要了解音樂節文化，最直接的方法當然就是訪問音樂節的主辦方。從不被大眾了解，到今時今日成為本地最大型的國際音樂及藝術節，Clockenflap在十多年間成功將音樂節帶到香港並發揚光大，直接和間接推動了當中的文化及意義。回想過往多年的陣容，Clockenflap由外地音樂班霸The Chemical Brothers、Arctic Monkeys，囊括至本地歌手陳蕾、My Little Airport及Tyson Yoshi等， 每年都令本地樂迷享受到中西合璧的多元化音樂。到底Clockenflap的團隊是如何了解音樂節文化，又是如何在策劃的過程中，傳遞當中的價值呢？
音樂節的奇妙化學反應
「當你離開一個音樂節時，心中總會有點期盼生活能一直是這樣就好了。」Clockenflap聯合創辦人及CEO Mike Hill表示。
Clockenflap團隊成員不約而同認為，音樂節比起一般演唱會和表演更具一種奇妙化學反應，形成了特殊的文化。營運總監兼市場總監Simon Bratt指出音樂節文化是由當中獨有的混合式沉浸體驗而生：「演唱會當然是一個好機會，讓你能感受到自己喜愛的歌手現場演出所帶來的刺激，可是音樂節卻是個截然不同的體驗。你會在不同舞台之間遊走，偶然認識到新的音樂單位，更能品嚐美食並認識新朋友，整個周末都沉浸在這個氛圍當中。以Clockenflap為例，你能觀賞國際級歌手的表演，然後發現一個讓你驚豔的本地樂隊，並能在香港的天際線下跳舞。它不僅是一場演出，那種音樂、藝術、美食和人羣的融合創造了音樂節文化，一種一加一大於二的共同體驗。」
展現兼容性與包容的社羣
「音樂節邀請參加者在多方面進行探索、發現和參與。我一直很喜歡這不可預測性，尤其是那些只有在音樂節才能經歷的隨機邂逅。」聯合創辦人兼藝術總監Jay Forster認為音樂節文化有一種集體協議：大家放下了各自的日常生活，踏入一個圍繞着創意、好奇心和連結人的世界。這種強烈的連結，亦是音樂節文化與其他表演的區別所在，更如Associate Producer Toby Poon所言， 展現出日常生活所缺乏的兼容性與包容性：「數天的音樂節有着不同衣著、年紀、背景等等的觀眾，而大家的共同目標就是享受音樂，這正正體現出和而不同的價值觀。」身為市場推廣主管的Kelyn Yuen亦補充音樂節的連結是多面向的：「演唱會可能更接近一場獨白，歌手表演而大部分時間觀眾接收。反之音樂節是一場多方位對話，不管參加者是否意識到，其實在場的每個人都在為這種體驗做出貢獻。音樂節有一種演場會不一樣的實在感覺，你與成千上萬不認識的人一起站在陽光或雨中，你們可能因為完全不同的演出單位及原因聚在一起，然而大家卻是感受着完全一樣的氛圍。大家趟開心扉，這種共同脆弱性是罕見而美麗的。」
強大陣容背後
要成功將音樂節文化帶給本地樂迷，Clockenflap每年三天的節目，均要用上一整年的時間策劃。由選擇表演者、場地設置、推廣及贊助，幕後團隊在每一部分都花盡心思，務求將音樂與藝術的價值放大，令觀眾從中獲得最滿足的體驗。樂迷每年最期待的音樂節陣容，是經過Clockenflap聯合創辦人、音樂總監Justin Sweeting及團隊的深思熟慮而得出的：「我們的陣容定位很大程度上是反映出香港最優秀的特質，受中西文化的交匯影響、致敬經典的同時展示新興力量，用不同類型的音樂涵蓋各個層面，從而能與廣大樂迷溝通並啟發他們。」在多年努力之下，Clockenflap已經在業界中建立起聲譽，因此團隊不用像當初需要說服表演者為何要來港演出，而Justin明言表演者不能參與的原因，大多是純粹的「撞期」或更現實的預算問題。為了維持音樂節的多元性，Justin與團隊會避免同一表演者連續幾年重複演出：「我們希望盡最大努力為新的本地藝術家提供發展途徑，讓他們不斷湧現。」
