《可不可以說》兒童音樂劇 兒童繪本為藍本 靈感源自西西詩作 探討語言規範及可能性 可不可以說一「架」飛鳥？

記不記得，從童年到漸長成人的過程中，我們從何時開始不再問「為甚麼」和「如果」？是我們被大人制止發問的時候？抑或是，我們開始了解到，社會和世界存在各式各樣規範的時候？

已故香港作家西西在詩作《可不可以說》中，返老還童，叩問語言規範是否一成不變，可不可以說：「一架飛鳥」、「一株檸檬茶」、「一畝阿華田」？

香港兒童音樂劇團將詩作發展成音樂劇《可不可以說》，於八月公演。故事講述小學生恩恩在中文量詞習作中，寫上一「架」飛鳥，被師長糾正，但明明在美術課畫過一架像飛機的飛鳥，被老師讚好，到底為何不可？中文規範由誰定下？作為大人，怎樣拿捏才能讓小孩子自由發揮，而不至於扼殺創意呢？不論小孩還是大人，都需要互相學習，共同成長。

香港插畫師廖倍恩（All Things Bright and Beautiful）基於西西詩作《可不可以說》創作同名兒童繪本

兒童繪本為藍本 探討規範

繼前年《快樂畫框》、去年《小高的遊樂場》之後，香港兒童音樂劇團今年再度將本地兒童繪本發展成音樂劇本，將之搬上舞台公演。今年劇本啟發自香港插畫師廖倍恩（All Things Bright and Beautiful）所創作的兒童繪本，以西西詩作《可不可以說》作為藍本。

編劇翁善瑩說，她留意到西西在詩作中所提出的量詞置換想像，從開首看似是透過日常物件去探索語言規範，到其後提及「一頭訓導主任」，提升至學校的層次，「到（詩作）最後說『一尾皇帝』，其實你都感覺到它已經再提升到一個國家，或者一個權力的那種（層次）。」因此，她意識到劇本不會止於探討語言規範，而是再進一步，「很想去問我自己、問大家，其實那個規範在不同環境是會不同的，譬如在學校是怎樣呢？在家是怎樣呢？到你出去外面又是怎樣呢？」

她又探問：「是否每一個空間都有不同的規範，而相對的，每一個空間都有不同的可能性呢？」最終他們訂立劇本主題，故事除了是關於語言的可能性之外，還是關於這個世界、人與人之間的相處，與及外在環境的種種可能性。

香港兒童音樂劇團總監呂妙敏（左）及編劇翁善瑩（右）

小孩的困惑 與大人角力

故事講述小學生恩恩在中文量詞習作中，寫上一「架」飛鳥，被師長指不正確，並且糾正飛鳥的量詞應該是「隻」。恩恩大惑不解，回想起在美術課畫過一幅畫，將飛鳥畫得很像載人的飛機，被老師讚好，可是到了中文課，為甚麼不可以說是一「架」飛鳥？中文的規範究竟由誰定下？是否只得一種可能性呢？

隨故事發展，更冒出「一頭訓導主任」、「一條校長」的謎團，面對恩恩的疑惑，大人們無法解答，甚至懷疑恩恩說謊。恩恩一氣之下出走，在茶餐廳遇上黑貓鬚鬚、小螞蟻阿細和美麗婆婆，他們為了幫助恩恩解答謎團，開展了一段奇幻旅程。

劇團總監呂妙敏轉述插畫師廖倍恩的分享，她畫繪本時跟隨着西西的思路，由小見大，從日常生活中可捧在手上的物件，到一個空間、一個世界，或者一種象徵。詩的結尾提及龍，「龍是瑞獸，一些很尊貴的東西，但我們可不可以連結一些甜美的事情，是龍眼、是龍鬚糖呢？我們都將這個精神放在故事裏面。」

為了呼應詩作最尾一句「龍鬚糖萬歲萬歲萬萬歲」，劇團會製作大型龍頭道具，在結尾眾人合唱《龍鬚糖萬歲》時出場。在這段密鑼緊鼓排戲的日子，劇團舉辦工作坊，請來薄扶林舞火龍紮作師傅教導小朋友龍頭紮作的原理和技巧，希望同時做到傳承本地文化。

