「正常」與「非常」總是一組相對概念，有時也體現出社會所加添的標準。殿堂級當代舞團「維帝戈平衡之力」（Vertigo Power of Balance）首度來港，帶來共融舞蹈作品《無形舞軀》，是「2024無限亮」的重頭節目之一。知名編舞家沙朗·佛利文（Sharon Fridman）以母親的經歷為靈感，引領八位不同能力的舞者將內心的恐懼化作獨特舞姿，不斷突破身體的界限與想像，給變幻的社會帶來一次溫柔注目。
重新定義身體美學
八位舞者挑戰各種身體規範，時而拿掉支撐身體移動的輔助工具，展現出多樣性的魅力。他們來自當代舞團「維帝戈平衡之力」，雖然身體條件各異，卻大膽地將看似脆弱的身軀曝露在觀眾面前。在時長約五十分鐘的演出中，雙人、三人及羣舞等不同的舞段呈現出身體間的拉扯和抵抗，看見舞者如何回應拒絕和關愛、衝突與支持、孤獨及愛慕，這些情境也是每個人都會經歷的日常瞬間。
我們如何看待擁有不同身體條件的人？如何處理差異？身體條件各異的人又該如何並肩共存？作品《無形舞軀》於二零二零年首演後大獲好評，耶路撒冷郵報評論其為「一個引人入勝，關於聆聽、分享、連結的一課。」此次舞團首度來港演出，延續關於形體、個人、羣體的不同探索，讓大眾進一步審視身體與世界的互動關係。
以母親作為創作靈感
「母親是我很大的靈感來源。」知名編舞家沙朗·佛利文（Sharon Fridman）的母親患有小腦扁桃體下疝畸形，平衡力失調，為生活帶來種種困難。多年來因着母親的身體需要和不同狀況，佛利文不斷探索日常自處與相處的方法。曾經在一次化解緊急狀況後，佛利文向母親提出「不如我與你創作一場舞。」母親順勢借力將自己整個人拋到床上，一下翻騰滾了幾滾，動作暢快流利，用詩意化解恐懼與失衡。後來佛利文開創的舞蹈哲學Contact INcreation (INA)，也正是來自母親的名字。
佛利文在國際上佔據着舉足輕重的地位，曾獲得表演藝術獎項Max Award的最佳舞蹈獎(2015)及最佳編舞獎(2019)。對他來說，活着就如一種不斷演變的身體節奏，所有關於身體的真切需要和慾望，恐懼與失衡，碰觸與距離，都是舞蹈，是身體與地心吸力的關係。在此次演出中，也有不少將舞者曝露在失衡狀態，挑戰身體界限的場面，衝擊人心。「所有經驗最終就是你的生命。在我所有的創作裏，都是在尋找自己，分享怎樣生活。」
在排舞中探索恐懼
此次舞作的編排方式是一種開放性的探索，編舞佛利文需要充分認識舞者的身體，有時也會挑戰他們的身體。他分享其中一位舞者的身體結構使她雙手不能觸摸自己，在排練過程中，她被安排站在中央，其他舞者從她身邊經過或觸摸她。也有一位舞者容易失去平衡，佛利文為他設計了一組極端動作，讓其他人以不同方式從他身邊越過、躍過，或跑來跑去，這位舞者最後竟然開始與自己的「失衡」玩起來。另外，佛利文也邀請舞者什穆爾．德維爾．科恩試做一個「非自願」的動作，但在探索期間，科恩漸漸過渡到自願、隨意，並延展出其他身體回應。或許這就是一種身體信任的培養，從恐懼中走出來，也成就了舞蹈。
佛利文很喜歡詩人利亞·戈爾德貝格（Leah Goldberg）的一段話，「在恐懼的日子裏向大自然、盛開的樹木，以至向懂得歡笑的孩子歌唱，不僅是一種權利，更是一種責任，一種提醒人們仍然是人的責任。」在當下變幻不斷的現世，佛利文希望邀請觀眾以好奇、不抱歉意的眼光去看舞台上這個「倒置的世界」。看見別人分享的生活經驗，更是一個尋找自我的過程。
視聽上的不斷變奏
隨着重複的音樂節奏不斷被疊加增強，舞者間的張弛度也逐漸達至高潮，他們相擁、遠離又彼此羈絆，暗湧的矛盾一觸即發。此次的音樂是諾姆．赫爾弗為劇目特別創作而成，當中的人物關係與情感交織不斷變奏，重塑着觀眾每一刻的期待與想像。最後在急促的電音節奏下，舞台上的燈光由柔和的昏黃轉變為冷冽的藍白色調，不同身體和故事融為一體，一具互相扶持、不分彼此的共同體破繭而出，作為整個演出的昇華，帶來震撼的視聽效果。
為了讓各類型觀眾都能到場欣賞共融舞蹈演出，現地會提供口述影像、語音場刊，亦歡迎導盲犬。一同感受身體的信任、糾纏、牽絆與支持，在亂世中起舞。
