「做創作要夠八卦」這是香港漫畫家蘇頌文（Pen So）認為創作者所需的特質。他抱持著對城市的好奇心和敏銳的觀察力，畫下一幅幅描繪香港景物的黑白漫畫，透過細緻的黑白線條，展露他眼中真實的香港，包括逐漸消逝的舊建築、「貼地」的生活日常等，以超現實的手法記錄這個小城的轉變。
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為夢想博一次
「入境其他國家時，要填入境資料，在職業欄上我會寫自己是漫畫家。」Pen So 對自己是全職漫畫家的身份十分自豪，指漫畫為他的人生帶來許多從未想像過的體驗，已成為他人生的一部分。從前正職為設計師，在正職工作和畫漫畫之間來回，而讓他成為全職漫畫家的契機是二〇二二年的政府資助計劃「港漫動力」，因為要在一年內創作一本漫畫作品，他深知出版一本漫畫書的工作量龐大，必須放棄正職，全情投入，於是決定放手一搏：「當刻是一個賭博，我博一次，不行的話就算了。」結果當年他賭贏了，參與計劃而出版的《回憶見》勇奪被譽為「漫畫奧斯卡」的第十六屆日本國際漫畫獎銀獎，以及意大利博洛尼亞拉加茲獎：新視野獎等世界性獎項。
以黑白為標記
在這個凡事講求「吸睛」，追求視覺刺激的年代，Pen So卻不靠鮮艶奪目的色彩，只靠扎實的畫工和以畫說故事的技巧，堅持以黑白漫畫闖出一片天，「在我的世界，漫畫就是黑白色的。」在黑白漫畫的世界，只有線和點的概念，可以鮮明地呈現出立體感和對比度，更能透過下筆的力度、留白、虛實等元素來引導觀眾的視線。而且 Pen So 並非不吃人間煙火的藝術家，反而十分有市場觸覺，他認為作品必須要有標誌性的記憶點才可以使讀者留下深刻印象，於是他傾力鑽研黑白漫畫，成功在這個範疇站穩陣腳。
以畫記錄世事常變
Pen So 出版的幾本作品都展現出香港的多元面貌，屢獲殊榮的《回憶見》刻劃了香港的大小角落。他尤其鍾情於繪畫非地標又不顯眼的地方，因為愈細微、愈貼近生活的地方，往往是最容易被忽視，卻又對在當區生活的人而言，有莫大的意義。他希望透過畫作提醒大家，在城市遊走時，不要只顧低頭看電話，多留心周圍的環境，「不要待那間店舖結業時，才一窩蜂衝去光顧，不如在未結業之前就去留個紀念。」
只要細心觀察城市，就可以在一些人、事、物消逝之前，留下最後的印記，然後昂首向前。Pen So領悟「變幻才是永恆」的道理，對於過去，雖不捨，但豁達接受，這也是他的代表作《回憶見》想傳遞的訊息——不需過份眷戀從前，繼續前進才能累積更多回憶。
提及已消逝的景物，就不得不提他與《九龍城寨》的原作余兒在二〇一七年合作出版的作品《九龍城寨：浪漫大逃亡》。Pen So指由於九龍城寨已拆除多年，當年接觸這個題材時難覓參考資料，而且大部分的記錄都是來自外國，而非香港，令他覺得在本土文化歷史保育上需要更多協力，促使他更有動力以漫畫記載文化和時代的更迭。
寄望香港漫畫界有產業化的一天
目前香港漫畫界並非一個完整可獨立運作的行業，Pen So 說香港的漫畫家大部分都是處於「單打獨鬥」的狀況，創作、編輯、出版、參展等所有事宜，都是由漫畫家一手包辦，而在漫畫行業發展得相對完整的地區，一個漫畫團隊會有不同崗位，各司其職。他提到曾在意大利的分享會上，當地的工作人員多次詢問他為什麼漫畫家、編輯和出版人是同一人，對他們來說，這是稀奇罕有的事情。而在漫畫家需要一人分飾多角的情況下，「專心做創作」就成了遙不可及的夢。
借用《回憶見》當中的一句「未來見」，Pen So 希望在香港漫畫界的未來見到產業化的一天。他認為香港漫畫其實是百花齊放的，很多畫家在默默耕耘，挑戰不同的題材，只是缺乏資源令他們進入公眾的目光。現在有「港漫動力」計劃資助漫畫家出書，但只限短篇漫畫，Pen So亦直言「要靠政府資助的產業鏈並不健康」。他認為若要做長篇連載漫畫或靠市場運作繼續出書，必須要令觀眾記得香港漫畫的存在，其中一個方式是透過作品建立角色IP (智識財產權Intellectual Property)。而要達到這個宏願，他希望讀者可以多留意香港的作品，而漫畫家的責任就是繼續堅持創作。「我覺得作品是有生命的，看他如何再成長下去。」
