【劇場】叩問演戲與真實的距離 皮藍德羅百年經典《六個尋找作家的角色》

劇作家會逝去，但是劇作家筆下的角色永垂不朽。靠着演員一次又一次的演出劇本，角色可以一次又一次的重生，永遠保持鮮活。

如果有一天，劇中「角色」來到現實世界的演員面前，即場演出自己的悲劇故事，甚至堅稱自己比演員的演出更加真實，你又會怎樣反應呢？被創作出來的「角色」，與扮演角色的演員，到底哪一方才是真實的？哪一方才是幻象？

諾貝爾文學獎得主、意大利劇作家皮藍德羅的代表作《六個尋找作家的角色》，在一百〇五年前首映，當時的劇場觀眾，面對這樣荒誕的故事情節，完全難以接受，大喝倒采。劇終時，皮藍德羅在群情洶湧的奚落聲之中，狼狽地離開劇院。

一百〇五年過去，時至今日，這個劇本成為了戲劇界的必讀經典。由王慶南創辦的新劇團 Play and The Play 向難度挑戰，將這個劇本重新翻譯及改編，以讀劇形式演出，又注入對本地社會的思考，企圖叩問：當現實世界發生的苦難被寫入劇本，成為戲劇的一部份，那麼真實與演戲的距離究竟是甚麼？

百年經典 戲中戲 

著名劇作家皮藍德羅（Luigi Pirandello）在一八六七年出生於意大利西西里，是荒誕劇的先軀之一，在戲劇史上與易卜生、布萊希特和契訶夫齊名。他的一生創作了四十三部劇作，另著有小說和評論，一九三四年獲頒諾貝爾文學獎。

《六個尋找作家的角色》是他最為人熟知的劇本，也是一齣戲中戲。開幕時，舞台技工正在組裝舞台，導演和演員亦正在排練舞台劇，為即將來臨的公演作準備。突然間，有六個自稱是「故事角色」的陌生人闖入，他們指劇作家創造了他們，但故事寫到一半便遺棄了他們，於是前來尋找劇作家，希望他將各人未完的故事寫完，讓「角色」在戲劇裏完成其生命。

遇上這羣不速之客，導演和演員們都不知所以然。隨各個「角色」道出自己的命運，彼此爭論不休，眾人的好奇心在轉瞬之間被勾起。「角色」堅稱自己就是劇本，即場演出自己的悲劇情節。現實中的演員照著該些情節即席綵排，卻被「角色」質疑怎演也不夠逼真——難道故事中的「角色」，比真實更加真實？一連串的爭執與辯駁，惹人思考何謂真實、何謂假象。

新劇團 Play and The Play 向難度挑戰，將這個經典劇本重新翻譯及改編。

劇作家創作中斷 遺下其筆下角色

這劇本問世一百多年間，它不時被搬上各地舞台公演，不論是戲劇形式還是劇情所帶出的哲學命題，都吸引一代又一代戲劇人反覆討論，足證劇本歷久彌新。新晉劇團 Play and The Play 將以讀劇形式將它搬上舞台，導演王慶南說：「這個劇本是讀表演藝術的人，經常都會接觸的，一個很經典的劇本，因為它有深度又有闊度，其實很適合拿出來去做，或者拿來挑戰。」

皮藍德羅寫下這劇本的時代背景，正值一九二〇年代，第一次世界大戰剛結束，而第二次世界大戰又開始醞釀，此前尼采亦早已提出過「上帝已死」的概念。劇中有六個被作家寫到一半便戛然而止的「角色」，「就等於那時候、那個年代是在說『上帝已死』，即是劇作家死了，那些角色剩下的是甚麼呢？這個已經是一個非常複雜的哲學問題。」

當現實的血淋淋被搬上舞台 越慘越正？

劇中的導演，面對六個「角色」突然闖入，起初態度非常抗拒，以為他們只是來推銷的騙子，但是聽到「角色」之間的恩怨情仇和來回爭論後，他得悉一個引人入勝、富有戲劇性的家庭悲劇，或許是寫入劇本的好題材，態度漸漸由抗拒變為好奇。王慶南認為，這是一個可以對應現今社會的切入點，「我們本身作為一個戲劇工作者，我們經常都會看一些新聞或者一些現實的東西來做取材，再去呈現、再去創作，如果正正那件事在劇裡面是一個悲劇，我們將它戲劇化，將它搞笑，將它重新呈現一次的時候，究竟我們在做甚麼呢？劇作者我們怎樣看人的新聞呢？是否將那件事胡鬧了，或者戲劇化了，它就代表我們是藝術呢？我會問這個問題。」

飾演導演的演員麥詠楠認為，有些在現實發生的事情對於當事人來說是殘酷的，「但是有一些創作就是會拿一些別人的傷疤去二次創作，甚至乎將這件最血淋淋的東西擺上台，觀眾又覺得很正，但其實這件事是一件很恐怖的事。」她覺得劇中的導演，就是這樣的一個角色，當他得悉母親或是繼女的悲慘故事之後，覺得十分吸引，又叫人用紙筆抄錄下來，「越慘越正，其實這個就是人性的一個陰暗面。」

