明天「曾經是」甚麼？一個看似有矛盾的問題，開啟了這場展覽。
第三次返回巴黎時裝周的FabriX團隊，與元創方和法國高級訂製和時尚聯合會FHCM共同協辦了一場多感官時裝展覽《Tomorrow was ___：以時尚拼湊明日瑣碎片段》，在東京宮帶來四對設計師和不同界別藝術家組合，構想設定在一個懸浮於漸逝記憶與臆想未來之間的世界，重新定義時尚敘事的可能性。對FabriX團隊創意總監黃馨而言，數碼時尚是一個必然的未來走向：「你是走不掉的。You need those things !」
模糊虛擬與實體之間的界線
虛擬世界是一個沒有門檻的世界，Shin認為無論在音樂或是時裝領域，香港都發展得愈來愈好：「創作人多了社交媒體，很容易創造自己的community，從前可能要靠零售商，但現在推廣一個品牌已不再局限於一個地域。」年輕人與數碼時尚彷彿理所當然地掛鉤：「我很幸運地三、四年前就跟不同的年輕品牌合作，他們對digital這回事一點都不陌生，我不需要解釋很多，他們知道digital的力量，無論是套用在電子遊戲角色的game skin、製造衣服時適切使用3D modeling，還是近來推出、以全新角度及方式看待資訊的meta glasses，他們都很自然，完全不需要多作解釋地使用。現在New Gen的設計師就是不想再只能選擇用傳統runway的形式去表現自己的想法及系列，digital及科技的應用可以提供更多創意的可能性。」
虛擬時尚發生在虛擬世界，是無形的，但展覽卻是有形的。FabriX可以模糊虛擬與實體之間的界線，策展時四個章節共有九位設計師及藝術家，一東一西地配對，從高訂設計、舞蹈編排、攝影裝置到人工智能的各式藝術語言的探索。展覽利用科技擴增實境試穿（AR Try-On）、4D掃描視覺創作和人工智能AI，提升觀賞者之於展覽內容的互動性及是次展覽的命題：時尚在未來，到底意味着甚麼盼望？「現在的年輕人已經不理會事物的性質是純digital還是physical，就像那些套上新衣服的濾鏡，我這刻想穿，它就幫你『穿上』了；時代講求速度，沒有東西比digital快。巴黎是一個非常傳統的時裝聖殿，他們一直都很挑剔，要進入他們的眼球、納入時裝周時間表不容易。以往一直都找不到一個空隙可以推廣香港的設計師，一開頭巴黎人也很抗拒合作，因為他們想要摸得到的工藝，但當這個世界迎來疫情，人們就開始意識到digital科技的重要性，於是我成立了FabriX這個團隊，全力以科技探索時裝的表達、製作以至宣傳的可能，這是不能避免的。」
未來就是我們每個人 都在遊戲機裏
展覽以「Tomorrow was ___」為題，即管看看tomorrow與was兩個貌似對立的詞語，能在藝術家的幻想世界擦出甚麼火花。Shin打趣道「我是一個樂天的人，所以我覺得”Tomorrow was fantasy.”現實世界很sad，人們喜歡打機，就是因為想逃離，我覺得做創作行業的人，就是在創造一個fantasy。」
當下虛擬時裝未算普及，但時代的巨輪一直在轉動，可能它下一秒已成為常態。「我幻想的未來就是我們每一個人都在遊戲機裏，像《動物森友會》一樣，你可以穿上任何你想穿的衣服，或者只要戴上眼鏡，就可以360度看演唱會，不置身現場都感受到整個氣氛。我知道有些大型時裝品牌，已經撥備資源在in-house部署數碼科技的企劃，相信五年內就會普及起來，因為AI實在走得太前了，半年前沒那麼多人談論AI，但半年後已是另一個世界。」