確認了音樂陣容後，如何安排演出時間表同樣是涉及精密計算，才能令演出成為觸動人的一刻。「當我們邀請表演者時，永遠不只是關乎邀請『合適的表演者』，而是要為合適的舞台、在一天中特定的時間為觀眾創造真正絕無僅有的體驗。同時我們也必須考慮到當時音樂節上發生的所有其他事情，包括安全和人流。」Justin解釋道。要令表演者順利演出，背後的接待團隊也是功不可沒的，而擔任Promoter的Cora Chan便仔細講述接待流程：「整合過程通常由申請簽證開始，再透過電郵與表演者的巡演經理收集和核對他們的後台和接待要求。我們會根據每個表演者的飛機行程、音樂節綵排和技術彩綵的時間表，為他們安排交通接送。技術綵排不時在凌晨進行，而且大家的行程經常有變動，所以我們經常笑說負責演出單位交通的同事是音樂節期間睡得最少的人！但沒有了他們，海外的單位會就很難成功到達場地演出。」音樂以外，場地內的藝術裝置及表演同樣不可或缺，聯合創辦人、藝術總監Jay Forster希望以多元化的藝術啟發觀眾：「我們挑選藝術家的過程更多是出於直覺。一年中我大部分時間都在參加不同音樂節和表演、關注藝術家、閱讀等，這些事情令我可以聚合藝術節目的想法和主題。雖說策展過程更多是由直覺引導，而不受任何框架限制，但從一開始Clockenflap的定位就有一個核心承諾，希望展示國際藝術家的同時，也能展示香港本土的才華。香港擁有非凡的創意人才，他們值得擁有這個規模的平台，與世界級的國際表演者放在同一個節目裏，向大家宣告這座城市的能力。」
跨界合作 文化直根
確立了音樂和藝術這兩道主菜外，音樂節還需各類攤位、餐飲的配合，以及妥當的場地規劃，才令體驗變得完整。近年，Clockenflap中的跨界合作，像去年與譚仔合作的特色美食，都成功在網上引起熱話，而這一切可歸功於Director of Partnership and Business Development Kinny Barlow及團隊。Kinny表示，她們並沒有一套嚴格的指引來選擇品牌合作夥伴，但它們必需是一個的具有信譽和市場影響力的品牌，更必需與Clockenflap擁有相似價值觀和願景，提升音樂節體驗。在場地規劃方面，團隊中擔任執行製作人的Matt Jones，分享了不同舞台區域之間的通行便利性，是創造出音樂節凝聚力的關鍵部分。一個音樂節就是全靠各部門多方面的配合和策劃，才能彰顯出其獨特性。
Clockenflap發展出現有的規模，背後還少不了透過市場推廣的教育。市場推廣主管Kelyn回想起十多年前，要向大眾傳達音樂節最基本的概念和知識：「Clockenflap早期舉辦時，香港並沒有真正的音樂節文化。如果你提及『festival』，大多數人會想到中秋或重陽等，而當代音樂節的概念還未被大眾廣為了解。我們花了很多時間解釋基本概念、它與其他拼盤 show 或演唱會的不同之處、為甚麼沒有劃位座位等等。」原來這些現在樂迷皆知的理念，曾經是完全不被了解。當然，每年大型活動總帶來很多不同討論，面對觀眾的評論，Kelyn 坦言：「評語我們都虛心接受希望可以做得更好，但當中有些留言可能出自對於行業的誤解。一方面這個行業確實相較神秘，另一方面我覺得也是因為大家在乎才願意花時間討論，我們一直都很感恩，特別是在這個注意力為王的年代。」
「我心底對於Clockenflap的願景，就是希望Clockenflap能夠成為香港的一部分。它不僅僅是一年一度的音樂盛事，而是融入這座城市的血肉，成為本地人與外地人談起香港時，自然浮現的一個名字。」CEO Mike Hill希望透過Clockenflap映照香港美好的不同面貌，包括香港人那種靈活、多元、充滿活力的氣息。