由《九龍城寨之圍城》金像獎最佳動作設計谷垣健治（Kenji Tanigaki）執導、《樹大招風》金像獎最佳導演許學文監製及編劇的《火遮眼》（The Furious），早前在多倫多國際電影節世界首映，以久違大銀幕的瘋狂動作盛宴震撼影壇。沒有當紅影星掛帥、故事情節也不新鮮，《火遮眼》何以贏得影迷的狂呼與掌聲？繼《城寨》海外票房報捷之後，《火遮眼》能否再下一城，開創港產動作片的新高峰？
英語動作電影《火遮眼》目標明確，劍指海外市場；明年才在香港上映，上月便率先亮相多倫多國際電影節、釜山國際電影節（亞洲首映）和洛杉磯Beyond Fest電影節（美國首映），映前一票難求，映後廣受好評，在IMDb取得8.5高分、Rotten Tomatoes獲100%滿分佳績。剛回港的谷垣健治和許學文，臉上仍難掩興奮、激動之情，對海外觀眾的熱情感感到受寵若驚。「這兩年來，我哋日日都諗：『咁得唔得呢？啊⋯⋯點嘛？得唔得㗎？應該得！唔⋯⋯』日日都是這樣的心情。到（首映）那日，終於鬆一口氣。」谷垣健治說。
多倫多國際電影節世界首映時的盛況，他仍歷歷在目：「那裏睇戲不光是睇戲，更似睇世界杯，個個觀眾都抱着這個心態來睇，準備了興奮的感覺，真係madness！」《火遮眼》入選的「午夜瘋狂」（Midnight Madness）單元，以類型片聞名影壇，過往不少成功的動作片均在此面世，如融入綜合格鬥MMA的港產動作片《殺破狼》（2005）、以暴力美學驚動國際的印尼電影《突擊死亡塔》（The Raid，2021）等，因此備受影迷熱切期待。「在首映之後的P&I媒體和影評人專場，他們比一般觀眾snobby，但也一樣個個都yeah！拍手掌！」他模仿着觀眾「肉緊」的神情、動作說：「連影評人都有這樣的反應，我覺得就不是假的，是好真的！」
電影到底魅力何在？許學文一言蔽之：「唔使講，都係動作。」他表示，動作片本身就是世界通行的語言，「不論任何一個國籍的人看，大家始終是人類，看到其他人類可以做到這些動作，可以這樣互相配合去做到這件事，可以說是奇觀，所以大家非常讚歎這些動作。」
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動作片仲有冇得搞？
時間回到2023年3月。谷垣健治憶述：「江老闆call我，問Kenji你喺邊度？我喺日本。你幾時返香港？唔知喎⋯⋯你返香港call我，我有件事想面對面同你傾。四月，老闆就同我在樓下間canteen見面，問：動作片仲有冇得搞？」「江老闆」江志強是香港資深電影製片人、安樂影片總裁，素來以眼光精準、獨到見稱。許學文說：「佢一咁講，即係有機會啦。諗一諗，係喎，動作片其實地域不受限制，時間也不受限制，什麼年代的觀眾都有這種需求，因為它本身充滿了很多戲劇衝突，老闆這樣說，大家都覺得有得搞。」谷垣健治續說：「動作片有很多種，槍戰片有，CG特技片也有，古裝也有，不過始終拳腳仍有空間發展。」他們任務正正是挑戰拳腳的界限，將拳拳到肉的感官刺激發揮到極致。
動作場面要設計得精采、刺激、瘋狂，前提是動作演員的武術功底有多實在。李小龍、成龍、洪金寶、李連杰到甄子丹等歷代動作巨星，無一不是習武出身，這也正是昔日香港動作電影享譽國際的金漆招牌。《火遮眼》要重拾這面招牌，選角便是關鍵所在。「硬橋硬馬真功夫，我們需要有這樣的演員。」許學文指出：「我們現在有最好的資源—最好的資源並不是錢，而是人。我們找了一些最當紮的演員，每一位在成為演員之前都已經是武術高手，好打得，有二十年、三十年的功力，由他們去拍、去演，感覺是不一樣的。」他們擁有高度創作自由和足夠信心，放膽將鏡頭聚焦實力派動作演員，相信不以影視紅星、男神女神為賣點照樣能吸引觀眾。
谷垣健治腦海第一個想起的名字，是謝苗，「我剛剛過來香港做臨記、武師的時候，拍《賭神2》那時，謝苗應該是十歲、十一歲。」自幼習武的中國動作演員謝苗是童星出身，九十年代來港拍戲，在《賭神2》與周潤發交手，又在《給爸爸的信》、《洪熙官》與李連杰組成「父子檔」，後來因學業息影；大學畢業後重返演藝圈，近年多主演網路電影，如今他憑一身實淨功夫獲選中擔正《火遮眼》登上國際舞台，可謂別具意義。「除了男主角謝苗，其餘選角都傾向pan-asia，不只是中國、香港、日本，而是亞洲。」他網羅多位正當壯年的華人、印尼、日本和泰國動作演員組成多元化的陣容，包括《突擊死亡塔》的林科燈（Joe Taslim）、《奇異女俠玩救宇宙》的黎唯（Brian Le）、《殺神John Wick 3》的雅彥・魯伊安（Yayan Ruhian）、《浪客劍心》和《肥龍過江》的岩永丞威（Joey Iwanaga）、《女拳霸》的Jeeja Yanin，分別擅長中國功夫、柔道、空手道、極限武術、跆拳道等。「他們剛好四十歲之前，體力和經驗剛好是交叉得最靚的時候，我就剛剛捉到這個時間。我想證明他們就是最高峰。」識英雄重英雄，谷垣健治深知動作演員的黃金時期有限，致力呈現他們的最佳狀態給觀眾欣賞。
