廁格門上的不文陽具塗鴉仍在，街上的「xx欠債還錢」潦草筆跡也在，但近日香港街頭巷尾的塗鴉多了一種“emo”（情緒化，或感傷之意），處處有跟你訴說的情話，或夢醒遺下的囈語。煙民不過想彈去指間煙灰，低頭卻見垃圾筒煙灰盅在跟你說，「生命是一場浩大的流浪」。在巴士上層被搖得迷糊的乘客，在燈位停歇的一瞬，或會看見窗外牆上的拙劣字跡：「請好好生活」。
街上曾聚滿人，曾充斥高亢的叫喊。後來人散了，聲消了，我們才發現街道牆壁仍吸附城市的情感，在某個靜默深夜，以歪斜陋字，降服某個不設防的飄泊靈魂。
直至某天，某位外判清潔工以白漆塗刷，一如白晝黑夜的無間輪替。
有一種藝術概念名為”Thomasson”，意思是「美好的存在，卻沒什麼用的東西」。日本前衛藝術家赤瀨川原平推廣路上觀察學，並發現街道上不時出現用途存疑、在拆卸舊建築後留下的事物，如剩下半條的樓梯、全封磚牆上的露台等。他把這些種美好而無用的事物，命名為”Thomasson”。
@hkurbanrecord的Instagram版主，是一名建築系學生。他希望在此訪談裡被稱為“M”。自從M在學系的課了解到“Thomasson”的概念後，他開始了路上觀察，把街上冗突但有機的景觀攝下，包括公共空間的塗鴉字句，放上Instagram帳戶。開頁一年半，@hkurbanrecord已累積六萬五千多名粉絲，盤躆新生代文藝少年們的限時動態。
M特別留意到近年街頭塗鴉的變化。「以前比較多的是‘tagging’，即是在街上簽自己名字；後來社運期間，就多是畫上口號、訴求；到現在就是抒發自己心情。」M說。除了塗鴉內容，塗鴉所處的位置或空間亦見不同。他指，tagging類型的塗鴉多位於後巷或隱蔽位置；政治訴求的標語多在行人隧道、天橋等大而顯眼的公共空間。近期「抒發心情」類的塗鴉所選的位置，M則形容為「最大膽」。「雖然細細哋，但佢會喺電箱、燈柱、垃圾筒嗰種地方用箱頭筆寫，好容易俾人見到。」M說。
淫穢塗鴉或政治標語，是早夭之靈，往往一、兩天內就被清走。但這種模稜兩可、難以分類的街頭告白，如「這個世界會好嗎？」、「想喊咪喊囉/ 喊唔代表懦弱」，或「火箭兵團會幫喵喵怪買多張機票」，竟難得地保持長壽，M更見過有此類型的塗鴉存在六個月永久。「可能就似最近的紋身潮流，細隻啲文藝啲，啲人就易啲接受。但你紋隻牛、虎，啲人觀感就會好唔同。」M說。
M開設帳戶一年左右，因接收大量網友投稿，開始由自己拍攝街頭風景，變成展示網民作品。M形容讓他的帳戶開始「爆紅」，分別是兩個同樣寫在行人隧道內、出自台灣作家李維菁名句「老派約會」及「只有散步，我們才真正聊天」的作品。「呢兩張相可以話定立咗我個page嘅定位，可能比較係藝文青咁樣。」M笑說。而往往較受歡迎的，他形容都是比較“emo”、鬱悶的字句，「睇嘅人有種圍爐既感覺，跟住就開始抒發自己感情；另一方面，寫嗰個人又覺得好多人有共鳴。於是，demand supply 的關係出現咗。」或是因為社會氣氛抑壓，「而家大家好難公開表達自己嘅傷心」，或因為每天所見充斥假大空的空話，人們寧願在暗角宣洩來自心底最真又最痛的說話。
M雖然喜愛街頭藝術，但他特別喜歡這種歪斜但率樸的字跡，而不是部分塗鴉藝術家倒模性的美化創作。他喜歡看筆跡、作者下筆的顏色，以及同一空間裡來自不同塗鴉者的對答互動。「我不喜歡公式化的製作。」M說。他特別喜歡他於西營盤所拍攝的一幅牆壁。在他拍攝的那個當下，牆上有達明一派的歌詞「愛在瘟疫蔓延時/ 浪漫願你不要改」，有頭上長出奇異花朵的骷髏頭少年，一旁則是自厭字句“i hate love story” 、“ life suck”。「（這些作品）未必係同一個人畫，但都係 present 緊同一個 vibe，一個好emo 嘅 vibe。 」M說。對他來說，此牆就像一幅巨型畫布，讓城市內不同人在此聚頭，共享一種情感氛圍。
牆是一期一遇的畫布，上面的作品往往期間限定，甫出生就邁向滅亡。M形容其Instagram就是一個社區留言版：「我係負責present佢哋想法比人睇。我係開心因為咁，好多人睇到佢哋心情，ultimately，希望佢哋有種圍爐感覺：原來你係咁，我都係咁。」
「美好而無用的事物」，然而，因為無用或終將逝去的美好，終究也是美好的。
Artist Profile
@hkurbanrecord 於2020年初創立，目的是為了發掘及分享可愛有趣的街頭藝術，打破傳統「塗鴉就係破壞」嘅刻板印象，更試透過分享emo作品和讀者們產生共鳴。