對於喜愛時裝或從事創意產業的人，能夠參與時裝周甚至在當中工作，是一件得來不易的事。每一季，來自各地的人才都會齊集在時裝周，用自己的美學去感染世界。不要以為四大時裝周遠在歐洲、美國就代表遙不可及，其實當中還有不少香港人在時裝周默默耕耘，成為幕後英雄的其中一員。
DREAM COMES TRUE —— MAKEUP ARTIST GABBIE LEE
化妝師 Gabbie Lee
從事化妝工作多年的Gabbie Lee，近年都會在巴黎和米蘭時裝周參與時裝秀的化妝工作，而在二○二六秋冬時裝周，她就分別為Saint Laurent、Ferragamo、Emporio Armani及Alaïa等多個品牌的模特兒化妝。問到當初如何能獲得時裝周工作的機會，她直言主動是非常重要：「我由開始化妝工作那一刻起，便很想參與時裝周的工作。直至數年前移居至英國，地理上更接近四大時裝周，就抱着『豁出去』的心態，無論如何都要試一次。幸好我有一位做髮型師的朋友，先前都有參與過時裝周的工作，所以我便向他請教，而他的提點令我很快獲得第一個相關工作。」Gabbie的第一個時裝周工作，就是參與了Pharrell首個為Louis Vuitton設計的男裝秀，而她更是為她夢寐以求的彩妝大師Pat McGrath工作，令美夢瞬間成真。
「每個時裝秀，都會由一位首席化妝師設計和統籌整個時裝秀的妝容，而這些化妝師背後都會有經理人為他們處理事務。假如你希望能為這些首席化妝師工作，便要將自己的作品集電郵至他們的經理人，而我就是通過這個方式獲得機會。」Gabbie分享道。不過，時裝周向來競爭激烈，加上充滿變數，就算得到化妝師經理人的回覆，都不代表有工作機會。Gabbie進一步解釋時裝周的運作：「假如他們覺得你合適，便會詢問你能否參與他們負責的時裝秀，而你就可以按照自己的時間表和興趣排列和選擇，但這並不代表你已被確認，只是代表你把時間預留了給他們。他們還需進一步的確認，你才正式獲得工作。」
Gabbie亦有分享每一次時裝秀的化妝流程，往往都需要「執生」：「當你收到電郵確認工作後，然後便按照通告指定的時間到達會場，但未到達前，你往往不知道要化甚麼妝容。例如一個下午五時的時裝秀，我們可能早上十一時便要到達。到達會場後，我們需要登記和檢查證件，才能走入後台。在後台裏，我們需要快速整理好自己的工作空間，然後首席化妝師便會向所有人示範今次時裝秀的妝容。在示範的過程，他有時會說明需使用的產品，但整體來說我們必須留意着不同細節。當我們正式替模特兒化妝時，亦會根據她們的膚色或面部特徵作出調整；完成後需把模特兒帶到首席化妝師前獲得批准，才算正式完成。」
每一次的時裝周都猶如一次賭注，就算化妝師把時間預留了給相應工作，到最後都可能是一場空，更有機會賠上食宿、交通等支出。不過，假如得不到時裝秀的工作，時裝周其實還有很多不同類別的工作可以參與。「時裝周期間，很多藝人和influencers都會需要巴黎的化妝師幫忙，其次有些品牌亦會為到訪時裝周的VIP提供化妝服務。因此你必須擴展你的人脈，才能知道不同的工作機會。譬如你那天本來並沒有工作，便可主動向身邊的化妝師朋友詢問機會，始終時裝周有很多突發的事情，說不定臨時需要很多人手。」
縱使時裝秀化妝所帶來的收入未必是最可觀，而且很多事情都是不可預料，但Gabbie還是對此樂此不疲：「我認為時裝周是十分具挑戰性，你未到最後一刻都不知道要做甚麽，又要用最短的時間學懂首席化妝師的妝容設計再模仿，但就是這個過程令我進步，通過觀察其他化妝師了解更多的技巧。」行動比空想實際，Gabbie正正告訴我們，只要踏出第一步，機會隨時接踵而來。
CAPTURE THE MOMENT — VIDEOGRAPHER LAU KIT
近十多年社交媒體的興起，時裝品牌比起以往更加著重於錄像拍攝，除了記錄時裝秀的服飾外，更會拍下名人出席時裝秀的畫面、後台預備工作的情況等等。身為錄像導演的Lau Kit，在機緣巧合之下便獲得時裝周的拍攝工作，與工作夥伴一同到米蘭為品牌Anteprima記錄時裝周。
「當初我的工作夥伴Lewis Lau接了Anteprima的工作，便與攝製隊一同到米蘭。品牌之前都是跟日本或韓國的攝製團隊合作，但品牌裏的香港人亦想與本地人合作，因此促成了第一次的合作。」Lau Kit道出與品牌合作的由來。在一個星期裏，Lau Kit需要完成八至十條短片拍攝，其中很多拍攝都要在極短時間內完成，少一點應變力和執行力都未必能應付：「到埗後的頭兩天，通常我們都會事先尋找未來數天的拍攝地點。來到第三、四天，那就是品牌舉辦時裝秀的日子。我們會早上到達秀場，先拍攝後台實況，然後要立刻剪輯並發布相關影片。到名人進場時，我們又要拍攝他們到達的一瞬間，並要在走秀前發布短片，整個過程可能只有三十分鐘，因此同時亦需要一位剪接師同步剪輯。時裝秀後的幾天，我們便會與不同的名人和KOL在米蘭街頭拍攝一些穿搭短片。」
與香港的拍攝工作相比，時裝周的拍攝對Lau Kit來說節奏更快：「你必須很清楚自己在拍攝麼，並留意服裝的特色。一次時裝秀可能有三十套服裝，你要知道哪一套是重點、有哪些設計元素值得關注，並思考如何將相關元素串聯成本次主題。」話雖如此，在米蘭工作當然亦有一些「小確幸」：「在當地拍攝的時候，他們都會樂意借出地方、道具。譬如我們其中一條短片，希望到一間餐廳拍攝喝咖啡的鏡頭，結果餐廳竟然分文不收地借出場地。他們基本上就是支持你去做好時裝周，但你在香港拍攝餐廳就會有很多困難。不給錢是沒可能找到一個漂亮的場地，或者沒有人會支持你，這些事情上香港相對來說都比較功利。」
問到Lau Kit在時裝攝錄上還想有甚麼突破，他希望能以「好玩」的心態拍攝更多時裝短片：「每個品牌都有自己的特性和風格，而且時裝都要追求創新，容易接受新想法，因此希望可以與不同品牌合作。現在AI元素的盛行，其實mix & match不同的剪輯方式，便已經有很多有趣的拍攝手法。如果可以拍到不同類型的時裝廣告片、與一些品牌的代言人合作，我猜應該都會很開心，這是短期內想達到和最期待的事。」