【設計後浪】MAJO Design 設計不只是講「靚」　

很多人對於設計有個美麗的誤解，以為設計就是將不美的東西變靚，但平面設計公司MAJO Design的兩位創辦人蔡嘉宏（Max）和姚天佑（Joseph）很抗拒講靚，他們認為比起靚，設計有否經過思考，以及能否傳達到信息重要得多。

MAJO Design創辦人姚天佑（左）和蔡嘉宏（右）

精裝手造藝術書

MAJO Design於二〇一一年成立，成軍九年，大部分客戶都是文化藝術機構以及獨立藝術家和創作人，甚少純商業主導的客戶，這跟二人的背景不無關係：Max畢業於中文大學藝術系，慶幸竟然有一個學科可以容納，甚至欣賞他的奇思異想；Joseph則讀設計出身，喜歡音樂和創作，修讀設計前夢想當髮型師。畢業後，二人因先後於同一間本地畫廊工作而認識，接觸得最多的是藝術家和策展人，到後來合夥開公司後，也就順理成章以藝文工作者為主要客戶。

除了被動地接客，二人早年就主動與本地年輕藝術家合作，為他們製作手造artist’s book，如黃進曦的《一百座山》，在工作室自行打印，再人手摺邊、穿線裝幀，限量五十本；或如黃嘉瀛的同名藝術書，比掌心大一點的小書，用了不同層次的粉紅色紙，印上她的手寫日記和寶麗萊照片，呈現方式的直接和坦然吻合藝術家的個性。Joseph解釋：「藝術家擁有一本屬於自己的artist’s catalogue彷彿是很奢侈的事，尤其對於年輕藝術家而言，要不是自己花錢，就是畫廊願意為他們辦展覽和出版，但藝術家很需要有一本書或作品集去介紹自己。反過來，我們也因這些項目而嘗試到大量生產或者機器做不到的東西。」

MAJO Design為本地藝術家設計的藝術書，少批量人手製作，比起大量生產的catalogue更加實驗性，變化也更大。

黃嘉瀛的同名藝術書，用了不同層次的粉紅色紙，印上她的手寫日記和寶麗萊照片。

跟典型的商業客戶相比，二人認為藝術性的設計項目雖然預算較低，但有更多思考和發揮空間。「商業客戶經常要求要有其他參考例子（reference），也會傾向跟隨潮流或要求好『爆』的東西，但與藝術家或機構共事，則基於與藝術家或策展人的溝通，要咀嚼和思考展覽的策展宣言（curatorial statement），可以概念先行。」如Max為多媒體藝術家楊嘉輝與小交響樂團合作的展覽小冊子，想表現出古典音樂當中新舊交融的元素，於是用了舊式文件繩去釘裝，改動些微細節，便帶來新鮮的設計。

設計和藝術的關係密切，界線也愈來愈模糊，然而，作為設計師，仍要小心處理兩者的角色，Joseph指：「我們要很小心不要代替藝術家去思考，而是基於他們的作品，幫助他們去梳理清楚他們的想法，將之表達出來，因為他們通常臨開展前都會很混亂。（笑）」

Joseph早前為了在openground的個展所設計的小書，源於他有感自己跟孩子的距離感，似中間隔了一道牆。他把家人的照片，以及自己寫的歌詞放在書中，書名Sn是錫的化學代號，也代表他跟老婆的錫婚紀念。

沒有大師的年代

訪問在MAJO位於觀塘的studio進行，辦公室不大，除二人之外，就只有一個員工。如此多產的studio，規模比想像中細小，卻更靈活自如，二人常笑言：「我哋諗嘢經常相反」，但也正好取長補短。通常開展一個項目，他們會各自做一些方案，再互相critique，選出較好的方案。

Max留意到近年不少像他們一樣的小公司湧現，他形容像樂壇一樣，不再是大唱片公司當道，也再沒有大明星，取而代之是獨立音樂人，「這環境更加有利創作。」最近出版《The Next Stage—香港新生代平面設計師訪談》一書的作者杜翰煬也曾於訪問中談到設計界的「去大師化」傾向，與其做個可以隻手遮天、獲獎無數的大師級設計師，年輕一代更銳意鑽探各自感興趣的主題，破舊立新，不論是街頭字體、社區營造，還是與社企合作。

Max為多媒體藝術家與香港小交響樂團合作的展覽《Notating Beauty That Moves – Music at an Exhibition》的場刊，用了舊式的文件繩做代替釘裝，細微的改動帶來有趣的效果。

網絡無疑令到做設計的門檻降低，但質素參差，市面上也有不少「做爛市」的廉價設計服務提供，甚至連淘寶也可買到商標設計，一百蚊有交易。Joseph觀察到設計的速度的確比以前快了很多，「現在有behance和pinterest這類平台，很容易找到reference。比着以前我們要找書看，這某程度上令設計容易顯得『靚』，但也同時輕易變成倒模，或太過易於滿意。」他三番四次強調，很怕人們講設計，就是講靚唔靚，「設計真的不是講靚，只追求靚是欠缺思考，沒有進入對方的思想，設計必定是要經過思考的。」他堅持未有first draft之前，一定不可以看reference，「Reference是有想法後才去看的。」

另一個二人尤其警惕的字眼，是潮流（trend）。坊間對美的定義，往往隨潮流而變，如他們留意到近年流行玩味一點的設計，二〇二四年巴黎奧運和二〇二五年大阪世博的標誌設計是其中一二，尤其後者更有着new ugly美學。大品牌如LV、HSBC等商標則通通走向平面化，字體都由有腳（如Times New Roman），變成無腳字（如Arial、Helvetia等）。他們坦言自己或多或少會受潮流影響，但不會為遷就它而設計。對二人來說，設計的根本是真誠和同理心，Joseph指：「設計師要真正明白對方或世界需要些什麼，之後再找出問題，將之解決。」Max補充：「設計是誠實地表現事物的本質。」

藝術家鄭得恩的《Unseen Scene》探索表演背後不為人知的幕後過程，MAJO用了一條圍巾去包裹視覺宣傳、入場券、後台訪客證和紀念品。