楊偉倫（阿卵）在劇場起家，踏入大銀幕將滿十年。自《正義迴廊》起廣受觀眾認識，相繼演繹《死屍死時四十四》、《爸爸》與今年初賀歲喜劇《夜王》留下深刻印象，阿卵演繹的角色，邏輯往往怪誕而無跡可尋。
在《善男信女》再度擔正男主角，楊偉倫飾演茶餐廳東主榮吉，一反形象飾演普通人，竟為他帶來全新挑戰，「我起初閱讀劇本時，疑惑為何邀請我飾演榮吉呢？會否有其他演員更適合？我會這樣質疑自己，始終我一直飾演插科打諢、或極端或奇怪的角色，但榮吉只是一個普通人，為何要找我？始終會思考，我並非一個擔正男主角位置的演員。」
新作以網絡瘋傳的爭端作為起點，道出香港人生活壓抑，情緒缺乏出口的現象。楊偉倫認為喜劇為解除紛爭的靈藥。
「有時候能夠笑一笑，擁有幽默感都是一種解藥。幽默不時來自荒謬，在某種傷心的臨界點便會笑，以笑作為宣洩。經過藝術的處理便成為幽默感，當發現能夠以笑面對，某種情感得以宣洩，便會頓覺輕鬆。」
十一年前、三十出頭之時，已在劇場榮登劇帝，今年憑電影《善男信女》獲提名金馬影帝，對楊偉倫而言，時機來得不遲也不早。
《善男信女》導演楊兩全曾透露，完成劇本後腦海浮現楊偉倫的身影，令他矢志請阿卵主演。楊偉倫向來精於演繹諧趣配角，坦言對飾演男主角信心甚微，他更笑言數年來在觀眾心目中建立的形象，反而成為劇情合理性的關鍵因素：「導演曾直接向我提及，認為我有種落地的感覺。我有一種貌似兇狠、實則虛有其表的特色，他認為劇情會更容易被接受，感覺若太真實或會令觀眾受創傷。」
劇情從日常生活爭端而起，阿卵亦細心留意大小衝突組成的社會現象：「香港人每天在網絡、社交媒體上，看到不同人在巴士地鐵上吵架，任何地方均能引起爭執，差在還沒有大打出手。背後一定源自某種情緒壓抑，才會輕易引起爭端，甚至極端地無事生非。」
談到網絡瘋傳的爭執，不得不提早於二十年前發生的「巴士阿叔」事件，阿卵笑言主角當年無比清醒：「巴士阿叔早已點破事情原委，『你有壓力、我有壓力、未解決』清晰地提出重點。如果不尋求途徑與方法，釋放被抑壓的情緒，其實每位都市人都可能成為巴士阿叔。」阿卵慶幸與家人關係良好，亦有眾多好友，因此自言容易找到傾訴、安慰的機會。
擅長飾演喜劇，楊偉倫不時在演繹中融入自嘲元素，卻苦笑指：「有頭髮邊個想做癩痢？自嘲只是一種訓練成果。我渴望成為演員，怎會不想像金城武一樣英俊？不論在求學或演戲過程，你清楚知道無法擁有那種男主角位置，惟有了解自己的定位，嘗試學習接受。」
他記起修讀演藝學院期間，曾參演《莫扎特之死》劇目，飾演妒忌莫扎特才華的宮廷音樂家薩列里，「我非常認真演繹那一場戲，但為何會變得搞笑？大家似在看卡通片一樣，原來我走正劇路線，無法塑造那種有型的氣派。忽爾想通後，學懂自我嘲諷一下，肯自嘲便會找到一種幽默感。」
楊偉倫從劇場出身，對演藝興趣亦萌芽於舞台：「我到中學才開始發掘對表演的興趣。」就讀一所普通官立學校，楊偉倫與同學們當年只顧玩樂無心向學，亦未前途進行規劃，「偶然一次學校話劇比賽，本來我亦沒甚興趣，只因與社長是要好的朋友，在沒有同學願意幫忙下，我才臨危受命演出。仍記得劇目改篇自杜國威作品《人間有情》其中一段，我飾演父親、不停責罵兒子，誰知過程相當有趣好玩，但仍未打算成為演員。」重讀中五，再次應試會考失敗，他才思索自己應如何尋找工作前景。
楊偉倫不少同學在畢業後成為超級市場倉務員、地盤工人或文員，他對同類工作毫無興趣，於是隨一位同窗到明愛社區書院，入讀與戲劇相關的課程，當時由麥秋先生任教，「就讀期間開始喜歡戲劇，思考演員能否成為職業，於是便考慮報考演藝學院，有系統地學習成為演員。」
然而在家人眼中，對演員認知僅限電視藝員，一直視話劇為興趣嗜好，對劇場生態所知甚微，「記得媽媽經常對我說，不如修讀其他學科，你喜歡打機不如讀電腦？雖然他們未能理解，擔心我未來生計，直截了當問我能否賺到錢，然而在我堅持下，他們亦決定支持。」
