的一部分，卻往往被人忽略，這次希望把植物設置在表演中「主動」的位置。

人與大自然的生命同樣也是不斷枯萎、生長，周而復始，生生不息。沉浸於融合大自然的音樂裏，也許我們會得到重構的力量。

跨媒體藝術家梁嘉昊繪畫畫作後，掃描到電腦，經軟件轉化成為互動視覺藝術作品。音樂會中，作品會跟隨音樂旋律流動。（圖片由梁嘉昊提供）