走進大埔藝術中心，偶爾能聽見悅耳琴曲在各層走廊迴盪。循聲而往，只見一個陌生人坐在鋼琴前，指頭在琴鍵間輕快跳躍，透過音樂向駐足、路過的人們傾訴心聲。
演奏終結，走廊回歸寂靜。另一個陌生人提着哐噹作響的工具箱到來，他溫柔地拆開鋼琴外殼，仔細為每一根琴弦調音，響起零碎斷續的琴音。
Hao是鋼琴樂手，阿翔是業餘調音師，兩人從未交集，卻因熱愛同一個社區、擁有同一種信念，偶然編織出一種密不可分的連繫。藝術中心三部共享鋼琴，悄悄連結兩個素未謀面的大埔人。在藝術中心碰上阿翔，看着他聚精匯神地弓着身、慢慢扭動調音扳手，你或許會以為他是專責維修鋼琴的中心職員，但實情是，阿翔只是一個大埔街坊。
阿翔憶述，一切始於二○二四年中，當時他剛開始學習調音，到處尋覓可供他練習、需要調音的鋼琴，後來一次路經藝術中心，偶然發現三部共享鋼琴都有走音問題，「我發電郵跟中心說，我正在學習調音，問他們會否介意我去做」。獲中心同意後，阿翔便成為共享鋼琴的非正式調音師。
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自發調音 只為琴聲再響
萬事起頭難，新手上路必有阻滯。阿翔記得，他剛開始調音時，發現三部琴嚴重走音，有些弦甚至差了一個半度，「那些琴可能是出廠後，從來沒有被調過音」。最初他需要多花一點時間，一星期要來幾次，後來工作事忙，他最少每個月也會來中心調音一次。阿翔坦言，他至今還在練習，調音速度不算快，要調好中心三部鋼琴，大概需要四小時，他甚至試過一直調音至深夜、中心的關門時間，「如果要快，就要挑一部特別不好聽的（鋼琴）」。
阿翔無償地日夜埋首調音，只為讓悅耳琴聲再度響起。他深刻記得，有一次他剛修好二樓的鋼琴，走進廁所洗手，突然聽見外面有人彈奏《紅蓮之弓矢》，「彈得好好聽、好激動，那一刻我很開心，因為我做的事情，社區能夠享用到」。他試過在IG上發現樂手在共享鋼琴彈奏的影片，與對方成為「網友」；試過調音時偶遇同層鄰居；試過為路過的小朋友講解鋼琴，「多了一些連結，多了與社區的人互動」。
阿翔說，他最初不知道民政署有意收回藝術中心的傳聞，但有中心職員曾問他會否有地方接收三部鋼琴，「我很傷心，因為我也放了不少心機和時間，那一刻我在想：（鋼琴）不可以繼續放在這裏嗎？」他帶着爽朗笑容解釋，外國不少地方如商場、車站都有共享鋼琴，在香港卻是罕有，「這裏還要有三部，我覺得好威！」他最希望三部鋼琴能夠原址保留，繼續服務大埔社區，「我也會繼續為它們調音和維修」。
阿翔受訪約一星期後，Hao坐在調好音的鋼琴面前，開始彈奏數首他心愛的曲目，X Japan的《Forever Love》、動漫《BanG Dream!》的歌曲《春日影》⋯⋯Hao說，他選擇的歌曲都是有關離別不捨之情。
Hao正是阿翔提及的「網友」，兩人大約在兩年前開始在IG上聯繫，「他經常在我的影片下面留言，所以我對他印象很深」。他們有時更會討論中心鋼琴的狀況，「他有時會說：那部琴的聲音又有問題、三樓琴sustain pedal（延音腳踏）又壞了」。直至今次訪問，Hao才知道原來阿翔在背後默默為鋼琴調音，「我一直以為他也是彈琴的」。
Hao於二○一四年搬入大埔，後來在社交媒體上發現藝術中心有三部共享鋼琴。
「自出自入」 隨時演奏
中心三部鋼琴，Hao都有彈過，但最喜歡還是五樓的鋼琴，「我彈下去的手感比較自然、得心應手」。Hao說，在公共空間彈琴演奏，和在家裏獨自練琴，是兩種截然不同的體驗，「有街坊、有不同人經過，讓我感覺可以分享音樂，分享給更多人認識」。
他形容，大埔藝術中心是一個容許公眾「自出自入」的空間，這份自由，使人能夠輕鬆地分享和享受藝術，「你路過這部琴，你就可以彈，你聽見有人彈得好聽，又可以停下來聽一會」。
Hao解釋，他小時候在坪洲長大，島上環境幽靜、商業元素少，令他更有空間接觸音樂，後來搬到城市，他也渴望再次找到能夠靜心享受藝術的地方，「我很喜歡行林村河附近，行去海濱公園，之後也會順路來藝術中心，放鬆一下⋯⋯很方便，我從家走過來，只需要五至十分鐘」。
有街坊自發貼上memes（迷因），提醒使用者珍惜共享鋼琴，避免損壞。
對一個社區而言，公共藝術空間為何重要？Hao說，他聽過一個農夫種樹的比喻，「一個農夫種了一些果樹，一次大風大雨吹塌很多樹，有些斷了枝，有些完好無缺。農夫沒有只種完好的，他擺正歪樹、修葺斷枝，因為那些樹將來也能生得茂盛、結出不同的果實。」
「這個地方（大埔藝術中心）都應該可以。」
