藉科技想像未來，總是美好的。
然而身處AI世代，或許更能理解韓國藝術家李昢的創作。如何運用科技，被誰運用，就是一套權力關係。
今日科技是AI，百年前可能是高塔、高速公路。蘇聯興建高塔、 巨型雕像，展示科技實力。裝置《晨曲》類似無線電塔，塔身閃爍的文字是世界語——19世紀末被人發明，期盼通用語言讓世人互相了解，最終戰爭依舊，甚少人學習世界語。
歷史遺留下來的未來想像，見證一個接一個失落的烏托邦。
《晨曲》
1929年，美國建築師Hugh Ferriss在The Metropolis of Tomorrow一書，構思理想的未來主義城市，《我的宏大敘事（Mon grand récit）：泣淚沾石……》如法炮製，加入高速公路、現代建築、閃燈告示牌……Ferriss理想的城市從未出現，又一個失落的烏托邦。
《我的宏大敘事（Mon grand récit）：泣淚沾石……》
《仿布魯諾．陶特（當心事物之甜美）》模仿20世紀初建築師布魯諾陶特的構想——一座水晶玻璃之城、漂浮城市，於矛盾衝突中拯救黎民。空想落空。
《仿布魯諾．陶特（當心事物之甜美）》
《晨曲V》跟《晨曲》同樣是無線電塔，今次材料撿拾2018年拆毀的南北韓非軍事區（DMZ）哨站。當年拆哨站，為了舒緩雙方緊張關係，豈料今日關係更緊張。
前為《天與地》，營造韓國民族神話的起源地長白山和天池，然而天池為黑墨，隱喻秘密警察對異見人士施予水刑的歷史；後為《晨曲V》。
李昢藉雕塑想像未來人類與機械混合，如果成功，就是「賽博格」；失敗，就是怪物，後來她稱之為「異序詞」。人類如何進化、怎樣進化、由誰進化，歸根究底，就是權力結構及其運作方式的問題。在威權社會成長，訓練李昢敏銳於權力。
威權社會成長
她出生於1963年，首爾成長。韓戰結束僅10年，舉國貧困，時值朴正熙威權統治，韓國開始高速現代化、經濟起飛。然而李昢父母皆為異見人士，無法從事正常的經濟活動，母親在家裏用珠子串成袋，為衣物和布包縫上亮片來幫補家計，後來衍生雕塑《神經叢》（1997至1998年），雕塑上的珠子、亮片來自她對母親的回憶。
因收入問題，他們經常搬家，搬到首爾市外的衛星城市。家裏窮困，沒有電視，她跟着家人一起看書，什麼書都看，所以後來許多作品取材自書籍。警察每個月都到她家，檢查一家人看了什麼雜誌，讀了什麼書，最近做什麼，跟誰見面。這讓李昢發現，成為藝術家是她獲取自由的途徑。
1987年，李昢在弘大雕塑系畢業。同年，韓國正式民主化；前一年，漢城亞運；下一年，漢城奧運。改變愈看似美好，愈是遮蔽未洞悉的問題，李昢認為藝術主流現代主義派和對立的民眾藝術皆未能回應她身處的現實，於是投入「新藝術」——行為藝術。
1989年《落胎》，李昢赤裸站在觀眾席，然後被攀岩套帶懸起倒吊，直至觀眾將掙扎、尖叫的她放下才結束。演出將墮胎表現成宗教式受難，如釘十架的耶穌和倒吊十字架的聖徒彼得，同時繩索又讓人想起日本情色綁縛藝術。
1989年行為藝術《落胎》
1990年《水難有感——你以為我是正在野餐的小狗嗎？》，她穿上軟雕塑，一個半星期穿梭東京中心地帶，直至走到曾象徵日本最高權力的明治神宮，引來警察查問動機、路人圍觀，擬人化的「小狗」表達社會對女性身體的凝視。
1990年行為藝術《水難有感——你以為我是正在野餐的小狗嗎？》
不過，李昢從來拒絕被標籤成女性主義，後來覺得行為藝術被大眾誤讀成娛樂，遺忘其核心訊息，一九九四年起不再做行為藝術。之後的創作，正如她在香港分享所言：「城市是一道交匯記憶、故事與知識的風景。」當掀開城市的面紗，遍佈權力走過的痕跡。
李昢：一九九八年至今的創作
日期：即日至8月9日
地點：M+
票價：$190