常言道：「台上一分鐘，台下十年功。」此話對於今年第十四屆藝術新秀獎（戲劇）得主、本地演員黎玉清尤為深刻。她演過多部莎士比亞劇目，演過各式現代劇，更做了十年一人一故事劇場。她說，演員需要累積生活經驗。
阿清是性情中人，率直自然，訪問中兩度感觸落淚，一為本地藝文界的堅毅團結，二為戲劇路上的不被理解。舞台上，她舉手投足都散發魅力；舞台下，她敢於擁抱生命中每一個的未知和孤獨。
珍惜劇場經驗的養分
黎玉清與戲劇的緣份始於中學時代。中四時，她第一個角色就擔綱飾演曹禺《雷雨》的老大媽。對於當時的小妮子來說，能夠藉着舞台接觸一個與自身經歷大相逕庭的上世紀婦女，她不禁大呼過癮有趣。自此，阿清愈發喜歡戲劇，後來考進演藝學院。
阿清不是創作型演員，她形容自己的舞台演出比較被動，所以一〇年開始參加一人一故事劇場。一人一故事劇場是一種互動即興劇場，演員聽到觀眾分享後，即場以舞台演出回應。她表示：「我發現這是一個可以主動賦予戲劇意義的地方，成為我用戲劇去發聲的渠道。」十年間，她和團隊到訪過精神病康復者中心、老人院、學校、戒毒中心，還有隔代照顧者群組等等。「看新聞可以知道很多事，但那是用同理心和常識去理解。當這些人在你面前現身說法時，你自然更加深入了解。當我以為一些事情很正常時，原來它夾雜了許多無奈、困難，是你意想不到的。」阿清提到一次跟精神病康復者的難忘演出，「當那位康復者分享完畢，轉頭已經見到他的父母哭着出來說心路歷程，我想我作為演員，更加珍惜這種人與人的接觸。」
經典莎劇與現代劇的意義
阿清演繹過多部經典莎士比亞劇作，譬如《泰特斯》、《馴悍記》，《馬克白》，接下來還有《李爾王》。她認為無論演出莎劇或現代劇，都希望能賦予它一種時代氣息。她在鄧樹榮戲劇工作室的《馬克白》（二〇一八年版）中飾演馬克白，為性別對換版本，更憑此劇獲得IATC（HK）劇評人獎年度演員獎。「我在揣摩角色時，除了馬克白的慾望和野心，也很着重兩夫妻的感情。他們的愛就是以共同達到目標、互相成就委身。加上性別逆轉，更有二人成為一體的感覺。而且很重要的一點，就是點出暴君、暴政必亡。」
她認為自己事業上的轉捩點是〇八年的《泰特斯》，「演員的機遇很重要。鄧樹榮是我事業上很重要的貴人，是老師，也是合作夥伴，是我一個很大的進步推動者。」不過，她也坦言自由身工作者就是要面對許多未知，「如果要行戲劇這條路，你就要學識擁抱未知。」
談到喜歡的作品，她提到前進進戲劇工作坊的《甜美生活》。故事講述一對夫妻遇上火車失事而被困車廂，而他們在車上的對話都是圍繞生活林林總總的困難無助。「我是歇斯底里想逃離車廂，有某種卡住的感覺。這種停滯不前的狀態，和壓力煲最後爆發的狀態，都好反映香港社會的情況。當時此劇的迴響不算很大，但我會說那是相當有前瞻性。」阿清堅定有力地說。
藝文界的堅毅與團結
藝術可以反映時代，令人反思，令社會進步。阿清明言藝文工作者要時刻保持警醒和觸覺，也要未雨綢繆。於是，去年她與業界人士籌辦工會，「我們走溫和開放的路線。一個工會能夠容納不同政治光譜的氣度好重要。」她指出，自由是創作之本，希望工會是集結一股力量，去抵抗日後可能遇到的困局。
就以近期疫情令藝文產業幾近停擺為例，她表示政府相關支援計劃不夠全面，不了解業內情況，連她本人竟也不符合資助申請資格。同時，也反映到藝術價值和社會主流價值不接軌。