自由與可能性的界限 應該怎樣拿捏？

翁善瑩的兒子，與主角恩恩一樣，都是凡事愛發問的孩子，自小便會開口問很多「為甚麼？」、「如果這樣又會怎樣？」無奈的是，親子間每天都有數之不盡要處理的事情，翁善瑩有時要趕忙起來，也難免敷衍兒子，草草回應幾句了事。漸漸地，兒子停止發問，或許自我設限：「不要問了，不要那麼多如果吧。」

踏入這一年，翁善瑩的兒子依然愛提問，但是發問方向轉趨負面，例如以前孩子會問：「如果那個燈會發其他光，會怎樣呢？」可是現在卻會問：「如果真的不行呢？如果這盞燈真的不着呢？」

這使翁善瑩不禁自我反省：「是否我們制止得太緊要，令到現在他變得負面？」她嘗試鼓勵兒子，不如不要去想負面的可能性，先想想其他九十九種比較正面的可能性。她將這種反思帶入劇本之中，「那個界線是怎樣拿捏？作為父母，或者老師都是，怎樣拿捏你甚麼時候、給多少自由，或者多少可能性。這個我覺得好難。」

小孩慨歎「細個真好」 制度壞了？

在成長路上，小孩在不斷跌碰撞板、與大人角力的過程中，慢慢地意識到家庭、學校、社會乃至世界中，無所不在的規範。劇團總監呂妙敏分享這一年從小孩口中聽過最衝擊的說話。她在劇團遇過一位五歲半小朋友，攤在沙發上慨歎：「細個真是好。」一問之下，原來當時他正忙着應付不同的入學面試，非常辛苦，回到劇團，那張沙發頓時成為這個沉重世界中，一處讓他喘息、逃逸的綠洲。呂妙敏聽罷說：「是嗎？辛苦了。」小朋友不禁說：「小時候真的好，就是哭、玩，還有吃東西。」

呂妙敏說：「你就會想，現在的細路五歲半已經會慨歎這些事情。其實是我們這些大人，或這個制度發生了甚麼事呢？」

不少孩子直覺敏銳，當父母表面上說帶他們「出去玩」時，他們已經感應到，實際上父母是帶他們去學校的開放日。呂妙敏說：「很多時候家長會哄他們說，我們出去玩而已」，有小孩進化到說：「我們可不可以在家裏玩？」，因為連小孩也覺得「出去玩」不是實際上的「玩」。

「他們很細個已經看穿了很多權力上的不對等，或者你跟他說可以、可能，但其實不是的。」

小演員爭相飾演茶餐廳黑貓

在故事中，鬚鬚是一隻終日流連在茶餐廳的黑貓，個性有趣之餘，背後懷着一段欷歔故事，是小朋友爭相飾演的角色。鬚鬚本來是茶餐廳老闆的五歲兒子收養的貓，但是老闆去年舉家移民，卻未有帶走鬚鬚，遺下了牠一個在香港。聽到這裏，近年見證過移民潮的香港人，想必也百感交集。

蔡臻臻一向怕貓，但是也選擇了飾演鬚鬚，在揣摩角色時遠距離觀察貓。對於她來說，音樂劇歌曲《鬚鬚 Go home》令她感受最深刻，「唱這首歌之前的鬚鬚，內心有好多條傷痕，但牠好想遮住它。去到這首歌，牠就開始將牠內心的傷痕展示給別人看。」剛出場的時候，鬚鬚向別人自稱為「貓店長」，當另一隻流浪貓嘲笑牠：「你和我一樣都是流浪貓而已。」那一刻，牠不得不面對被主人拋棄的事實。

飾演黑貓鬚鬚的兩名演員蔡臻臻（左）和黃樂茵（右）

是次公演中，每一個角色都會有兩名演員，各演三場，另一名飾演鬚鬚的演員黃樂茵也十分喜歡這個角色，在選角時選定了牠，「因為覺得角色好特別、好得意，是一隻喜歡太空、好creative的貓。」

