陶泥具有多種形態，在濕軟時，陶泥的可塑性近乎無限，輕輕一碰都能改變其形態；在乾固時，就會成為堅硬卻易碎的作品。在香港陶藝界耕耘達三十多年的製陶藝術家曾章成（Johnson Tsang），在泥土的自然法則中領悟生命道理：「人生何嘗不是如此？」
⚡ 文章目錄
從泥土學會柔軟
Johnson自小對藝術有敏銳的觸覺和近乎癡迷的投入，從小學開始熱衷於繪畫。在一次偶然的機會下，他報讀了陶藝初班，在初次觸碰到陶泥的一刻，即被它深深吸引，像是遇上一見如故的老朋友。接觸陶藝的兩年後，他毅然辭去工作了長達十三年的穩定職業，全心投入製陶。透過與泥土一同度過的歲月，陶泥軟硬兼備的特性影響了Johnson的價值觀：「泥土教會我柔軟之道，以溫和及謙卑的態度，敞開心接受所有的可能性。」處於柔軟的狀態下，才能在萬物中發掘美好的一面，抵受外來事物的衝擊與震盪。
藝術沒有標準答案
Johnson的作品多為人臉形態的超現實創作，立體而細緻地勾勒出人的五官、神態和表情。他從未刻意地把人臉元素放入作品，每件作品的意念和人臉的造型都是在他處於安靜平和的心境時，自然地在腦海中浮現。相比稱自己為「創作者」，他更認同「傳遞者」的角色，他透過一雙巧手把「靈感」具象化，至於作品的含意和故事，Johnson不會加以解說，而是由觀眾用自己的方式來消化；以自己見解來解讀，「人們如果受到觸動或與之共鳴，總有他們自身的原因，其中總會有些值得學習、放下或感激的事。」
苦難也是創作養分
藝術源於生命，Johnson近年對於「活著」有更深的理解。兩年前突然中風，幸而及時搶救。與死神擦身而過的經歷，讓他體會到「人生才是我的正職」。復康的漫漫長路在前方，但作為熱愛創作的人，Johnson沒有停下腳步，而是把創作材料從泥土，換成自己，「我正在雕塑自己的人生，能成為自己所雕塑的作品是我的一大突破。」他認為這次重生，可能是生命要讓他站在另一個視角來看待人生這件雕塑。與其抱怨「為何是我？」，他選擇把這個經歷作為使他繼續成長的養分。
勇於蛻變 與多個界別合作
敢於求新求變才能使藝術延續下去，Johnson除了個人創作外，亦積極與不同平台及藝術家合作，以多樣化的形式展出作品。今年，他將與新生代藝術家Kila Cheung共同創作，以他的超現實風格融合Kila的童趣活潑，他形容是次合作是「一位充滿活力、熱誠和創造力的小朋友，跟一位很多經歷的大朋友，以自由開放的心對話、互相擊撞出來的結果。」兩種截然不同的風格所碰撞而成的作品令人期待，並在貿發局12月5-7日舉辦的DesignInspire中，在「Future Archive」展館展出。此外，他亦一直與國際藝術平台Avant Arte合作製作限量版雕塑，以及聯乘巴黎時裝品牌Par Une Marque，把作品轉化為可穿戴的藝術。
有夢便成事
在香港這個彈丸之地做藝術創作，空間不足可謂是最大的阻滯。Johnson作為製陶人，儲存原材料、工具、設備、釉藥及燒製等步驟都需要大量空間，為了在有限的環境下創作，他選擇製作體積較小的作品，着重以細緻的刻劃技巧來表達內在的情感，「對擁抱夢想的藝術家而言，難不難不是問題，想不想才是問題。想做就不會覺得難，只是怎樣去做的問題。」他寄語新一代藝術家要保持熱情，好好利用人類獨有的創造能力，讓藝術觸動心靈、啟迪思想，「熱情總能引領我們走出人生的迷途。」