演戲和真實的距離？

來到第二幕，演員根據「角色」所述的故事，嘗試照辦煮碗綵排一次，可是在「角色」的眼中，演員的詮釋和演繹充滿落差，這個綵排遭到「角色」不斷取笑、打斷和諸多挑剔。「角色」認為自己的故事才是真實的，無論演員演技怎麼逼真也好，他們終究是在演戲；而演員則認為「角色」才是劇本裏的虛構人物。

王慶南說：「究竟甚麼是演戲？演戲和真實的距離是甚麼呢？」當現實確切發生的悲劇，被寫入劇本及重新演繹，他會叩問：「現在是很流行寫實去演的，但是寫實去演的時候，是不是跟真實一樣呢？」

藉戲劇叩問：人們是怎麼看災難新聞？

六個闖入綵排場地的「故事角色」，有滔滔不絕的，有沉默想置身事外的，各人從自身的角度出發，逐步揭露一個家庭怎樣走向萬劫不復的境地，當中既有胡鬧荒唐，也有傷痛、怨恨和復仇，但是王慶南說：「我一定不會選擇悲劇的方向，你最多可以說是正劇，某部分前段可能是正劇一點，但後面可能是一點胡鬧，但又不是說鬧劇，也不是說很荒誕劇的處理。」

「我想讓觀眾都看到，也都是經過這麼多事情、這麼多新聞發生了，譬如火災、這麼多新聞，這麼多事發生了，人們是怎麼看那些新聞的？我們都是做傳媒的，我們如實報導那件事，是不是真的代表我們沒有傷害裏面的人呢？我也會問的，如實已經可能有傷害了，那不如實的人呢？」

導演王慶南自言不是一個嚴格的導演，但要求演員每個舞台效果都必須有自己的感受。

一九八八年，鍾景輝將劇本搬上香港大會堂劇院舞台；其後二〇一一年，在李國威的執導下，劇本再度在香港演藝學院公演。以上兩名導演都是香港戲劇界大師級人物，相隔多年之後，今次再有人挑戰同一個劇本，會否有任何壓力或包袱？王慶南則說：「真的未必可以和他相提並論，但是我相信我有自己的看法，如果是這樣的話，我只要忠實呈現我的看法，我相信跟他們一定會不一樣的，就算是同一個劇本也好。」

師生同台演出 娛樂自己又娛樂他人

王慶南是演員出身，曾經擔任微電影《意外》的編劇和導演，現時又在大學教授戲劇，百足咁多爪。他坦言搞新劇團志在營造一個平台，找一些具深度的劇本，讓新晉演員發揮才華。他自己在劇中飾演小男孩角色，戲份不多，幾乎沒有任何對白，而其他較多戲份和對白的角色，則由年輕演員飾演。大部份是王慶南曾經教導過的浸大學生，也有的是演藝學院畢業生。

他自言不是一個嚴格的導演，反之給予演員很大自由度，但是唯一對演員有規範的地方，就是他們構思舞台效果或走位時，必須要有自己的感受，「如果他當下沒有自己的感受，我就一定禁止他們繼續這樣做，這個是從小到大教下來的東西，而我也是在教書、教人家，如果當自己一個藝術創作者、表演工作者，沒有自己的感受就不如不要做了。」

是次演讀共有六名演員（左起）︰郭駿賢、龍嘉旋、蘇栩瑩、黃俊龍、王慶南（兼任導演）和麥詠楠

演員黃俊龍特地重溫陳年往事，指王慶南是他中一時的戲劇導師，初時接觸戲劇，以為劇本就是天書，只要「刨」熟劇本、背熟對白，跟著劇本做便行，「他（黃慶南）反而是教我怎樣可以玩得開心，而不是墨守成規。我講了所有台詞、講了這麼長的台詞，我講出來了，當我真的在裏面找不到樂趣的時候，其實觀眾也很難找到樂趣。」

娛樂自己，娛樂他人，同時又做到忠於劇本，正是劇團名字「Play and The Play」背後的精神。「Play」是玩樂，「The Play」即是劇本，兩個「Play」都同樣重要。王慶南說：「搞表演就係想自己開心嘛，你既然做得呢行，都咁唔穩定，又唔係發達。」如果連樂在其中都做不到的話，「就唔好搞了。」

王慶南非常肯定，這次讀劇的目的是為了娛樂觀眾，但是娛樂之餘，他更希望劇場可以給予觀眾一種更新的感覺，「當你人多麼累也好，來過這裡，你也會好像有些力量帶走了。那種力量可能是面對事物的一種新的啟發，或者新的體會，或者藉著我現在我叩問一個問題，我重新去想這個世界發生了甚麼事，我覺得對這個世界才有些幫助。我希望是這樣的。」