DIOR—以電影為軸、以工藝為骨、以致敬為魂
全部凝結於針線之間
在洛杉磯郡立藝術博物館 （LACMA）的燈光下，Dior創意總監Jonathan Anderson帶着他執掌的首個Dior早春度假系列盛大登場。Dior Cruise二○二七大秀從細節處便貫徹「電影敘事」概念，品牌為到場的賓客遞上一本名為《Wilshire Boulevard》分鏡劇本，即是本季show note，將整個系列轉化為一場有時間軸、有故事線的時裝電影。而劇本的第一章，便是Dior與荷李活最為傳頌的經典篇章—一九四九年的傳奇邂逅。
一場始於一九四九的電影時裝詩篇
一九四九年，德國絕代影星Marlene Dietrich為經典懸疑片《慾海驚魂》（Stage Fright）立下名言：「No Dior, No Dietrich」。惟有穿上Dior高級訂製服，她才願意演出。這段說話，正式牽起Dior高訂工藝與荷李活戲服美學的深度聯結，當年Dior先生為影星設計的戲服，更一舉入圍奧斯卡，讓時裝與電影與工藝從此共生，成為Dior不可磨滅的品牌基因，亦是本季二○二七早春度假系列的核心靈感起點。
大秀亮點
「花卉」，是Dior先生筆下最溫柔、最經典的設計符號。延續這一經典意象，Jonathan Anderson打破平面印花的傳統形式，在本季大膽轉化為立體雕塑式花卉裝飾。大秀以三件綴滿玫瑰結的半透低腰連身裙華麗開場，薄透細摺透紗材質輕盈飄逸，立體花朵精準勾勒低腰輪廓，裙襬則更豐厚地堆疊材質營造搖曳感。其中的奶油黃玫瑰禮服，更由新生代藝人Sabrina Carpenter率先演繹，在秀前驚豔亮相。在延續經典柔美之餘，Jonathan Anderson更為Dior的古典氣質注入洛杉磯街頭的隨性與叛逆，打破高訂的束縛感。本季亮相的經典Bar jacket迎來全新演繹，利落輪廓不變，下襬與袖口特意做舊磨邊，不收邊流蘇的多尼戈爾粗花呢（Donegal tweed），搭配破洞牛仔褲重塑造型，優雅中糅合街頭感。
Sabrina Carpenter
全新Bar jacket
看似”AI”的羽毛頭飾
本季最令人驚豔的亮點，莫過於與傳奇製帽大師Philip Treacy的跨界合作，一組專為男裝打造的羽毛字母帽。同為愛爾蘭人的Jonathan Anderson，自學生時代便視Philip Treacy為偶像，本次夢幻聯動再次把帽飾變成藝術品。這一系列雕塑感羽毛頭飾，Philip Treacy延續其標誌性的”Blow”頭飾設計，將輕盈羽毛拼接構成”Dior”、”Star”及”Buzz”等字體圖案，他曾表示：「你要了解你正在使用的每一根羽毛，你必須弄清楚哪根羽毛能拼出哪個字母；這都與羽毛的紋理有關，每個字母都帶來不同的挑戰。」羽毛不會自己懸浮在頭上，要做到輕盈通透卻輪廓利落，充滿生命張力，並不容易。
從一九四九年的高訂電影緣起，一場跨越七十八年的時空對話，讓Dior的電影美學，在新時代永不落幕。
LOUIS VUITTON—美術館穹頂之下
古典美術對撞八十年代普普街頭美學
Louis Vuitton破天荒選址弗里克收藏館（The Frick Collection）舉辦二○二七早春系列時裝秀，這亦是博物館百年歷史中，首次開放一樓經典畫廊空間舉辦時裝大秀。環繞數百幅世界頂級古典名畫，搖身變成專屬LV的秀場T台，讓高級時裝、古典藝術、城市文化三者完美共生，賦予整個系列濃厚的藝術底蘊。
充滿活力的細節
本季由創意總監Nicolas Ghesquière執筆，糅合紐約城市氣質及法國百年精湛製衣工藝。整體設計採用八十年代復古格調及現代極簡剪裁，浪漫柔軟荷葉邊飾與硬挺皮革面料強烈碰撞。
造型細節滿滿巧思，搶眼斑馬紋腰帶、立體重工刺繡，點綴每一套成衣，細節精準克制又極具記憶點。手袋款設計更突破想象邊界，跳出傳統奢華手袋框架：例如有希臘柱式設計及趣味拳擊手套造型手袋等。無鞋帶運動球鞋也是一大亮點，外形融合了籃球鞋鞋面的結構性和武術鞋的低筒鞋底，金屬質感的配色，更凸顯了其未來感。
跨世代的藝術創作
而本季靈感核心彩蛋，則藏於品牌珍貴檔案庫之中。設計團隊挖掘出一九三○年代LV古董皮製旅行箱，這個復古經典硬箱，曾由傳奇普普藝術家Keith Haring親手塗鴉創作，這場跨越時空的藝術邂逅，成為Cruise二○二七系列的創作原點。Keith Haring標誌性粗黑線條、童趣人像、高飽和度鮮亮色彩、紐約街頭普普符號，全面鋪陳於服裝、配飾之上，結合絲網印刷藝術圖案，將紐約八十年代街頭活力、城市藝術氛圍淋漓盡致演繹。