楊偉倫順利入讀演藝學院，期間與朱栢謙、朱栢康、陳文進與白只組成樂隊「朱凌凌」，近年被外界稱為「香港最好演技樂隊」，在影視工業成為中流砥柱。「朱凌凌」成軍二十多年，楊偉倫笑指在意外下加入，從沒想象會延續至今：「我與『朱凌凌』一眾兄弟同期求學，朱栢康與白只都是我的師兄。起初他們兩人在學校後樓梯彈結他，掃撥兩個和弦便自覺陶醉，決定不單要自娛自樂，更要籌組樂隊舉辦演出。」
他透露當年演藝學院話劇演出，會橫跨年級組成班底，因此師兄弟之間會彼此認識，「一次演出期間，不知為何向朱康談到中學時曾在樂隊擔任鼓手，加上朱栢謙一向精通鋼琴，便漸漸形成朱凌凌的雛型，一切由朱栢康與白只在後樓梯彈結他開始。」
「朱凌凌」成員全數為表演系學生，當年樂隊亦不僅限於音樂上發展：「當年不單想玩音樂，更想同步發展戲劇，其實我們沒有特別界定是樂隊或演員組合，事實上兩者皆是。」至於取自諧音雙關語的組合名稱，楊偉倫解釋來源指：「因為朱栢謙、朱栢康姓朱，白只姓凌，再取香港小姐朱玲玲同名諧音而成。但我與Chris陳文進則沒納入名字，所以我們沒甚麼地位！」
楊偉倫在「朱凌凌」以外，亦為樂隊「空氣清新機」成員，與白只及邱頌偉（阿雞）另組而成，「較後期才組成『空氣清新機』，由於阿雞亦彈結他，當時白只已轉任低音結他手，所以打算組成一次性限定組合。我們三人均煙癮極大，聚集時空氣相當渾濁，然而由阿雞主導的音樂風格卻走輕快、小清新類型，因此既然存在反差，不如便叫『空氣清新機』吧！」
「朱凌凌」在過去二十年內，音樂與戲劇發展經歷密集時期，近年則傾向各自在幕前幕後發展，「我們從來沒有想過離開，中間確有思考如何發展得更好更全面，因此早年在Youtube拍攝許多影片，雖然沒有想過打造出具規模的頻道，但希望更多人留意到我們的創作，吸引更多觀眾捧場演出，但最重要是好玩！」坦言追隨某種既定路向，並不符合「朱凌凌」各成員脾性，亦與以快樂為本的創作理念有所衝突，「我們不想被樂隊掣肘，我們想在『朱凌凌』裡享受自由創作。」
從演藝學院畢業後，楊偉倫如願成為全職話劇演員，卻一直未簽約成為單一劇團全職演員，放棄較穩定路向，以自由身演員生存：「我從來沒試過在一個劇團裏擔任全職演員，僅與劇團為個別演出簽約合作，譬如與中英劇團一連簽約幾部演出，密集合作之下，連行家都覺得我已加入劇團，但其實我一直為客席演員，維持自由身演員身份。」阿卵解釋指維持自由身，令參演劇目更為多變，亦感激命運與際遇的眷顧，「我的經歷較幸運，自由身意味有演出才有收入，並非在劇團裏支取月薪。然而不斷與不同劇團合作，了解各團風格，會更好玩更多樣。」
楊偉倫在高峰時期，每年參與三、四部舞台劇作品，產量甚豐，「一年演出四部話劇已經用盡檔期時間，我盡量不重疊演出時間，同時綵排兩部戲實在太難，我無法掌握、沒有嘗試過。我盡量不希望重疊，不讓自己混淆混亂，亦不夠集中。」然而他亦曾經歷較難熬的起步時期，在家人支持下追尋夢想，「起初當然未足以應付生計，也需要靠副業支撐，但堅持下去不斷爭取演出，觀眾才能看見你的表現，繼而認受你的能力。幸好家人在經濟上非常支持，始終排戲期間難以花許多時間兼職工作。」坦言不少同業均靠戲劇教學賺取收入，嘆指日間教學、晚間綵排才能維持生計。
2015年，楊偉倫憑劇目《過戶陰陽眼》榮獲《第二十四屆香港舞台劇獎》最佳男主角（喜劇/鬧劇）獎。成為劇帝時，阿卵畢業尚未滿十年，「當年已經三十出頭，其實不算快，有許多演員更年輕便封帝后，可能剛畢業便得獎。我覺得自己得獎算遲，但當時年紀剛好，遲來亦是好事，已跨過需要得到別人肯定的階段。」
