最近香港電視十分靜局，主要是沒有新劇集帶動；無綫九點半檔只播外購劇，ViuTV上半年劇季暫告一段落；無辦法，經濟環境差，無論是電影和電視都減少製作，君不見四周裁員潮，戲院關了一間又一間，整個行業不知何去何從。
沒有劇集，還有淺談電影。最近入場看了兩部電影，碰巧都是老將做主角。影圈青黃不接，五六十歲的主角何其多？但通常都照行英雄主義，很少強調主角年齡或跟不上時代，但是港產片《拼命三郎》和《F1:The Movie》正正相反。
《拼命三郎》由譚耀文主演，也是他首次在電影擔正男主角，講述落魄江湖大佬留戀昔日光輝，仍然使用舊時代的處事方式，這一個十分老土的人物，跟新一代的兒子重逢，舊價值受新價值衝激，最後父子磨合，逆流而上。
故事老土，人物老土，卻是導演陳大利刻意為之；肉麻親情和無腦熱血，看似老土、脫節和不合潮流，在新一代眼中很不有型，但是人和人的連繫和情感需求，卻是大家心底所渴求。丟低追求時尚和潮流的執念，不隨波逐流，忠於自己的情感，敢於追逐夢想。這就像《同一屋簷下》的柏木達也，口頭禪是「你有愛嗎？」看似矯情，擁抱傳統價值觀如親情、團結和責任，最後成功令弟妹重新團結。陳大利不諱言這是寫給香港人的電影，意即獅子山精神看似老土，但鼓勵香港人包括電影人，如何咬緊牙關，拚命迎難而上。
電影人很有心，觀眾未必領情，電影票房欠佳，只因電影觀眾以追逐潮流居多。串流平台的出現，入場看電影成本增大，買戲票事少，花時間事大，需要很大動力才會入戲院，而港產片的製作規模十分輸蝕，相對的是，《F1:The Movie》製作費是《拼命三郎》二百倍，難怪能夠成為香港一周票房冠軍。
有趣的是，這是大電影卻受惠於串流平台。F1賽車歷史悠久，始於一九五○年，但二○○○年代末至二○一○年代初迎來低谷期，觀眾羣老化，比賽可看性下降，造成了收視率下跌、贊助商流失和賽事關注度降低，情況於美國自由媒體公司收購F1後逆轉，憑着Netflix記錄片《Formula 1：飆速求生》，揭露車手和車隊領隊的幕後故事，不僅展示了賽道上的競爭，還深入挖掘車手間的競爭、車隊內部的政治和策略博弈，讓F1從純粹的賽車運動轉變為具有娛樂性的真人騷，年輕車手有錢帥氣有個性，吸納了很多女車迷。《F1:The Movie》的投資者，正正是串流平台Apple TV+，目標觀眾正是串流平台的訂閱者。
以「史上最真實的F1電影」作宣傳，電影獲F1官方全力支持，七屆世界冠軍咸美頓做監製，導演繼上次拍攝《壯志凌雲：獨行俠》湯告魯斯揸戰機的第一視覺拍攝方式，拍攝畢彼特接受專業訓練後親手揸賽車。電影製作的兩年間，劇組實地進入F1賽事現場拍攝，好幾個比賽周末，演員與現役F1車手、車隊、媒體和觀眾共同出現在現場，甚至是賽道上，F1直播成為電影的製作特輯和幕後花絮，現役F1車手和車隊高層作為客串直接在電影中出現。
話雖如此，電影上映前未被車迷們看好，因為由現年六十一歲的畢彼特做現役F1車手未免太過科幻。儘管於F1早年都要出現過年過五十的現役車手，但近年車手愈來愈年輕，就像四屆世界冠軍韋斯塔本年僅十七歲就成為F1車手，畢竟這也是一種運動，體能和反應對駕駛賽車很重要，這未必是經驗和技巧能夠輕易彌補，現今圍場上最老車手為邁向四十四歲的兩屆世界冠軍阿朗素，由此可見車迷為何對畢彼特的出演產生質疑。
然而，這不是電影成品的瑕疵，反而成為一大特色。電影從不迴避畢彼特的年齡，Old來Old去，卻成功塑造了一位經歷挫折後，勇敢接受不可能的挑戰，再次抱擁夢想、不懼挫折、重返賽場的老將。放棄很容易，不追求就不會失敗，真正的有型，是勇於追求，而不是裝豁達裝瀟灑裝不在乎。
故事很簡單，可以用老土來形容，但同樣是刻意為之，主題明確，目標純粹，劇力和戲味就出來了，尤其是賽場上為觀眾帶來駕駛倉裏沉浸式的駕駛體驗，如果看4D更是跟畢彼特一起在賽道上飛馳，做到了感同身受，更能夠設身體驗角色為何喜歡駕駛中飛一樣的無我境界。
湯告魯斯和畢彼特先後證明了薑愈老愈辣，也難怪他們擔得起票房。青黃不接是全球影視面對的問題，不是沒有新人入行，而是在碎片化的年代，新人很難進入大眾視野，像上一代前輩成為票房保證，投資者選角和取材都十分保守，只信任大牌明星和知名IP，令新生代演員難以崛起，積累名氣和成長速度相對緩慢。
荷李活尚是如此，何況是香港。一直於無綫子公司77工作室負責合拍劇的《新聞女王》監製鍾澍佳，日前獲委任為無綫副總裁（合拍劇），足以證明無綫對合拍劇的重視，甚至是未來發展方向，而大陸平台絕不會考慮無綫的人才傳承問題，只會信任大牌明星，造成惡性循環。
如何打破這個困局？荷李活也沒有辦法，需要借助串流平台，而作為傳統電視台，必須面對觀眾層老化，連清談節目《今晚有歌廳》和《友乜唔講得》都主力話當年，深夜重播劇集討論度高於黃金時間。究竟如何做到《F1:The Movie》的新舊合作，互相扶持，抑或是，這只是一個老土的童話呢？