瓊瑤小說搬上銀幕的第一個亮點，是鄉愁。
那是以「中影」和「國聯」製作為主的台灣六○年代。膾炙人口如《婉君表妹》、《啞女情深》、《幾度夕陽紅》（上下集）、《船》、《寒煙翠》等的改編電影，掌舵者李行、李翰祥、嚴俊、陶秦，都是在一九四九年後遷徙至香港、台灣的影人。由一九六五到一九六九的四年裏，廿五部賣座有好有壞的瓊瑤電影中，備受大時代所播弄的朋輩、情侶、父母、子女，莫不是咫尺天涯，心上缺失的一角不知從何補起。
《彩雲飛》（一九七三）的誕生締造另一番氣象。男主角從香港到台灣升讀大學，是一位「僑生」，身份饒有寓意的角色，找來粵語片時代以「學生王子」形象走紅的鄧光榮擔綱。一九六三年出道的他，飾演「孟雲樓」時已屆二十七歲，但娃娃臉無往不利，更重要是，早一年前，他和片中飾演「涵妮／小眉」的甄珍，先在玄小佛原著改編的《白屋之戀》，乎合了「羅密歐與茱麗葉」的化學作用測試。
與此同時，同屬「過江龍」的秦祥林，不辱介紹他給導演李行的甄珍的使命，也在瓊瑤電影中穩坐第一男主角的寶座。第一部是《心有千千結》（一九七三）。而當鄧光榮於一九七五到一九七八年演出愛情片的最後階段裏，再無一部與瓊瑤合作，秦祥林是熱煎堆撿不完。在《一簾幽夢》（一九七四）後，有《女朋友》（一九七五）、《秋歌》（一九七六）、《我是一片雲》、《奔向彩虹》和《月矇朧鳥矇朧》（一九七七）。
蕭芳芳、林青霞除了是電影的女主角們，更在鏡頭前後與秦譜下「結婚，離婚／訂婚，解除婚約」的未了情緣。尤其秦與林的分分合合，還涉及另一秦，秦漢。日後每當提及台灣愛情電影史，人們心上便會自動亮起的「二秦」名牌，使人誤以為三人經常上演兩男爭一女的戲碼，其實真有二秦一林同框的瓊瑤電影，僅《我是一片雲》一部。
如是造就七○年代乃瓊瑤作品影像化的又一高峰，多得「天上掉下一個林妹妹」。
秦漢與林青霞最後合作的瓊瑤電影，是《金盞花》（一九八○），縱然之後「出走」美國的林青霞在一九八二年回到台灣，還是「跨刀」演出了《燃燒吧！火鳥》，客串新人女主角呂秀齡的姊姊。之後的瓊瑤電影，還有《問斜陽》、《昨夜之燈》（同是一九八二），後者是瓊瑤與平鑫濤合組的「巨星」影業公司的熄「燈」號。男主角是鄭少秋，女主角是陳玉蓮，兩位香港視圈紅人，一個是楚留香，一個是小龍女，如此匹配在「瓊瑤電影」名下，可見「電視」影響力的倔起在一九八三年的台灣，有幾不容小覷。
一九八三到一九八五年迎來台灣電影新浪潮，但電影票房低迷乃不爭事實。當瓊瑤作品影視化隨都會女性尋覓自我的文藝片潮流式微，電視劇卻在「家庭娛樂」的市場中找回了瓊瑤的追隨者。在一九八五年成立「怡人傳播公司」後，第一部搬上熒幕的金漆招牌，並未承接七十年代的想愛便想，卻是回歸六十年代的愁腸寸斷。
《幾度夕陽紅》（一九八六）以四十集電視劇的分量，「還原」電影版本（上下集）所不能盡錄的恩怨情仇（以及新增的內容？）。男主角何慕天橫跨年青到中年，未婚與已為人父，時年四十歲但帥氣不減的秦漢，乃最佳人選。女主角李夢竹有着同等經歷，瓊瑤在眾多女演員中，看中北京出生，七○年代被香港左派電影公司力捧，一九八一年加盟無綫電視，一九八三年轉投亞視效力，同期演出邵氏武俠片如《清宮啟示錄》（一九八三）、《楊過與小龍女》（一九八三）等，在一九八五年轉移台灣發展，演過《笑傲江湖》的任盈盈的劉雪華。
這選擇遙相呼應着「巨星」與「怡人」的文化效應，一是鄧光榮的香港電影明星元素，二是鄭少秋、陳玉蓮的香港電視明星元素，再加上劉雪華的成長背景，把「瓊女郎」接捧人押寶在介乎已知與不可測的成功因素上，瓊瑤的冒險精神，不下於賭桌上的豪客。
慶幸千里駒沒有教伯樂跌眼鏡。劉雪華的優勢是有條件「再次揚帆」。不同於後來的老搭檔秦漢，《幾度夕陽紅》叫座後，再下一城是《煙雨濛濛》（一九八六）。要勝任男主角何書桓╴外型上畢竟更需要說服力。接下來的《庭院深深》（一九八七），成熟穩重的他於人生有憾的柏霈文又相對稱職。但一定要把瓊瑤筆下的青年角色演下去，《在水一方》的朱詩堯（一九八八）、《海鷗飛處彩雲飛》的俞慕槐，便不得不在苦情演出上調猛力度，亦正中女電視劇迷的下懷——十年前仍「待字閨中」，十年後已成主婦和媽媽，當年的銀幕男神容或花樣不再，但只要他還是「他」，我便可以仍是「我」。
劉雪華在秦漢戲迷的「投射」與瓊瑤筆下的女主角之間，擔任了天衣無縫的一道「鵲橋」。她的瑩瑩雙瞳，她的淚眼汪汪，她的似醒還夢，似喜還悲，就是沒有年代隔閡的存在。是以在秦漢演完《海鷗飛處彩雲飛》後告別瓊瑤的舞台，她繼續出任「瓊瑤擔當」直至二○一一年。從身居一線的《啞妻》、《三朵花》、《雪珂》（一九九○）、《青青河邊草》（一九九二）、《新月格格》、《煙鎖重樓》（一九九四），欲罷不能至《新還珠格格》（二○一一）。由離鄉別井的孖辮姑娘（那年她（她年她廿七歲），長髮短髮說變便變的台北女兒，走到白頭的太后（那年她五十二歲）之路，全長廿五載。
別人都是過客，惟見證瓊瑤電視劇時代盛衰的人，能不是她？