楊偉倫坦承，性格在年輕時略較虛浮狂妄，「年輕時容易心高氣傲，一心證明自己的能力，太看重獎項會容易自滿。作為演員，自滿便會失敗，開始不求進步、不再謙虛接受意見，變得固步自封。」演員表現隨狀態與經驗有所起落，阿卵直指縱使獎項嘉許該劇目演出，並不代表往後必然能夠保持水準。
但他亦狡黠地補充指：「當然實際上亦有幫助，演出酬勞可以開出更高價錢，亦是實際作用與影響，確實值得高興。」
朱凌凌從樂隊到劇場，各成員先後備受外界注意，獲邀跨媒界演戲。楊偉倫自言從電視開始，漸漸走上大銀幕，「起初業界留意到我們行事風格怪誕，邀請我們嘗試參與拍攝，及後發現看似玩票實則認真，於是率先請白只參演電影，發現他演戲相當出色自然，於是在連帶關係下令我們獲得演出機會。」
昔日，舞台劇與影視演員流動性遠低於今日，話劇演員的演技，往往被冠以浮誇、激昂等刻板印象，楊偉倫詳細箇中原因：「我剛從演藝學院畢業時，在許多中型劇場、只有幾百位觀眾的場館，仍不會使用咪高峰，以前的演員可以讓聲線遠放到劇院第三層，聲音在劇院共鳴設計下傳達至最遠端。」他解釋指，當演員長期慣性將對白聲浪擴大，演繹能量投放在影視製作便會破壞畫面，有限拍攝期內亦未必趕及調節。
然而使用掛耳咪高峰成為劇場常態後，舞台劇演員較容易調節演繹能量，開始能與鏡頭融合，但仍受另一項要素影響，「在聲浪以外，舞台劇演員會透過許多走位轉移觀眾焦點，舉手投足某程度與電影剪接相等，若在電影裏存在這種意識，便容易越俎代庖。」
楊偉倫跨界影視約七年、演繹過大大小小許多角色後，終遇上《正義迴廊》主角張顯宗，獲得首次擔正機會，「當時其實我仍有許多技巧需要摸索，接到機會一刻不覺『今次發達喇！』反而需要許多嘗試，在《正義迴廊》得到密集訓練的機會，不斷觀看重播，長時間學習舞台調節至鏡頭。」楊偉倫起初便與導演何爵天約定，只要看到任何偏差不妨直說，在導演幫助下，楊偉倫認為讓他加快適應面對鏡頭演戲的進境，「當時渴望嘗試拍電影，更是正劇題材而非喜劇。那次是一項嘗試，我不覺得自己能力足以應付。」
楊偉倫發覺恰好在最適當時機遇上《正義迴廊》，而非在身心尚未準備妥當下接到機會，白只主演《踏血尋梅》在前，亦為阿卵提前鋪路，「我們的經歷相當接近，但又剛好比我提前數年發生，變相我能夠參考他的路向，能夠在他們身上吸收一切，他們嘗試過後向我分享經驗，相當划算。」由於二人飾演的兇手角色類近，預備心理狀態的工夫亦得以借鏡：「我曾問過他，會否害怕投入角色狀態後，性情因此大受影響，他答我『不用怕，一定會有影響！』長時間在那種氣氛與思考狀態下，怎可能不受影響？但我們要清楚當時在演戲，嘗試以另一對眼睛注視自己，生活上若出現許多負面想法，便能釐清只是受角色影響。白只向我分享許多經驗，令我在演出期間更覺安定。」 
2023年，楊偉倫與拍檔麥沛東雙雙憑《正義迴廊》提名《第41屆香港電影金像獎》最佳男主角，宣讀得獎者前，楊偉倫在百萬人注視下面露尷尬笑容。早前楊偉倫憑《善男信女》提名《第63屆金馬獎》最佳男主角，在《第四幕》電影宣傳活動上，再展現喜悅與尷尬交集的笑容：「是次《善男信女》提名金馬獎，感覺與《正義迴廊》提名金像獎差別不大，我只覺得幸運，表現亦令大家接受，能夠得到提名便滿足，從來不覺得獎才算受肯定。至少提名清楚讓我知道，業界與同行尊長肯定我的能力，未來更可能為我提供演戲機會。」
同場的男主角馮德倫，主演作品《第四幕》雖然入圍金馬，他卻未提名最佳男主角，與楊偉倫宣傳期間更以此大開玩笑。阿卵笑指：「其實當下覺得非常尷尬，但其實大家替我感到高興，只是拿我來開玩笑。」並感謝外界在電影正式上映前，已充份關注並認可自己的實力，「因為我實在太喜歡《善男信女》，亦非常認真對待這次演出，我飾演一位普通人能得到外界認同，我已覺得足夠。原來我的工作，能夠被大家認受、被人欣賞，我覺得這件事才是最重要。」