她語氣堅定：「為什麼會說一個地方的藝術能夠表達其精神面貌和文明程度？香港政府一直以一種社福角度去計劃，認為市民需要藝文娛樂，便興建場地，而不是由一個全面發展角度出發。」她也留意到有些網上留言會質疑藝文工作者未上台表演已有資助，她不禁反問：「因為不能夠順利演出，於是所有前期排練工作都不計？大家都在乎最後成品，但藝術不是只看成品。藝術、保育，學術的價值都不是能夠衡量，沒辦法量化，也不能工廠化生產。」
「這段日子都見到大家的堅毅。」而這種堅韌的背後，還是有苦自己知。阿清忍不住眼泛淚光，哽咽續道：「咪轉行囉，做些其他兼職，能屈能伸。我幾肯定大家不覺得委屈。」她輕拭鼻子，潸然淚下。「我想讓政府知道，我們的堅毅不是你不去了解這個行業的藉口。」她稍作停頓，輕輕道出一句：「所以在香港做藝術真的注定孤獨。」
一路走來最大的遺憾
十五年來，有哪些最孤獨的時刻？阿清立即笑說了一句：「嘩！會爆喊喎！」她深吸一口氣，輕聲地說：「我爸爸。」然後她抿着唇，雙眼噙滿淚水。
那年她二十七歲，剛好演畢《泰特斯》。有個晚上，她首次帶男朋友回家吃飯，見家長。她送走男方後，爸爸第一個問題是：「對方父母知不知道你做哪一行？」阿清憶述當時回答對方父母有來觀看演出，還看得很開心。後來回房間後，才思考到這個問題背後的意思：「原來他很介意，好驚別人嫌棄我。」
阿清的父親是長期病患者，所以由她中學到演藝畢業都沒看過她的演出。「到他過世的時候，正值我入台前一星期，我完全抽身不了。」當時她強裝沒事發生，也沒跟團隊交代，如常排練，「阿爸一路都不支持，不理解，最後我還要因為這一行而延遲三個禮拜才辧他的身後事。」她強忍淚水，哽咽地說：「這是很大的遺憾。」
深呼吸後，她繼續說：「因為我有做戲劇教育，媽媽在我畢業後頭幾年都和人講我教書。我自己作為自由身演員，如今努力去追求藝術之路之餘，都盡量令我母親安心，令她可以跟別人交代的狀態。」她是家中的獨女，認為最實際之一是能夠交家用。於是，她曾經有段日子相當多勞：朝早教書，下午排戲，晚上寫教案，日復日循環忙碌工作。「不過，我母親有看我的每一齣戲，也曾經好直接跟我說：『我為你感到驕傲。』所以，我想，我最希望明白我的人已經明白了。」
目標是做演員做到老
勞碌辛苦多年，今年阿清摘下第十四屆藝術新秀獎（戲劇）殊榮。談到得獎感受，她坦言相當平靜，「其實我知道那天，聽完電話就道謝而已。我覺得現今的時勢，得獎與否的個人榮辱都真的不足掛齒。」她形容得獎是天時地利人和，「你做得好，都要該角色能夠令你發揮，也要講求導演和其他演員，更要剛好讓人看到你的演出。演員需要被看見的。」她謙稱，這一行比她優秀和勤力的大有人在。「我感恩，因為我從來都沒有在社交媒體宣告自己獲獎，但好多朋友都紛紛恭喜我，這才讓我覺得自己原來得獎了，他們甚至比我更高興，令我更加感動。」
阿清笑言自己並無大志，「我覺得我可以做演員做到老，已經是好大的目標。在香港這個環境，可以做到老已算是我人生最大的成就，哈哈！」她笑聲爽朗，自然率真，讓人感受到一種對戲劇的熱情。所謂喜歡，原是純粹簡單，同時堅韌得足以支撐一路以來遇到的高山低谷。
PROFILE
黎玉清，本地戲劇演員，香港演藝學院畢業。近期演出包括鄧樹榮戲劇工作室《死人的手機》、《馬克白》、香港話劇團《驕傲》、前進進戲劇工作坊《對倒時光》、《甜美生活》等。曾獲第七屆香港小劇場獎最佳女主角獎、IATC（HK）劇評人獎年度演員獎，以及第十四屆藝術新秀獎（戲劇）。