談一場時裝騷精彩與否，除了華衣之外，更重要是它的演繹方式：一場肺炎疫情，考起各大奢華品牌的創意與自身實力。
新冠肺炎在全球肆虐，時裝工業的日程被嚴重影響，各大品牌初期在自家工廠生產防疫工具，送予前線醫護人員；後來又推出一系列stay home線上娛樂，慰藉空虛心靈的都市人。直到高訂、男裝時裝周來臨，又再一次考驗品牌們危機應變精神，這邊廂，Louis Vuitton在上海舉行人山人海的盛大時裝騷，但亦有更多的是打安全牌，推出形形色色線上時裝騷，但質素可謂相當參差，到底這場新革命是贏是輸？
今年線上時裝騷可說是從Hermès的男裝系列開始，變成直播戲劇短片，華衣之外更考模特兒臨場反應，說實話，整個拍攝水準頗為花心思與一絲不苟；其後Dior、Chanel、Valentino等高訂系列亦加入線上陣營，當中以後者透過英國影像大師Nick Knight之手，融入數位影像與人文精神的線上影片最為精彩動人，亦讓人感到久違了的高訂精神：一場高不可攀的奢華時裝夢。
但問題是，所謂線上時裝騷，實際上不過是一條時尚短片、MV、微電影，與體實時裝騷的現場氣氛完全不能比擬；甚至沒有當下品牌常邀請的流量明星、時尚達人助陣，整個表達形式過於單一。同時，這些直播極奇考究品牌自身實力，有沒有足夠的粉絲群支撐整個活動，事實上，很多品牌直播的觀看人數不足一萬（但已經比平日為social distance而舉行的直播為多了）。
當然我們亦不能否定一些品牌的創意思維，目前最為成功的例子，可說是來自剛果的設計師Anifa Mvuemba，她沒有運用流行的虛擬模特兒，反之將設計以線上3D動畫呈現，掀起不少話題。另一方面，一線大牌如Dior、Louis Vuitton邀請不少明星分享自己對於該系列的best look / best item，有別於過往平日只是穿上total look空洞拍照的做法，反而令觀眾更為了解自己偶像的「想法」，據說這種做法在內地引起極大的討論度。
平心而論，個人覺得線上時裝騷只是非常時期的非常做法，作為實驗性，或初步嘗試，我們的確應該對一些瑕疵給予諒解。它不過是疊花一現的情況，像Fendi、Chanel亦表示九月會回歸正常線下時裝騷。但個人認為，希望品牌舉行實體鬆的時候，至少確保人與人之間有一定的社交距離，並戴上口罩，畢竟目前在疫情舉行的時裝騷，並未看到有這樣嚴格規管，令人感到意外。