提起粵劇，首當其衝的印象就是只有老一輩才會接觸的「老土嘢」，被刻上過時的符號。這塊被列入非物質文化遺產的藝術瑰寶歷盡數百載的文化演變，延伸出不同戲曲種類。除了在酬神、打醮等宗教活動上會看到的「神功戲」或經典劇目之外，近年亦上演了不少近代新劇作，令戲曲文化更上一層樓。
今年六月，勞力士與西九演藝正式展開首個合作計劃：「粵・樂・茶韻」演出，成為今年度香港粵劇界盛事。由粵劇名家羅家英擔任導演，親自率領茶館新星劇團演繹多部精選劇作，引領觀眾於傳統中式茶館設計的劇場中，邊欣賞表演，邊享受茶茗美點，沉浸式體驗戲曲文化。
「這麼近，那麼遠」
粵劇的印象往往予人一種門檻很高，距離自己很遠的感覺，沒有相當的認識或中國歷史底子，「白紙」一張坐在台前也是一頭霧水，難免令人感到抗拒。事實上，它比我們想像更貼近生活，粵劇以「海納百川、靈活多變」見長，當中靈活變化的元素，從單純的經典故事中亦能反映民生百態和時事，為各階層的百姓，不論男女老幼提供娛樂，西九文化區管理局表演藝術行政總監譚兆民先生Paul於分享時表示：「為降低粵劇觀賞門檻，我們精選六至七部經典折子戲，設計一小時演出，如《穆桂英招親》。」藝術團隊由原本冗長的戲曲中挑出精華，以更易入口的形式，吸引更多「初學者」前來欣賞。
配合近年文化旅遊的大趨勢，藝術團隊為折子戲配上中英字幕及司儀講解，吸引新觀眾。Paul 指出觀眾的比率有四成為遊客，其中最受日本觀眾歡迎，他們對武打場面尤感興趣，踏出粵曲推廣的一大步，走向國際。
合作起點
提到雙方合作緣起便要追溯至二○二一年疫情間，西九與勞力士聯手把威廉・科西（William Forsythe）的裝置藝術作品《Nowhere and Everywhere at the Same Time No. 2》帶到自由空間的「大盒」。Paul亦分享在一次商討中萌起了把傳統粵劇藝術與國際鐘錶品牌結合的構想，便促成了這次令人振奮的合作。
Paul透露未來會邀請更多國際知名及新興藝術家來港，其中涵蓋爵士樂、現代舞及其他音樂類型，拓展多元藝術項目，與勞力士攜手實現延續表演藝術持續發展的共同願景。
由劇場走進社區
在保存傳統戲曲藝術，同時為其注入新元素與生命力，並跟上時代步伐，也是眼前所面對困難。勞力士的支持為西九帶來不少資源，它們為演員提供大師班培訓，例如，我們邀請了越劇名家茅威濤及崑劇名角温宇航，為新星劇團提供培訓，拓展他們的藝術視野。」在台板下滋養新一代藝術家，並透過社區活動，走出劇場，大大提高社區參與度，拉近藝術與大眾之間的距離。