廣東話「火遮眼」用作形容極度憤怒，「人點解打？打係因為情緒，冇情緒點會打？」電影情節就如片名直截了當：謝苗飾演武功高強的父親，深入犯罪集團拯救被綁架的女兒。許學文也笑言：「三千九百九十套都係咁樣，我們是第四千套。」但正所謂「橋唔怕舊，最緊要受」，單刀直入的劇情務求令觀眾盡快入戲，投入精心鋪排的動作場面。電影在泰國取景，以東亞南人口販賣組織為切入點，增加社會寫實元素。谷垣健治表示：「一講到human trafficking，絕對的惡，正邪分明，這樣的題材在短時間裏已經可以告訴觀眾，我是好人或壞人，很容易讓觀眾看得明。」
高手過招，不打不相識，此時無聲勝有聲。谷垣健治解釋：「打鬥之中有好多narrative的東西發生，代替說話。尤其是動作片，若全部都用對白交代，那就會好『娘』，我希望觀眾睇得出這些東西。如果識睇的觀眾，應該會覺得好有趣；如果唔識睇，唔緊要，覺得他們打得快、好爽，也ok。」他透露片尾的終極大戰是五大高手分成三派同場對決：「我打你，你打我，我為了你打，我和他一齊打你，就好像包剪揼的關係，講就容易，不過動作設計上我覺得都幾得意。」這場壓軸大戰得到影評大讚：「谷垣健治拍出近年最精采打鬥」。
動作設計以外，場景選址也有巧思。許學文指：「在未有故仔之前，是先想了一些場面。那些場面不一定是大場面，而是在那個環境裏，個人用甚麼心情打？」他舉例，電影在泰國取景，作為李小龍影迷，他們馬上想起《唐山大兄》裏的製冰廠，「不是去抄他，而是鍾意李小龍的觀眾看到，便會會心微笑，其實是跟觀眾之間的溝通。當有這樣一個地點（冰廠），有器材、器具、工具，演員（謝苗）去到那裏，差點找到女兒，但又找不到的情況，他懷着希望、失望混合的情緒去打、去破壞冰塊，那個畫面、situation都幾好睇。」
2005年畢業於香港演藝學院導演系，導演作品包括《樹大招風》（2016，香港電影金像獎最佳導演）及《失衡凶間之罪與殺》單元《頭髮》（2023）。
動作片的未來
《火遮眼》是谷垣健治和許學文首度合作，二人背景、年代不同，共通之處是熱愛香港動作電影。「我睇香港動作片大，Kenji San是因為香港動作片而來香港，如果不是香港動作片，我們兩個便不會做這行。」許學文感觸地說。
既然他們都深信「動作片仲有得搞」，那在他們眼中，這個時代需要創造怎樣的動作片？他們對動作片的野心是甚麼？許學文先回答：「我們今次是反璞歸真—尤其現在AI，很多東西都不需要演員去做，但我們就是要演員去做。最起碼，目前為止AI、科技替代不了的，就是回歸以前我細個睇嘉禾、成龍、元彪、洪金寶或劉家良的戲，是一定要靠演員自己perform出來，即使替身也是真功夫。我覺得動作片美麗的地方，其中之一便是其表演性，去看那個人搏命也好，將自己二十、三十年的功力曬俾你睇也好，是科技再進步也無法取代得到。」
谷垣健治表示：「我不否定動作片有好多CG、威也，不過我希望我參與的，就盡量實啲。」何謂「實」？他從自己鍾愛的影史經典說起：「如Buster Keaton、Harold Lloyd、Gene Kelly，如《Singin’ in the Rain》那些，當然也有李小龍或《警察故事》。這些都是上一世紀的，但現在睇返，更加覺得勁；反而用了很多CG或者好多技術的電影，當時覺得好睇，過了一、兩年便覺得舊了。電影是人類的記錄，拍得實啲，拍得貼地啲，那套戲的生命便會長啲，我也希望這套戲（《火遮眼》）成為classic，廿年卅年之後睇都幾好喎，有這感覺就好了。」
日本籍動作指導、動作導演，一九九三年來港發展，師承甄子丹，活躍於香港、日本及荷里活。代表作包括《邪不壓正》（2018）、《義勇群英：蛇眼復仇戰》（2021）、《怒火》（2022）、《九龍城寨之圍城》（2024）及《浪客劍心》系列，兩奪香港電影金像獎最佳動作設計。另有導演作品《肥龍過江》（2020）。