美麗婆婆思想跳脫 以西西為原型 

在茶餐廳裏，恩恩不只遇上黑貓鬚鬚，還有食客「美麗婆婆」，以香港作家西西作為原型。劇中提到，她是退休中文老師，居住在美麗大廈多年，人人都叫她「美麗婆婆」。剛出場時，她看似左撇子，其中一邊肩膀上，釘了一個自製的熊公仔。

飾演美麗婆婆的演員黃楚喬說：「我覺得她是一個思想挺跳脫的人，好樂觀，因為她有病，但她都想到方法去面對她的難處。」美麗婆婆看到茶餐廳落單紙上檸檬茶的簡寫「OT」，便聯想到「T」好像樹幹，「O」則像樹上結出的檸檬，「無端端就好像想種檸檬茶」。楚喬又說：「她經常打好多的比喻，所以我覺得她好『跳』，個人幾好玩。」現實生活中，未必每個師長都如美麗婆婆般跳脫，反而在學業上較着重教授一套規範，「中文老師說，你寫錯字，這個少了一點，那裏寫了一劃，都說不對，一定要寫對，但是沒有美麗婆婆那麼flexible。」

飾演美麗婆婆的黃楚喬（中）

楚喬現就讀中五，準備明年應考公開試。劇本中教她感受最深刻的對白，不外乎一些對個人發展和未來的反思，例如美麗婆婆嘆息：「呢個城市，每個人都生活喺高樓入面，自細就習慣咗，俾人催谷向上爬⋯⋯大個咗，唯有繼續爬。」主角恩恩問：「因為想爬得更加高？」美麗婆婆則回答：「因為怕一停低，就會跌返落嚟。」

另一名同樣飾演美麗婆婆的關樂晴，則對美麗婆婆用左手縫熊的事跡印象深刻。美麗婆婆因病患而改用左手，並開始嘗試用左手縫製熊公仔，不論去到哪裏都把熊公仔放在肩膊上，在茶餐廳又會餵熊公仔進食，樂晴感受到：「那隻熊公仔，對她意義好大，好深刻，所以她可能整個生活都圍繞住那隻公仔。」

已故香港作家西西（ 原名張彥，1937至2022年）文學作品以充滿童心與實驗創新見稱。（攝影︰蔣煥民）

不但如此，樂晴也能看得出美麗婆婆性格豁達、非常用心地生活，難怪她會說，劇本中最深刻的對白，是當鬚鬚談及前主人是一個宇宙迷的時候，美麗婆婆說：「我諗呢，如果可以喺太陽望去地球，應該好似⋯⋯細菌咁，望唔到。」

「鬚鬚失去主人，他很不開心，將件事看得好大。然後美麗婆婆便說這句來安慰他，在太陽望落去的地球，其實事物都好細小，凡事都不用看得太大，即是可以看開一些。」

道具菠蘿包和蛋撻

環顧四周，樂晴的生活中不乏親切好人的長輩，但是她從未遇過好像美麗婆婆那般思想開放的人，「她的思想是可以去陪一班小孩子，去陪一隻貓，去陪一隻螞蟻，一起去找太空船。」她坦言也渴望遇到這樣的大人，「她（美麗婆婆）的mindset是很大，向不同方向去思考，不像那些普通人，他們只是要你讀書。」

相比演出成功 更在乎團員成長

別看小朋友年紀輕輕，在導演陳港虹的悉心指導下，他們把角色揣摩得通透，懂得以同理心去理解故事人物的情感經歷、為甚麼這樣說話、為甚麼做這樣的事情。呂妙敏指，不論大人還是小朋友角色，劇團都交由四至十七歲的兒童演員出演，本着「相信小朋友」的信念，「我自己處理劇團時，最強的元素是香港、兒童、音樂劇團。如果不是全部都是兒童做主角，要在哪個方面去滿足這些元素呢？」

