【七絃清思】琴人吳英卉 水月松風冷七絃

琴人吳英卉操縵習琴二十多年，先後受業於謝俊仁、龔一、姚公白三位老師習琴，亦曾受業於蔡昌壽斲琴。

她的藏琴以仲尼式為主，還有伏羲式、蕉葉式、鳳勢式、檀閣式、師曠式，有三成是蔡師傅作品。

第一張琴是蔡昌壽八十年代親斲，琴材為老梧桐。換上絲絃後稱之為 「一琴」。雖然後有新歡，但仲尼式「一琴」在她心中「始終佔有超然的位置」。

吳英卉有一寶物，是蔡昌壽和他的老師徐文鏡1950年代自創琴式合斲，蔡昌壽擔當斲琴木工，徐老師則塗灰髹漆。其時蔡昌壽跟隨徐文鏡學斲琴，徐視力不佳，以手代目檢查，指示修改，毫釐不誤。蔡師傅稱其為和諧式。

吳英卉是一位感性的琴人，睹物思人，愛不釋手。

琴與曲  相遇相知

「文人間的惺惺相惜令人感動。」她說，蔡師傅將琴割愛，她為之取名「水月松風」，她自己寫的書法，請李國泉篆刻於龍池上方。

「為表對老師的敬意，我摘徐師《西湖百憶》中的詩句「水月松風冷七絃，大休歸去不知年」，她說，當時徐師已盲，《西湖百憶》由蔡德允女史為他手書。

古琴音小，韻卻幽微。吳英卉說，要尊重每一張琴自己的脾性。她會因應琴曲的內容和格調而選琴。她舉例說，《瀟湘水雲》、《小胡笳》和《秋江夜泊》，最好能具備深沉渾厚的低音。《高山》、《梅花三弄》、《長門怨》則包含精采的高音段落，用琴以能發出圓潤亮麗的高音較為理想。而用以彈奏《流水》、《華胥引》和《神人暢》的琴則以具備清脆飽滿的泛音為佳。

見她掛琴時小心翼翼，總是習慣了等一陣，望着，確保穩了，安然無恙，才會走開。

琴長130厘米，屬大琴。杉木面板，山樟底板，蚌徽， 烏木軫，岳山，焦尾，琴額嵌玉飾。