儘管每個小朋友的年紀、專注力、程度和成長速度不一，但劇團未有迴避現實上的困難，相比起完成一場流暢的演出，呂妙敏更在意小朋友是否享受在劇團的時光，以至個人有否成長。以去年劇目《小高的遊樂場》為例，「主角小高讀書成績很好，但她沒有人生方向，不懂得跟人社交，非常不開心。」蔡臻臻出演主角小高，「她爸爸是很開心的，他說她就是小高來的！」但如今臻臻有很大改變，蛻變成一個擅於社交的人。

飾演黑貓鬚鬚的蔡臻臻（左）

此外，呂妙敏感受到小朋友對劇團的信任，亦觀察到小朋友之間建立起情誼，團友生日時，會特地買蛋糕回到劇團一起慶祝，「她們覺得這是一個安全和有自由的地方，才會自發做這些事。」

「現在有這麼多大人，不單止小孩，這麼多不開心，其實他們找到一個空間，覺得開心，喜歡自己，認識到新的朋友，是學校和家庭之間的另外一個network，我覺得已經很好。」

將自我反思寫入劇尾 可能相信小孩多一點？

編劇翁善瑩的兒子也是小演員之一，她或多或少希望透過是次舞台劇向家長傳遞信息，「因為好多時他們對小朋友影響太大」，家長怎樣看待這次公演，其實非常影響到小朋友能否享受過程。「很多時候我們遇到的家長，他們最緊張的是，小朋友做甚麼角色？看看有多少對白？是不是主角？唱多少首歌？或者其實對他們來說，歌曲也不是最重要，而是有多少對白。」

當家長得悉自己的子女不是做主角，或者對白那麼少，就會開始質疑為何要讓子女參與，懷疑子女不能從中學習到很多。更有家長自行製作Excel表，計算自己子女獲分配的對白只有數十個字，於是親身光臨劇團提出質疑。

翁善瑩在今年的劇本中加入家長的角色，其中恩恩的媽媽是典型「虎媽」的形象。「最終的反省都是我自己的經歷，回到家，第一句問我小朋友，你今天的功課做完沒有？」她自覺這樣並不是良好的親子關係，但是現實充滿矛盾和無奈，「當你很晚回到家，你又知道他已經累了，如果你還跟他親子半個小時，之後才再跟他做功課，其實他又會很累，做不到功課」，但是另一方面，難道明天不交功課嗎？

不論如何，她始終想向家長帶出一個信息：「可能信多一點點他們啦？給多一點點空間也好」，譬如每天回到家，嘗試第一句不要問功課或者實務問題，反而「給一分鐘，是真的關心小朋友。」

不只給小孩觀看 大人也能找到共鳴

呂妙敏很記得在最初圍讀劇本階段，當小朋友讀到恩恩父母吵架完，母親自我懺悔，決定以後多陪恩恩畫畫時，小朋友不約而同地發出感嘆：「吓⋯⋯咁好？」不催谷小孩的父母，在小孩眼中固然美好，同時不敢相信是真實。

不只小朋友，大人也面對各種生存困境，總會在劇中角色身上找到共鳴，例如學校明明鼓勵創意，卻處處設限，對學生有很多規範；父母明明疼惜小孩，卻又不相信他們；黑貓的主人想找安居的地方，卻要遠走他方，在外地尋尋覓覓；黑貓甚至覺得要去到外太空，才能找到屬於自己的家。「每一個人的矛盾加起來，其實才是我們真實的日常。」

這個音樂劇雖然全由小孩出演，但是呂妙敏希望不同年齡層的觀眾看完，都有所得着，「你一世人只要曾遇過任何一個時刻，是不被理解、不被相信，或者是有人用一些規範去阻止你做創新的事情，你都會有共鳴。」

每個人都曾經年輕過，如今長成大人，眼見比自己年輕的一代提出新觀點、新想法，有的人或許隱隱感到不安，呂妙敏希望觀眾能夠反思，我們有否開放的心去接受，「會不會停一停、想一想，可能他說的東西都有道理，可能他提出的那件事是在改變我們現在一些成見或盲點呢？我覺得這是我想推進的，日常我們要反省的事情。」